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第1篇 艺术与科学的设计学思辨 3

引言 3

第1章 统合与分离 5

1.1 人脑思维的分工与融通机理 5

1.2 艺术与科学在设计层面的人为分离 12

1.3 “工艺美术”认知的误区 15

1.4 从“工艺美术”到“艺术设计” 17

1.5 艺术与科学统合观的社会误读 23

1.6 科学对于设计学科建设的推动 25

1.7 基于国情的设计学艺术定位 30

1.8 整合艺术与科学的设计教育资源 38

第2章 设计学的本质属性 39

2.1 人与自然 40

2.2 事与物质 43

2.3 智与情操 46

第3章 东方文化与华夏文明 50

3.1 礼之基 51

3.2 度之道 56

3.3 气之韵 60

第4章 西方文化与欧陆文明 65

4.1 学术与宗教 67

4.2 宗教与政治 71

4.3 政治与变革 76

第5章 设计学的发展定位 85

5.1 基于艺术定位的设计学 85

5.2 基于技术定位的设计学 93

5.3 基于文化定位的设计学 97

结论：构建符合生态文明导向的设计学 102

参考文献 105

第2篇 设计的意识形态与文化战略 111

第6章 设计与意识形态 111

6.1 位于十字路口的设计 111

6.2 意识形态与现代性 117

6.2.1 “意识形态”观念的产生 117

6.2.2 意识形态的“现代”属性 120

6.2.3 设计的意识形态 122

第7章 设计的价值观 134

7.1 形式与功能 134

7.1.1 关于功能主义 134

7.1.2 功能与空间 138

7.2 舒适与卫生 145

7.2.1 追求舒适 145

7.2.2 洗浴方式与卫生观念 154

7.2.3 抽水马桶与城市文明 166

7.3 技术与工艺 172

7.3.1 技术与工艺的分野 172

7.3.2 两条道路 174

7.3.3 材料的选择 182

7.3.4 设计师的立场 195

7.4 装饰价值再认识 201

7.4.1 装饰的社会功能 201

7.4.2 装饰被抑制 207

7.4.3 装饰图案 214

第8章 设计与国家战略 221

8.1 作为先驱的德国 221

8.2 英国创意产业的示范作用 225

8.3 设计与日本产业政策 228

8.4 韩国的文化战略 232

8.5 美国的“意识形态”战略 237

8.6 国家力量与民族主义 242

8.6.1 全球化背景下的设计 242

8.6.2 “民族”与“国家” 245

8.6.3 设计中的误区 247

第9章 设计专业的学术脉络 249

9.1 现代设计的早期先驱 250

9.1.1 对新形式的渴望 250

9.1.2 现代工程技术的起步及影响 253

9.1.3 理性主义的脉络 257

9.1.4 复古主义及其影响 261

9.2 英国的艺术与手工艺运动 263

9.2.1 1851年前后 263

9.2.2 关于艺术与手工艺运动的思考 268

9.3 法国、比利时和新艺术运动 272

9.3.1 新艺术运动的文化属性 272

9.3.2 新艺术运动与出版物 279

9.3.3 关于装饰艺术运动 281

9.4 德国设计与包豪斯 282

9.4.1 包豪斯之前 282

9.4.2 包豪斯的贡献 289

9.5 美国的新世界 294

9.5.1 希腊复兴风格的象征意义 294

9.5.2 城市公园与景观设计 301

第10章 中国设计教育的发展与困惑 308

10.1 中国设计教育的起步 308

10.1.1 从实业学堂到美育思想 308

10.1.2 新文化运动与美术留学 311

10.1.3 中国现代设计的兴起 312

10.2 新中国设计教育 314

10.2.1 酝酿时期 314

10.2.2 中央工艺美术学院的成立和磨难 316

10.2.3 教师来源 320

10.2.4 教学结构 322

10.3 中国设计教育的长期议题 324

10.3.1 工艺美术与设计 324

10.3.2 工艺美术与民间工艺 326

10.3.3 设计学院的结构 327

10.3.4 设计实践的地位和价值 328

10.3.5 从装饰图案看中国设计 331

第11章 难得的研究样本：清华大学美术学院室内设计专业 336

11.1 中国室内设计的学科源头 336

11.1.1 法国的学院传统 337

11.1.2 中国的工匠传统 338

11.1.3 英国的手工艺传统 340

11.2 两个时期 341

11.2.1 室内设计专业产生的时代背景及先天不足 341

11.2.2 室内设计专业大发展的背景与反思 346

11.3 三条线索 350

11.3.1 室内设计与建筑设计 350

11.3.2 大学体系中的室内设计专业 353

11.3.3 电脑和网络的“入侵” 355

11.4 四点建议 358

参考文献 362

第3篇 设计学学科的理论与实践 371

第12章 概念之争 371

12.1 学科分类 372

12.2 设计与科学、艺术、技术 375

12.2.1 科学 375

12.2.2 科学与技术 377

12.2.3 艺术与技术 378

12.3 “设计艺术”与“设计科学” 379

12.4 “设计学”的知识范畴 382

12.5 小结 383

第13章 实践案例——半导体照明系统研究与创新设计 385

13.1 第一阶段——基础期 387

13.2 第二阶段——探索期 389

13.3 第三阶段——突破期 392

13.4 第四阶段——收获期 398

13.5 原型创新 403

13.6 小结 403

第14章 设计研究 404

14.1 三种类型的设计研究 404

14.2 大学里的产、学、研 408

14.3 研究与实践的关系 409

14.4 第三条路径—通过设计作研究 410

14.5 设计知识的生产 413

14.6 小结 416

第15章 知识结构 417

15.1 关于“知识” 418

15.2 设计师知道什么？ 420

15.3 设计师的知识结构 420

15.4 “人性知识”与“物质性知识” 422

15.5 T形结构与“知行合一” 424

15.6 知识经济时代的设计学 425

参考文献 427

第4篇 意大利设计的历史与经验 431

第16章 文艺复兴：艺术与科学的融合 431

绪论 431

16.1 达·芬奇：科学研究与艺术表现 433

16.1.1 科学与绘画 435

16.1.2 机械学与建筑 440

16.2 布鲁内列斯基：作为建筑师的科学家 442

16.3 文艺复兴：成就艺术与科学的伟大时代 443

第17章 17—19世纪：意大利设计转型的时代 445

第18章 意大利现代设计中的艺术与科学 448

绪论 448

18.1 工业设计：艺术与科学的联姻 451

18.1.1 吉奥·庞蒂 451

18.1.2 奥利维蒂与埃托·索特萨斯 455

18.2 汽车设计领域：技术与创造性的结晶 458

18.2.1 宾尼法利纳公司 459

18.2.2 乔治亚罗和他的Italdesign 462

18.2.3 结语 465

18.3 以阿莱西为继续 465

结语 469

参考文献 471