清华大学美术学院基础教育核心课程PDF电子书下载

序 3

第一章 并非色彩的彩色 6

1规范色彩还是被色彩规范 6

2写生的目的不是记录 8

3绘画的意义不仅是美化 10

4体验涂抹的快乐 12

5艺术的意义是非艺术 14

6我们距离最好的艺术教育还有多远 16

第二章 并非塑造的素描 19

1构建与破坏同样重要 19

2完善与不完善的同样价值 22

3加强与削弱同样有力 24

4控制与失控同样珍贵 26

5获得与失去同样真诚 28

6盲目与明确同样精彩 30

7画实与画虚同样真实 33

8开始与结束同样结果 35

第三章 并非创意的绘画 37

1想好了再画还是画好了再想 37

2从偶然到必然的转换 40

3发现的意义大于制造 42

4承受过程的艰难 45

5享受失败的考验 48

6到底是形式决定内容还是内容决定形式 50

第四章 并非传授的教授 54

1别拿美术当手艺 54

2自己所认为的绘画 56

3所有人都不一定是对的 58

4心虚是最大的自信 60

5不能有任何目的 62

6没有意义的意义 64

7艺术创作不等于艺术教育 66

8宽容是培养学生能力的唯一方法 68

第五章 并非规则的思考 70

1相对的基础与绝对的基础 70

2创新的本质就是试验 72

3造型的意义不完全是塑造 74

4差异是艺术教育存在的基础 76

5教学体系远比教学大纲更重要 78

6现代价值观与思维的思辨性 80

7传统价值观与思维的永恒性 82

8与国际接轨需要判断和选择的能力 84

9专业技能训练不能取代人才培养 86

10学会独立思考是百年大计 88

第六章 并非问题的回答 90

1寻找自己面临的问题并做出回答 90

2最大的愿望就是想知道愿望是什么 91

3没有感觉算不算一种感觉 93

4为什么一定要画得更好 95

5不喜欢艺术有什么不对 98

6是否需要更多的认同 102

7困惑是不是绘画 104

8艺术有没有道理 106

9艺术中的对与错 109

10让心灵自由自在 113

后记 116

一、课程的由来 123

1.历经磨难的一本书 123

2.深受欢迎的一门课 124

3.延续课程传承思想 125

二、教学方式和授课理念 127

1.讲得多还是画得多 127

2.重摹写还是重体验 128

3.要动手更要动脑 129

4.时间分段和主题分段 130

三、课程要点和例证分析 132

1.展现纯真——原始艺术 132

2.集结简单——青铜艺术 148

3.平面的厚重——汉画、瓦当艺术 159

4.流动的气韵——南北朝壁画艺术 173

5.鼎盛的富丽——唐代壁画和装饰艺术 181

6.随意的快乐——宋代瓷器 195

7.简约的力量——明代版画艺术 205

8.繁缛的美丽——清代装饰艺术 218

9.真诚的质朴——民间艺术 230

10.编织的快意——少数民族艺术 243

我的艺术教育观 263

第一阶段课程导言——点、线、面与心理活动的过程 267

1.点 267

2.线 268

3.面 269

作品评析 271

第二阶段课程导言——三维空间的形态认识 299

1.形体的体量与环境的关系 299

2.节奏与色调的运动关系 300

3.写实与再现 300

作品评析 302

第三阶段课程导言——视、知觉与心理经验在造型中的作用 345

1.感觉 345

2.情绪 345

3.已知与未知 346

4.视觉空间与想象空间 347

作品评析 348

后记 372