中国歌剧音乐剧理论思潮发展与嬗变研究PDF电子书下载

丛书总序 1

本书序言 1

第一章 重叠的印象：清末民初的歌剧理论与思潮（1900—1919） 2

第一节 西方人对中国戏曲的初识与西方歌剧对国人的触动 2

一、在华传教士和西方汉学家最先把中国戏曲当成“话剧” 2

二、陈季同最先把中国戏曲作为“歌剧”向西方传播 5

三、西方歌剧对清末民众的触动与启示 10

四、中西戏剧主题的差异及其人权平等意识的萌发 15

第二节 日本的直接影响 17

一、“西乐东渐”与“西剧东输” 17

二、梁启超：新剧、新音乐到学校剧的来源与影响 22

三、春柳社的“新乐剧”梦 29

第三节 新剧与新音乐对歌剧的观照 35

一、“新剧”派与“学堂乐歌”派对歌剧的初识 35

二、文学家、话剧家的歌剧观与“新剧加唱” 39

三、曾志忞改良戏曲以成中国歌剧观念的提出 43

第二章 两极中的纠结：新文化运动中的歌剧理论与思潮（1919—1931） 52

第一节 文学家眼中的“歌剧”与“乐剧” 52

一、废“旧歌剧”，创“新歌剧” 52

二、从放逐歌剧到“国剧”实践——话剧家们的歌剧观 54

第二节 黎锦晖、王光祈和张若谷的歌剧观念 61

一、黎锦晖儿童歌舞剧 61

二、王光祈歌剧观的来龙去脉 71

三、张若谷的歌剧观 86

第三节 “国剧运动”中的歌剧与改良戏曲以成歌剧的实践 99

一、“国剧运动”的构想及其幻灭 99

二、以刘半农为代表的“中国歌剧”观 102

三、王泊生的歌剧观念及其实践 106

四、欧阳予倩的“新歌剧”观念及其实践 117

第三章 火中凤凰：抗战中到新中国成立前歌剧音乐剧理论与思潮的多元化（1931—1949） 125

第一节 “新音乐”与“新歌剧” 125

一、田汉的歌剧观：在实践中不断自省 125

二、从张曙的《王昭君》到聂耳的《扬子江暴风雨》 130

三、陈洪的歌剧观 131

四、三种古代题材音乐剧的不同走向 134

五、探寻严肃歌剧引发的争鸣：黄源洛的歌剧《秋子》 150

六、焦菊隐的歌剧观 157

第二节 传统音乐与“新歌剧” 164

一、“中国气派”：延安整风前的歌剧创作倾向 164

二、整风后的转向：歌剧形式生活化 169

三、普及后的提高：向着民族歌剧形式前进 174

第四章 三条道与“新歌剧”之争：新中国成立之初的歌剧理论与思潮（1949—1966） 183

第一节 两次“新歌剧”之争 183

一、1957年“新歌剧”座谈会与“反右”斗争 183

二、创作“新歌剧”与戏改的矛盾 188

三、“新歌剧”创作借鉴西方歌剧的问题 191

四、1961—1962年《文汇报》组织的两次歌剧座谈会 203

五、历史成就和价值 206

第二节 严肃歌剧在中西结合上的实践与批评 220

一、梁寒光等人的探索：歌剧《王贵与李香香》和《长征》 220

二、从歌剧《草原之歌》的探索到歌剧《望夫云》 226

三、《阿依古丽》与歌剧《南海长城》 235

第三节 以《白毛女》为指向的民族歌剧创作与批评 241

一、从《小二黑结婚》、《刘胡兰》到《红霞》的各种戏曲化歌剧探索 241

二、从《洪湖赤卫队》、《红珊瑚》到《江姐》 250

第四节 歌舞剧《刘三姐》的有益探索与历史反思 266

一、作品产生的时代背景 266

二、艺术成就和特色 267

三、围绕《刘三姐》的不同声音 269

第五章 苟延残喘：“文革”10年中的歌剧理论与思潮（1966—1976） 274

第一节 民族歌剧认识的极端化 274

一、“歌剧取消主义”：“国剧”意识在样板戏中复现 274

二、“礼失求诸野”：歌剧的边缘生存的法则和窘境 280

第二节 歌剧与政治 283

第六章 劫后生死恋：新时期歌剧音乐剧理论与思潮（1976—2000） 291

第一节 从跌倒处爬起 291

一、梦醒后的踯躅：从《星光啊星光》到《琵琶行》 291

二、人物转变与形式转型：从《护花神》到《第一百个新娘》 294

三、歌剧美学观念的转变：从《伤逝》到《深宫欲海》 296

四、金湘的严肃歌剧创作及其“歌剧思维说” 302

五、世纪末最后10年的歌剧思潮 305

第二节 中国音乐剧的乘势崛起 309

一、由音乐剧引发的理论话题：从“小草现象”到“沈话现象” 309

二、音乐剧创作中透出的审美意识 312

第三节 焦杰、刘诗嵘和居其宏等人的中国歌剧和音乐剧理念 315

一、焦杰的歌剧美学观及音乐剧理论 315

二、刘诗嵘的中国歌剧音乐剧发展观 323

三、居其宏的中国歌剧音乐剧观（1980—2000） 328

四、沈承宙等人的中国音乐剧发展观及其探索 343

五、小结 346

第四节 理论研究与思潮中的焦点 351

一、“一元化”与“多元化”争鸣 351

二、本体论和方法论研究热 354

三、跨世纪之争：由引入音乐剧而引发的歌剧音乐剧论辩 356

四、小结 374

第七章 机遇与挑战：新世纪10年中的中国歌剧音乐剧理论与思潮（2000—2010） 378

第一节 经济转型与歌剧音乐剧观念的转变 378

第二节 四种主要歌剧音乐剧体裁在创作上的偏重 380

一、民族歌剧的生命力及其弱点 380

二、先锋歌剧的创作观及其境遇 381

三、严肃歌剧的创作观 383

四、音乐剧：描红、复制与原创的矛盾 384

第三节 歌剧音乐剧题材、形式问题的凸显与人文关怀 389

一、现实题材问题的凸显 389

二、音乐戏剧意识与当代意识的增强 390

三、人文关怀乃戏剧精神之本 393

第四节 对当下中国歌剧音乐剧发展问题的思考 397

一、软实力：歌剧音乐剧的“中国形象”建构 397

二、“创建中国歌剧学派”的争鸣 398

三、症候式分析：当代中国歌剧音乐剧发展问题的反省式批评 403

四、旧时阴影：新世纪中国歌剧的“土洋”之争 406

五、音乐剧“解放”歌剧论 407

六、“危”中求“机”：反周期及其“口红效应”策略 409

结语 413

一、历史的经验与教训 413

二、当下的策略 418

参考文献 423