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第1章 概述 1

1.1艺术的含义 1

1.2艺术的起源 1

1.2.1艺术起源于“模仿” 1

1.2.2艺术起源于“游戏” 2

1.2.3艺术起源于“表现” 3

1.2.4艺术起源于“巫术” 3

1.2.5艺术起源于“劳动” 4

1.3数字媒体的含义 5

1.4数字媒体与艺术的关系 6

1.5思考与练习 7

第2章 素描基础 8

2.1素描概述 8

2.1.1素描定义与素描目的 8

2.1.2素描的发展简史 9

2.1.3素描的分类 14

2.1.4素描的使用工具 15

2.2形体与结构 17

2.2.1形与体的概念 17

2.2.2结构的概念 17

2.3比例 18

2.4透视 19

2.4.1透视的三个构成因素 20

2.4.2透视的角度 21

2.4.3透视的原理 21

2.4.4透视的类别 23

2.4.5正方形的透视与圆的透视 26

2.5素描的明暗概念 28

2.5.1明暗规律 28

2.5.2素描的“三大面、五大调子”的概念 29

2.6点线面的基本绘画方法 31

2.6.1点 31

2.6.2线 31

2.6.3面 32

2.7画素描的动作与姿态 33

2.8素描的观察方法 34

2.8.1整体观察法 34

2.8.2概括观察法 35

2.8.3比较观察法 35

2.8.4审美观察法 36

2.9几何形体的训练 37

2.9.1正方体的绘画练习 37

2.9.2圆形与球体的练习 41

2.9.3圆柱体的练习 46

2.9.4三角形多面体的练习 50

2.9.5十字穿插体的练习 53

2.9.6几何形体组合练习 59

2.10静物的训练 66

2.10.1苹果的练习 67

2.10.2静物组合练习 69

2.11思考与练习 73

第3章 速写基础 74

3.1速写基础知识 74

3.1.1速写的特点 74

3.1.2速写训练的目的 74

3.1.3速写与素描的关系 75

3.1.4速写的常用工具与材料 75

3.1.5速写的观察方法 78

3.2速写的表现手法 78

3.2.1以线表现为主的速写 78

3.2.2以明暗表现为主的速写 79

3.2.3以线面结合表现为主的速写 79

3.3静物速写 80

3.4动物速写 80

3.5风景速写 82

3.6人物速写 82

3.6.1人体比例与人的动态规律 82

3.6.2人物局部速写 84

3.7优秀作品欣赏 85

3.8思考与练习 87

第4章 色彩基础 88

4.1色彩基础知识 88

4.1.1色彩的物理原理 88

4.1.2色彩的生理原理 91

4.2色彩体系与色彩三要素 92

4.2.1色彩体系 92

4.2.2色彩的三要素 92

4.2.3色彩的混合原理 94

4.3色彩的生理与情感 94

4.3.1色彩的生理知觉 94

4.3.2色彩的情感效应 97

4.3.3色彩的象征性 98

4.4色彩的推移 99

4.4.1色相推移 100

4.4.2明度推移 100

4.4.3纯度推移 101

4.4.4补色推移 102

4.4.5综合推移 102

4.5色彩对比与调和 103

4.5.1色彩的对比 103

4.5.2冷暖关系 106

4.5.3色彩的调和 106

4.6色彩的使用规律与技巧 106

4.6.1色彩构成 106

4.6.2色彩形式法则 107

4.6.3色调的概念 110

4.6.4色彩配色的原则 110

4.7色彩在计算机中的表现模式 112

4.7.1 RGB颜色模式 112

4.7.2 CMY颜色模式 113

4.7.3 Lab色彩模式 114

4.7.4 HSB模式 114

4.7.5其他颜色模式 115

4.7.6颜色模式的转换 116

4.8思考与练习 117

第5章 构图基础 118

5.1构图概述 118

5.1.1构图的定义 118

5.1.2构思与构图 119

5.1.3构图的发展简史 121

5.1.4画幅的形状与大小 125

5.2构图的形式心理 129

5.2.1物体的位置与形状 129

5.2.2画面的组合力感 130

5.2.3画面的分割作用 132

5.2.4画面的形式主线的作用 133

5.2.5画面基础形状的形式感 139

5.3构图形式美的规律 146

5.3.1对称、均衡、多样、统 146

5.3.2联系、呼应 149

5.3.3对比、调和 150

5.3.4节奏、韵律 155

5.4构图技法 157

5.4.1骨架与中心的建立 157

5.4.2黑白灰的布局与色彩的协调 159

5.4.3画面视角的选择 160

5.5思考与练习 162

第6章 世界艺术纵览 163

6.1中国绘画艺术 163

6.1.1原始社会 163

6.1.2先秦及秦汉时期 164

6.1.3魏晋南北朝时期 167

6.1.4隋唐时期 168

6.1.5五代宋元时期 172

6.1.6明清时期 179

6.1.7近现代 181

6.2中国书法艺术 184

6.2.1先秦及秦汉时期 184

6.2.2魏晋南北朝时期 186

6.2.3隋唐时期 188

6.2.4五代宋元时期 191

6.2.5明清时期 193

6.2.6近现代 196

6.3中国雕塑艺术 197

6.3.1先秦及秦汉时期 197

6.3.2魏晋南北朝时期 198

6.3.3隋唐时期 199

6.3.4五代宋元时期 201

6.3.5明清时期 201

6.3.6近现代 203

6.4中国建筑艺术 204

6.4.1秦汉时期 204

6.4.2魏晋南北朝时期 206

6.4.3隋唐时期 207

6.4.4宋元时期 209

6.4.5明清时期 212

6.4.6近现代 214

6.5西方绘画艺术 215

6.5.1文艺复兴 215

6.5.2巴洛克艺术与洛可可艺术 218

6.5.3新古典主义与浪漫主义 219

6.5.4印象派与后印象派 219

6.5.5野兽派与立体派 221

6.5.6表现主义 221

6.5.7超现实主义 222

6.6西方雕塑艺术 222

6.6.1古希腊与古罗马时期 222

6.6.2文艺复兴时期 223

6.6.3 19世纪法国 225

6.6.4近现代 226

6.7西方建筑艺术 227

6.7.1古埃及样式 227

6.7.2古希腊与古罗马样式 227

6.7.3罗曼式 228

6.7.4哥特式 228

6.7.5巴洛克与洛可可样式 230

6.7.6现代主义 231

6.7.7后现代主义 231

6.8思考与练习 232

第7章 艺术在数字媒体设计中的实际应用 233

7.1在Photoshop中的应用 233

7.1.1卡通少女绘制 233

7.1.2 《Beyonce》绘制 237

7.2在Painter中的应用 240

7.2.1《海洋少女》绘制 240

7.2.2卡通少年绘制 244

7.3在Flash中的应用 256

7.4在3ds Max中的应用 266

7.5外国优秀作品欣赏 277

7.6思考与练习 279

参考文献 280