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第一部分 要素 1

第一节 声音：音高、力度和音色 4

音高：声音的高低 4

力度 6

音色 6

聆赏要点、声乐导聆和声音的属性 7

斯特拉文斯基，《火鸟》第二幕 7

聆赏要点 8

艾灵顿和他的爵士乐团，《C-Jam蓝调》 8

聆赏要点 8

第二节 表演的媒介：人声和乐器 9

人声 9

乐器 10

弦乐器 12

木管乐器 14

铜管乐器 18

打击乐器 20

键盘乐器 23

电子乐器 25

布里顿，《青少年管弦乐入门》 27

聆赏要点 28

第三节 节奏 28

拍点 29

节拍 30

重音和切分音 31

速度 31

第四节 记谱法 32

记录音高 32

记录节奏 33

记录无声安静（休止符） 34

记录拍子 35

总谱 35

第五节 旋律 37

第六节 和声 39

和谐与不和谐 39

三和弦 39

分解和弦（琶音） 40

肖邦，《e小调钢琴前奏曲》 40

聆赏要点 40

展演观点：钢琴家罗杰·凯密恩演奏肖邦e小调前奏曲 41

第七节 调式 42

大调音阶 42

小调音阶 43

调号 44

半音阶 44

转调 44

主调 45

第八节 音乐织体 45

单声部织体 45

复调织体 45

主调织体 46

改变织体 47

比才，《法郎多舞曲》，选自《阿莱城姑娘》组曲二号 47

聆赏要点 48

第九节 乐曲形式 48

建立乐曲形式的技巧 49

反复 49

对比 49

变奏 49

乐曲形式的种类 49

三段式曲式：ABA 49

柴可夫斯基，《牧笛之舞》，选自《胡桃夹子》组曲 50

聆赏要点 50

两段式曲式：A B 51

巴赫，出自e小调鲁特琴组曲的布雷舞曲 51

聆赏要点 52

聆听乐曲形式 52

第十节 音乐风格 53

第一部分小结 54

第二部分 中世纪与文艺复兴时期 57

时代年表：中世纪时期（450—1450） 58

时代年表：文艺复兴时期（1450—1600） 59

中世纪 60

文艺复兴 62

第一节 中世纪音乐（450-1450） 65

格里高利圣歌 65

教会调式 66

《哈利路亚：我们看到他的荣耀》 66

声乐导聆 68

希尔德加德·冯·宾根，《继承者》 69

声乐导聆 70

中世纪世俗音乐 70

埃斯坦比 71

多声部音乐的发展：奥尔加农 72

巴黎圣母院乐派：有量节奏 73

14世纪音乐：法国的“新艺术” 74

马修 74

马修，《自从被你遗忘》 74

声乐导聆 75

《圣母弥撒曲》 75

羔羊颂 76

声乐导聆 76

展演观点：指挥家安得鲁·帕洛特指挥马修的《圣母弥撒曲》之羔羊颂 77

第二节 文艺复兴时期的音乐（1450-1600） 78

文艺复兴时期音乐的特色 78

歌词与音乐 78

织体 79

节奏与旋律 79

文艺复兴时期的宗教音乐 79

德普瑞与文艺复兴时期经文歌 79

德普瑞，《万福玛利亚……圣母玛利亚》 80

声乐导聆 80

帕勒斯特利纳与文艺复兴时期弥撒曲 81

《教皇马尔塞鲁斯弥撒曲》 82

《慈悲经》 83

声乐导聆 83

文艺复兴时期的世俗音乐 84

声乐 84

威尔克斯，《当女灶神维斯塔下山时》 84

声乐导聆 85

文艺复兴鲁特琴歌曲 85

道兰德，《流吧，我的眼泪》 86

声乐导聆 87

器乐 87

卡洛贝尔，帕萨梅佐舞曲与嘉拉德舞曲，选自《歌舞女神》，普莱托里乌斯收集整理 89

第二部分小结 92

第三部分 巴洛克时期 97

时代年表：巴洛克时期（1600—1750） 98

巴洛克风格（1600—1750） 99

第一节 巴洛克音乐（1600-1750） 102

巴洛克音乐的特色 102

情绪的一致性 102

节奏 103

旋律 103

力度 103

织体 103

和弦与通奏低音 103

歌词与音乐 104

巴洛克乐团 104

巴洛克时期的乐曲形式 105

第二节 音乐在巴洛克时期的社会地位 105

第三节 大协奏曲与反复曲式 108

巴赫，《D大调勃兰登堡协奏曲》，第五号 108

第一乐章 109

聆赏要点 110

第四节 赋格曲 111

巴赫，《g小调管风琴赋格曲》 113

聆赏要点 114

第五节 歌剧的要素 115

第六节 巴洛克时期的歌剧 118

第七节 克劳迪·蒙特威尔第 120

《奥菲欧》 121

第二幕：吟诵调：《你已死去》 122

声乐导聆 122

第八节 亨利·普赛尔 123

固定低音 123

《荻朵和埃涅阿斯》 123

第三幕：《荻朵的悲歌》 124

声乐导聆 124

第九节 巴洛克奏鸣曲 125

柯雷利，《a小调第十号三重奏鸣曲》 125

《a小调第十号三重奏鸣曲》 126

第十节 安东尼·维瓦尔第 127

《春》，小提琴与弦乐队协奏曲，选自《四季》 127

第一乐章 128

聆赏要点 128

第二乐章 129

第三乐章：《田园之舞》 130

展演观点：小提琴家兼指挥家珍妮·拉蒙演奏与指挥维瓦尔第的《春》协奏曲 131

第十一节 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 132

巴赫的音乐 133

第十二节 巴洛克组曲 133

巴赫，《D大调第三号组曲》 134

第一乐章：序曲 134

第二乐章：抒情调 134

第三乐章：加伏特舞曲 135

第四乐章：布雷舞曲 135

第五乐章：吉格舞曲 135

第十三节 圣歌与教会康塔塔 135

教会康塔塔 136

巴赫，《醒来吧，一个声音在呼唤》，康塔塔第140号 137

第一乐章：合唱团与管弦乐队 137

声乐导聆 138

第四乐章：男高音圣歌 140

声乐导聆 140

第七乐章：圣歌 141

声乐导聆 141

第十四节 清唱剧 141

第十五节 乔治·弗里德里克·亨德尔 142

亨德尔的音乐 142

《弥赛亚》 143

《每座山谷都将升起》 144

声乐导聆 144

《一个婴儿为我们诞生》 145

《哈利路亚》合唱 146

声乐导聆 146

第三部分小结 148

第四部分 古典时期 151

时代年表：古典时期（1750—1820） 152

古典时期（1750—1820） 153

第一节 古典风格（1750-1820） 156

古典主义音乐的风格特色 156

情绪的对比 156

节奏 156

织体 157

旋律 157

力度与钢琴 157

通奏低音的消失 157

古典时期的管弦乐团 157

古典曲式 158

第二节 古典时期的作曲家、赞助者和群众 159

维也纳 160

第三节 奏鸣曲式 161

呈示部 161

发展部 162

再现部 162

尾声 162

莫扎特，《g小调第40号交响曲》 163

第一乐章 163

聆赏要点 164

第四节 主题与变奏曲式 165

海顿，《G大调第94号交响曲》（惊愕） 166

第二乐章 166

聆赏要点 166

第五节 小步舞曲与中段 168

莫扎特，《小夜曲》 168

第三乐章 168

聆赏要点 169

第六节 回旋曲式 169

贝多芬，《c小调弦乐四重奏》 170

第四乐章 170

聆赏要点 170

第七节 古典交响曲 171

第八节 古典协奏曲 172

第九节 古典室内乐 173

第十节 约瑟夫·海顿 173

海顿的音乐 174

《bE大调小号协奏曲》 175

第三乐章 175

第十一节 沃夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特 176

莫扎特的音乐 177

《唐·璜》 178

第一幕：序曲 178

声乐导聆 179

第一幕：列波雷洛的《花之歌》咏叹调 182

《g小调第40号交响曲》 183

第一乐章 183

第二乐章 183

第三乐章 184

第四乐章 184

《A大调第23号钢琴协奏曲》 185

第一乐章 185

聆赏要点 186

展演观点：钢琴家慕里·普莱亚演奏并指挥莫扎特A大调钢琴协奏曲，K.488第一乐章 188

第十二节 路德维希·凡·贝多芬 188

贝多芬的音乐 190

《c小调钢琴奏鸣曲》（悲怆） 191

第一乐章 191

《c小调第五交响曲》 193

第一乐章 193

聆赏要点 194

第二乐章 196

聆赏要点 196

第三乐章 198

第四乐章 198

第四部分小结 200

第五部分 浪漫时期 203

时代年表：浪漫时期（1820—1900） 204

浪漫主义（1820—1900） 205

第一节 浪漫主义音乐（1820-1900） 209

浪漫主义音乐的特点 209

风格的个性化 209

富有表现的目的与主题 209

民族主义与异国情调 210

标题音乐 210

富有表现的音色 210

丰富的和声 211

力度、音高与速度范围的扩展 211

曲式：小型作品与大型作品 211

第二节 浪漫主义作曲家与他们的听众 212

第三节 艺术歌曲 215

分节歌曲与通谱体歌曲 215

声乐套曲 215

第四节 弗朗兹·舒伯特 216

舒伯特的音乐 216

《魔王》 217

声乐导聆 218

第五节 罗伯特·舒曼 219

舒曼的音乐 220

《狂欢节》 220

《埃斯特蕾拉》 221

《重逢》 221

第六节 克拉拉·威克·舒曼 222

克拉拉·舒曼的音乐 222

《降e小调钢琴浪漫曲》 223

聆赏要点 224

第七节 弗里德里克·肖邦 225

肖邦的音乐 225

《bE大调夜曲》 225

聆赏要点 226

《c小调练习曲》（革命） 227

聆赏要点 228

《bA大调波洛奈兹舞曲》 228

第八节 弗朗兹·李斯特 229

李斯特的音乐 230

《f小调超级练习曲》 231

第九节 费利克斯·门德尔松 232

门德尔松的音乐 233

《e小调小提琴协奏曲》 233

第一乐章 233

聆赏要点 234

展演观点：小提琴演奏家希拉里·哈恩演奏门德尔松《e小调小提琴协奏曲》Op.64第一乐章 236

第二乐章 237

第三乐章 237

第十节 标题音乐 238

第十一节 埃克托·柏辽兹 239

柏辽兹的音乐 240

《幻想交响曲》 240

第四乐章：《断头台进行曲》 241

聆赏要点 242

第五乐章：《女巫安息日之梦》 243

第十二节 19世纪音乐中的民族主义 244

斯梅塔那，《穆尔道河》 246

聆赏要点 246

第十三节 安东尼·德沃夏克 248

《e小调第九交响曲》（新世界交响曲） 248

第一乐章 248

聆赏要点 249

第十四节 彼得·伊利奇·柴可夫斯基 250

柴可夫斯基的音乐 251

《罗密欧与朱丽叶》，幻想序曲 252

第十五节 约翰尼斯·勃拉姆斯 253

勃拉姆斯的音乐 254

《F大调第三交响曲》 255

第三乐章 255

聆赏要点 256

第十六节 朱塞佩·威尔第 257

威尔第的音乐 258

《弄臣》 259

第三幕：《女人皆如此》 259

第十七节 乔柯摩·普契尼 260

《波希米亚人》 260

第一幕：鲁道夫与咪咪的相遇 260

声乐导聆 262

展演观点：男高音歌唱家鲁奇亚诺·帕瓦罗蒂演唱《波希米亚人》中的鲁道夫 266

第十八节 理查德·瓦格纳 267

瓦格纳的音乐 268

《女武神》 268

第一幕：爱之情景（尾声） 268

声乐导聆 270

第五部分小结 274

第六部分 20世纪及其后 277

时代年表：20世纪以来（1900—2009） 278

20世纪的发展 279

第一节 1900-1945年间的音乐风格 283

1900-1945年：音乐多样性的年代 283

20世纪音乐的特色 285

音色 285

和声 286

传统调性体系的改变 287

节奏 288

旋律 289

第二节 音乐、音乐家与社会的关系 290

第三节 印象主义与象征主义 292

法国的印象派绘画 292

法国象征主义诗歌 293

第四节 克劳德·德彪西 294

德彪西的音乐 295

《牧神午后序曲》 296

聆赏要点 296

第五节 新古典主义 298

第六节 伊戈尔·斯特拉文斯基 298

斯特拉文斯基的音乐 299

《春之祭》 300

第一部分：序奏 301

第一部分：春的占卜——少男少女之舞 301

第一部分：诱拐的仪式 302

聆赏要点 302

第二部分：献祭之舞 304

第七节 表现主义 304

第八节 阿诺德·勋伯格 305

勋伯格的音乐 306

无调性 306

十二音系统 307

《月迷彼埃罗》 308

《醉月》 309

声乐导聆 310

《一个华沙的幸存者》 310

声乐导聆 312

第九节 阿尔班·贝尔格 313

《伍采克》 313

第二幕：第四、第五场景 314

第十节 安东·韦伯恩 317

韦伯恩的音乐 317

五首管弦乐曲 317

第三曲 318

聆赏要点 318

第十一节 贝拉·巴托克 318

巴托克的音乐 319

管弦乐协奏曲 320

第二乐章：《成对的游戏》 320

聆赏要点 320

第十二节 查尔斯·艾夫斯 321

艾夫斯的音乐 322

《康乃狄克州莱丁的普特南露营区》，选自《新英格兰三地》 322

第十三节 乔治·格什温 324

《蓝色狂想曲》 325

第十四节 威廉·格兰特·斯蒂尔 326

《非裔美籍交响曲》 327

第三乐章 327

聆赏要点 328

第十五节 艾伦·柯普兰 329

《阿帕拉契亚之春》 330

第七段：《简单的赠与》的主题与变奏 331

聆赏要点 332

第十六节 阿尔伯托·希纳斯特拉 333

《牧场芭蕾组曲》 334

《终曲：马拉波》 334

聆赏要点 334

展演观点古斯塔夫·杜达梅尔指挥希纳斯特拉的《牧场芭蕾组曲》之《终曲：马拉波》 336

第十七节 1945年以来的音乐风格 337

1945年以后的音乐特点 337

十二音系统使用的增多 337

十二音系统的延伸：序列主义 339

机遇音乐 339

极简主义音乐 340

音乐的引用 341

调性的回归 342

电子音乐 343

“声音的解放” 343

混合媒介 346

节奏与曲式 346

第十八节 1945年以来的音乐：五首代表作 346

凯奇，为预置钢琴而作的《奏鸣曲与间奏曲》 346

第二奏鸣曲 348

瓦雷兹，《电子音诗》 348

聆赏要点 349

兹微里希，《大协奏曲1985》 350

第一乐章 350

聆赏要点 350

亚当斯，《快速机器的短暂骑乘》 351

聆赏要点 352

艾略特·卡特，《碎片》 352

聆赏要点 354

第十九节 爵士乐 355

社会中的爵士乐 356

爵士乐的起源 356

拉格泰姆 357

蓝调 357

贝茜·史密斯，《迷失蓝调》 358

声乐导聆 360

展演观点：蓝调歌手贝茜·史密斯演唱《迷失蓝调》 361

爵士乐的要素 361

音色 361

即兴演奏 362

节奏、旋律与和声 363

爵士乐的风格 363

新奥尔良风格 363

路易斯·阿姆斯特朗与他的热门五人组，《更加狂热》 364

聆赏要点 364

摇摆乐 365

比巴普 366

查理·帕克，《KoKo》 367

酷爵士 368

自由爵士 368

爵士摇滚（融合风） 368

麦尔斯·戴维斯，《麦尔斯摒斥巫术》 368

第十九节 音乐剧与电影音乐 370

音乐剧场 370

音乐剧的要素 370

音乐剧的发展 370

里奥纳多·伯恩斯坦 371

《西区故事》 372

《美洲》 373

重唱曲《今夜》 374

聆赏要点 375

电影音乐 375

早期的电影音乐 375

电影音乐的功能和风格 376

电影音乐的制作 376

音乐与影像 376

赫尔曼，《迷魂记》（由希区柯克执导，1958） 377

塔楼场景（片段） 377

第二十节 摇滚乐 378

摇滚乐的发展 378

展演观点：卡洛斯·桑塔纳 380

摇滚乐的要素 383

音色 383

节奏 384

曲式、旋律与和声 385

披头士，《佩珀军士之孤心俱乐部乐队》 385

第六部分小结 386

第七部分 非西方音乐 389

非西方音乐的多样性 390

第一节 非西方文化中的音乐 391

非西方音乐的特点 391

口述传统 391

即兴演奏 391

声乐 391

乐器 391

旋律、节奏与织体 392

非西方音乐与西方音乐的交流互动 392

第二节 非洲撒哈拉沙漠以南地区的音乐 393

非洲社会中的音乐 393

非洲音乐的要素 394

节奏与打击乐器 394

声乐 394

织体 395

非洲的乐器 395

体鸣乐器 395

膜鸣乐器 395

气鸣及弦鸣乐器 396

欧姆谱 396

聆赏要点 398

第三节 印度古典音乐 398

演奏者 398

即兴演奏 399

印度古典音乐的要素 399

旋律结构：拉格 399

节奏结构：塔拉 400

乐器 400

香卡，《玛如—比哈格》 401

展演观点：西塔琴演奏家拉维·香卡演奏《玛如—比哈格》 403

第七部分小结 404

重要词汇 406

致谢 416

图片版权 417

索引 419