形象嬗变的美学探究PDF电子书下载

第一章 绪论 1

第一节 逻辑与历史结合的研究理路 1

一、理论源起：何为形象 2

二、历史维度：形象何来 5

三、本书框架 12

第二节 形象思维研究综述 13

一、自发的形象思维研究 15

二、自觉的形象思维研究 20

三、科际整合的形象思维研究 26

第二章 艺术形象的逻辑辩证 45

第一节 艺术的源起 45

一、艺术起源的几种观点 46

二、艺术源起背后的人类意识 60

第二节 自我的觉醒——人类意识 64

一、什么是意识 64

二、意识的物质基础 66

三、人类意识的形成 68

四、人类意识的特点 69

第三节 艺术的本质 72

一、“艺术”的词源探析 73

二、艺术本质的几种历史观点 76

三、艺术的概念本质 80

第四节 艺术形象 83

一、“形象”的词源探析 83

二、艺术形象的实质 87

第三章 见山是山：前艺术期的艺术形象 93

第一节 蒙昧时期的艺术形象特征 94

一、世界的形象性：形象存在的先验根据 94

二、意识混沌时期的自然形象 98

第二节 原始人的思维特点 102

一、巫术的诗意世界 102

二、原始形象思维 107

第三节 图腾的艺术形象性 111

一、什么是图腾 111

二、中华民族的象征：龙凤图腾 114

第四节 原始艺术形式 118

一、诗乐舞合一 119

二、实用装饰艺术 124

三、原始岩画 126

四、原始建筑 131

第四章 见山不是山：古典艺术期的艺术形象 133

第一节 古典艺术形象概述 134

一、象之意义的获得：形象 134

二、视觉艺术的形象 136

三、非视觉艺术的形象 139

四、镜像的比喻 140

五、艺术家族相似之处 141

第二节 历史与文明的载体——文字形象 142

一、语言、文字的产生 143

二、汉字形象 147

三、书法艺术 149

第三节 实用与审美的交融——建筑形象 155

一、建筑的特点 155

二、园林建筑 159

第四节 立体与平面的互渗——雕塑形象 161

一、雕塑的特点 161

二、人物雕塑背后的意味 165

第五节 似与不似的辩争——绘画形象 168

一、绘画的创作过程 169

二、绘画的变迁 173

第六节 意识与精神的浸染——文学形象 179

一、文学的产生、流变 180

二、神话的精神内蕴 185

三、神话中的生死意识 188

四、其他文学作品的形象性表达举例 190

第七节 在与不在的困惑——音乐形象 193

一、“知音”的历史误读 194

二、“音”的存在实质 197

三、“知音”的启迪 203

第五章 见山只是山：时尚艺术期的艺术形象 205

第一节 读图时代艺术面临的尴尬处境 205

一、“狼来了”：视图时代的来临 207

二、艺术的处境 211

第二节 艺术形象的时代新貌 219

一、形象的现代审美内涵 219

二、背景与表现 222

三、艺术的当代迷失 226

四、形象的背后 228

第三节 读图时代阅读模式的变革 231

一、读图时代的“读图” 233

二、个案研究：当代大学生阅读现状调查 240

三、有话不好说——从《手机》看当下语言的遮蔽性 245

第四节 当代艺术类型的沦落——以音乐为例 249

一、音乐的“流行” 250

二、流行音乐的特殊性——音乐本身因素的边缘化 252

三、音乐的堕落？新艺术门类的产生？ 258

第六章 艺术的可能性前景展望 259

一、正面现实：重提人文性 260

二、面对明天：走出生活看生活 262

参考文献 264

一、专著 264

二、期刊文章 271

后记 284