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  • 电子书积分:20 积分如何计算积分?
  • 作 者:陈明正著
  • 出 版 社:桂林:漓江出版社
  • 出版年份:2016
  • ISBN:9787540779313
  • 页数:737 页
图书介绍:本书是上海戏剧学院陈明正教授对斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的研究心得。通过65年的教学实践以及对各种表演训练体系的研究,作者看到了斯氏体系的科学性、系统性、完整性、可行性、有效性等优点,同时,也看到体系前期存在着理论上的不成熟、不准确,存在着片面性和唯心主义的成份。作者记录下自己亲身经历的戏剧教育历史,记录下他们的研究经验和探索结果,为戏剧发展、戏剧教育提供了一个侧影。
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《舞台形象创造论 下》目录

下册 379

论单人小品训练目的与教学要领——在一次考试后研讨会上的发言 379

论演员观察模拟人物与动物训练——探求创造鲜明的舞台形象 394

一、观察模拟人物要真正地到生活中去 394

二、模仿是人的天性,让自己回到童年时代 395

三、观察模拟人物训练课是我国各个戏剧院校的实践成果 396

四、切忌形式主义、走过场 397

五、模仿首先要打好速写、素描人物行动特征的基本功 398

六、老师、同学、职工、亲朋好友也都是观察模拟的对象 400

七、关于“模仿”与“模拟”,“形似”与“神似”的理解 407

八、要善于捕捉人物职业、性格、生理、习俗等特征 408

九、观察模拟不要间断,排戏时要继续深入 419

十、观察模拟人物不是猎奇,对现实要有是非观念,要有“艺术美”的追求 423

十一、模拟动物训练可以有效地提高演员内外部性格化能力 426

Part Three人物形象创造经纬 435

片段教学的重要作用与优势 435

一、片段教学是表演教学的中心环节 435

二、片段教学承上启下,教学内容要充实 436

三、表演教师要有系统的教学整体观 439

四、教学片段应选优秀剧作 439

五、因材施教,进行各类角色的尝试 441

六、每一个新的片段都应是一个新的高峰 446

七、自选片段放手让学生大胆创作 447

学会剧本角色分析是片段教学的第一课 449

一、加强剧作和角色的案头分析是斯氏体系的重要组成部分 450

二、分析剧本时演员要善于进行生活联想,“设身处地”地去感受角色 451

三、剧本和角色分析的内容与方法 455

四、剧本分析的个人经验 457

五、学会简明扼要地讲好剧本故事 458

六、角色分析:两个有效的案头作业 460

形体行动分析法 462

一、“形体行动分析法”是内外同步的,能消除“心灵”与“形体”的分离状态 462

二、行动分析可从寻找人物特征入手 465

三、进一步分析人物关系和规定情境(包括人物前史) 473

四、形体行动分析法进入人物行动的逻辑、人物性格的创造 476

五、形体行动分析法的好处是多方面的 479

进入剧本排练时仍需用形体行动分析法 481

表演课要狠抓语言行动的目的任务、内心独白、内心视像、潜台词 490

演员要有控制地表演 510

一、哥格兰论控制 510

二、斯坦尼斯拉夫斯基论控制 512

三、狄德罗谓:经典角色更需要冷静控制 514

四、控制是有机行动的组成部分 515

五、从基础训练开始就要讲控制 517

六、演员还要有控制对手、有机适应的能力 520

表演流派教学从布莱希特剧作入手——辩证理解布莱希特叙事性戏剧 522

一、布莱希特戏剧代表着20世纪现代戏剧的发展 522

二、布莱希特戏剧结构所产生的陌生化效果、辩证戏剧是核心 525

三、革新的根本原则:“破除舞台幻觉” 529

四、用辩证观点来认识“间离”与“共鸣” 530

“远景”的奇观——毕业大戏的必修课 538

Part Four学习中国戏曲 553

中国话剧应全面学习中国戏曲的创作经验 553

一、中国戏曲是中华艺术瑰宝 553

二、梅耶荷德赞扬中国戏曲高度假定性和精确的形体技巧 555

三、布莱希特赞美中国戏曲具有间离效果、评判意识和可继承的经典程式 558

四、黄佐临先生的“戏剧观”和对中国戏曲的推崇 561

五、中国戏曲美学的追求 568

六、戏曲艺术的特征 570

七、体验与表现的完美结合 587

Part Five表现派大师的理论研究 593

哥格兰表演理论学习评述 593

一、演员创作具有双重性——两个自我 593

二、演员要反复研究剧本、吃透作者意图 595

三、演员要善于模仿,要有完整的构思 597

四、演员的第二自我要像一块柔软的黏土、有可塑性,但也不是“奴隶”,要理解它,才能掌握它 599

五、“演员创造角色无须亲身体验,也无须本身深受感动”,这一观点值得商榷 603

六、两个绝对不同的“不要失去你自己” 607

读狄德罗的《演员是非谈》 611

一、关于艺术、自然与真实之间的关系 612

二、演员创作要有理想范本 615

三、辩证地看“演员需要有一个冷静、理性的大脑” 620

四、舞台上演员要善于表达,生活中演员要学习表达 623

五、伟大的演员要具有模仿一切自然的能力 625

六、多愁善感的演员表现平庸,戏路局限 631

七、自然真实和舞台艺术真实的区别 633

八、辩证地看“演员在演出时要不动情地复演自己创造的理想范本” 634

九、狄德罗反对动情,但他自己却是一个感情极其丰富细腻的人 637

十、辩证地看克莱蓉与杜梅尼的表演 639

Part Six向优秀导师、优秀演员学习 645

朱端钧在表演教学与理论研究上的建树 645

一、关于表演教学 645

二、关于体验与表现 656

三、关于“两结合”的理解和运用 657

四、关于“民族化”的探索 659

五、关于“从自我出发” 661

毕生的求索——赞严翔《手记》 663

技进乎道——胡庆树与《清宫外史》 672

娄际成——一位杰出的性格演员 677

跋 699

论陈明正的戏剧教育思想&张生泉 699

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