卡漫研究所 看漫画学漫画技法 基础篇PDF电子书下载

第1课 漫画的基本工具 7

第1讲 铅笔和橡皮 10

第2讲 蘸水笔 11

第3讲 钢笔 12

第4讲 尺子 13

第5讲纸 14

第6讲 手写板 15

第7讲 计算机和软件 16

第8讲 打印机 18

第2课 漫画的基本知识 19

第1讲 漫画的分类 21

第2讲 漫画的构成 23

第3讲 漫画的特点 25

第4讲 日本漫画与欧美漫画 26

第5讲 漫画大师 28

第3课 绘画基础和步骤 29

第1讲 握笔的方法 31

第2讲 基本线条的绘制 32

第3讲 一个真实的漫画流程 33

第4讲 绘画步骤展示 37

第5讲 关于漫画绘制的思考 38

第4课人物头部的表现方法 39

第1讲 脸部的轮廓和比例 41

第2讲 脸部的解剖关系 42

第3讲 多种多样的脸型 43

第4讲 不同性别的脸 44

第5讲 不同年龄的脸 45

第6讲 五官的绘制方法 47

第7讲 头发的绘制方法 51

第8讲 面部表情的实例 52

第9讲 人物头部结构与实际对比 53

第5课 人物身体的表现方法 55

第1讲 人体的比例 57

第2讲 不同年龄段的身体 58

第3讲 人体的骨骼 59

第4讲 人体的肌肉 60

第5讲 手臂的结构 61

第6讲 手的结构 62

第7讲 腿的结构 64

第8讲 脚的结构 65

第9讲 男女身体的差异 67

第10讲 颈部的结构 68

第11讲 胸部的结构 69

第12讲 腰部的结构 71

第13讲 腹部的结构 72

第14讲 女性身体综合表现范例 73

第6课 人物动态的表现方法 77

第1讲 人物动态的形成 79

第2讲 人物动态的重点 80

第3讲 人体动态的表现 81

第4讲 站姿的表现效果 82

第5讲 坐姿的表现效果 85

第6讲 行走的表现效果 89

第7讲 跑动的表现效果 90

第8讲 跳跃的表现效果 91

第9讲 躺倒的表现效果 93

第10讲 武侠漫画的实例 96

第7课 人物服饰的表现方法 99

第1讲 服饰与人体的关系 101

第2讲 西装 103

第3讲 服饰纹理的产生原理 105

第4讲 学生装 106

第5讲 古装 108

第6讲 运动装 110

第7讲 性感装扮 112

第8讲 泳装 114

第9讲 内衣 115

第10讲 裙装 117

第8课 人物角色的表现方法 119

第1讲 人物角色的构成 121

第2讲 人物角色的表现要点 123

第3讲 古典少女 125

第4讲 大侠 126

第5讲 酒鬼 129

第6讲 老乞丐 131

第7讲 老板娘 133

第8讲 拳击手 135

第9讲 流浪歌手 136

第9课 场景的表现方法 137

第1讲 透视的基本知识 139

第2讲 一点透视 140

第3讲 两点透视 142

第4讲 三点透视 143

第5讲 人物与透视 145

第6讲 场景的透视 147

第7讲 人物和场景的融合 149

第10课 氛围和特效 151

第1讲 用网点烘托气氛 153

第2讲 背景特效的使用 154

第3讲 文字特效的使用 155

第4讲 合理使用特效 156

第11课 漫画故事的构成 157

第1讲 分镜的知识 159

第2讲 漫画格子的安排 160

第3讲 镜头的知识 161

第4讲 故事叙述的合理性 162

第5讲 文字和对话框的安排 164

第12完成漫画与上色 165

第1讲 上色的知识 167

第2讲 大师的色稿 169

第3讲 传统上色 170

第4讲 计算机上色 173

第5讲 计算机上色的软件 176

第6讲 计算机上色的步骤 177

第7讲 计算机上色的实例 179