光与镜头 通往卓越影像之路 第2版PDF电子书下载

献词 3

前言 5

致谢 9

第1章 我们为什么要制作图片：视觉观念发展简史 25

1.1摄影法则 27

1.2摄影术的发展 28

1.3决定性意义 28

1.4底片修正：在Photoshop出现以前 28

叠放照片 30

直接摄影初探 30

画意派摄影 31

分离派摄影 31

直接摄影时代的到来 32

现代派摄影 33

1.5数字影像革命 39

1.6新媒体 40

1.7影像制作基础知识问答 42

1.8延伸阅读 54

第2章 设计：视觉基础 57

2.1学会观察：用设计进行沟通 57

2.2初学者的想法 57

2.3设计的过程 58

2.4摄影的本性：简化构图 58

2.5切入点 59

2.6注意广度和视觉张力 59

2.7摄影的特权 61

2.8视觉语言 61

2.9摄影的本质属性 63

2.10设计原则 64

统一性和多样性 64

突出强调 65

景别 66

比例关系 66

对称 69

节奏 72

2.11视觉造型元素 72

线条 72

图形 73

空间 74

质感 75

图案 76

象征符号 78

色彩象征 82

普通的象征标识和潜在内涵 83

2.12延伸阅读 83

第3章 拍摄图像：相机、镜头和扫描仪 87

3.1照相机的功用 87

3.2什么是照相机？ 87

3.3相机成像系统工作原理 89

3.4数码相机 90

数字化观察方式 90

影像感应器：CCD和CMOS 90

色彩滤镜矩阵：拜尔马赛克式滤镜 92

像素 92

图像分辨率 92

3.5照相机的种类 94

便携式数码相机 94

数码单镜头反光相机 95

其他相机类型 97

3.6选择相机 101

3.7图片文件存储格式 101

图像压缩法则：无损数据压缩和有损数据压缩 101

图像文件的常见格式 102

3.8打开文件 104

3.9镜头及曝光控制 104

光圈 104

曝光量/光圈控制/快门控制/曝光模式 105

景深 106

焦距 108

对焦 109

镜头的类型 111

快门速度 114

确定曝光 116

3.10数码相机的特征 117

分辨率 117

显示器 118

元数据/可交换图像文件（EXIF） 120

光学变焦与数码变焦 120

数字化ISO/感光度 120

白平衡 121

测光模式 122

画幅比例 122

色彩模式 122

增强型图像模式 122

锐化模式 123

减少噪点 124

图像稳定性 124

闪光灯 125

存储缓冲器 126

可更换式存储卡 126

程序固件 126

软件：你只管按动快门，其他由相机来完成 126

电池 126

3.11相机、镜头、取景器和影像传感器的养护 129

注意事项 130

3.12扫描仪 130

台式扫描仪与底片扫描仪 132

滚筒式扫描仪 132

扫描指南 132

扫描步骤 132

3.13帧抓取器 134

对报道摄影记者和展览摄影师的影响 134

3.14数字图像的存储 135

最终图像存储的媒介 136

3.15摄影的现状：素材来源、使用并构建世界性图片库 139

第4章 曝光与滤镜 143

4.1曝光基础 143

相机曝光基准：18％中性灰 143

入射光与反射光 143

测光表的测光方法 144

如何读取显示直方图？ 145

灰卡的应用 145

相机测光程序 146

显示屏的使用 147

电子取景器 148

手持式测光表 150

亮度范围 151

基准亮度读取方法 151

测光方式 154

电子闪光灯与基本的闪光补偿 156

非常态照明条件 158

倒易律 160

4.2滤光 160

日光：连续的白光谱构成 160

色温和开尔文温标 161

色光 162

相机的色彩模式 164

色彩失真的原因 164

镜头滤光镜 165

中性密度滤光镜 165

处理反光问题：偏振光与非偏振光 166

紫外线滤镜（UV镜） 168

特殊效果滤镜 168

自制滤色镜和柔光镜 169

数字滤镜与插件 169

荧光灯与充气灯具 171

高压气体放电灯与汞钠蒸汽光源 173

第5章 用光看世界 175

5.1自然光 175

光的存在 175

优质光线 176

相机与光线 177

5.2每天不同时段的光线类型 177

光线的循环周期与基本特征 178

季节 179

天气与气候条件 179

5.3人工光源 186

补光 186

光源的尺寸 187

灯具的位置 187

反差与亮度范围 188

5.4基本测光方法 188

顺光 188

侧光 188

高角度侧光 190

低角度侧光 191

顶光 192

逆光 192

底光 192

5.5照明附件 193

挡光板 193

柔光片 193

凝胶滤镜 193

反光板 193

锥形光罩 193

无缝纸背景幕布 193

影棚用引闪器 194

第6章 观察：睁大眼睛 197

6.1观察方式 197

认知 197

学习观察 197

视觉素养和决策 199

6.2我们为何要创作图像并对其做出回应？ 201

维克多·罗恩菲尔德的研究 201

持写实主义观念的摄影师 202

持表现主义观念的摄影师 204

6.3数字影像的效果 205

摄影对艺术的影响 206

拓展你的疆界 206

6.4色彩和构图的美学要素 207

运用色彩的关键 207

构图的关键 207

识别要素 208

6.5图底关系 210

图底关系的重要性 210

图底关系的构建策略 211

第7章 时间、空间、想象力与相机 215

7.1找寻时间的踪迹 215

7.2对时间的感知 216

7.3控制拍摄时间 217

了解快门速度 218

失焦及散焦图像 220

光绘效果 226

多重曝光 227

拍摄后的视觉化处理 232

三维图像：真实与虚拟 240

7.4图像处理软件使用方案 244

重组现实 245

7.5延伸阅读 246

第8章 数字暗房：当虚拟照进现实 249

8.1显示图片文件：图片文件传输至显示器、网络或冲印 249

显示 249

图像输出：显示与打印 254

8.2数字负片：原始拍摄数据 262

RAW格式和DNG格式 262

重置图像像素、插值运算与数字负片 264

8.3实际分辨率与客观实际 265

图片预览带来的混淆 265

数字图像后期制作与归类 265

图像视窗 265

最终结果：获得理想效果的最佳设定 265

8.4制作专业级的照片 267

喷墨式打印机：打印分辨率与点数的转换 267

墨滴尺寸单位：微微升 268

打印纸：胶版打印纸和铜版打印纸 269

墨水：染料墨水与颜料墨水 270

持久性 270

打印系统和输出事宜 270

8.5图像与计算机工作站 274

彩色显示器 275

色彩管理（ICC色彩特性） 276

数码色彩：CMYK和RGB 277

数字化存储 278

8.6软件和图像处理 278

光栅与位图软件 279

矢量图形处理软件 279

8.7数字图像的基本分类及工具 280

主菜单选项 280

8.8 Photoshop中常见的选项图标 282

检索工具 282

选择和移动工具 283

绘图工具 284

润色工具 284

Photoshop中的其他工具 286

8.9作为多媒体媒介传播平台的电脑：动态图像 289

8.10因特网与万维网 289

信息共享：搜索引擎和博客 289

8.11数码的未来 290

8.12延伸阅读 292

第9章 展示与保存 295

9.1数码照片的修复与润色 295

9.2存档 295

展示材料 295

干裱和湿裱 299

照片浮现效果 303

画框 303

个人作品集 303

书籍：按需出版模式 305

显示屏上的照片：网络共享 305

网页设计与HTML超文本标记语言 306

照片的保存 307

需避免接触的材料 307

影响打印稳定性的因素 307

彩色照片的寿命 307

照片展示环境 308

保存环境 308

9.3数字档案 308

将传统照片转化成数字格式 308

长期存储与数字图像转移 309

后期处理软件 310

图像文件分类 311

9.4数字档案管理方面参考资料 312

9.5数码照片的稳定性 312

染料型墨水 312

颜料型墨水 312

打印介质 313

保护颜料制品 313

9.6翻拍 314

镜头的选择：微距镜头与模式 314

翻拍的光线 315

曝光控制 315

9.7用光盘展示作品 316

确保作品能受欢迎 317

邮寄 317

作品的版权问题 317

作品寄到何处？ 318

9.8延伸阅读 319

第10章 透过相机看世界 321

10.1边框效应：视点 321

动态性地观看 321

操作方法 322

有效利用视角 322

10.2选择性调焦 324

10.3反差 326

互补色 326

冷色调与暖色调 326

营造色彩反差效果 327

10.4主色调 327

简单明了 328

保持引人注目的构图 328

10.5和谐色 329

有效地统一 331

10.6单色 332

机会垂青于有准备的人 333

10.7单色图像 334

单色调的个性 334

颜色混合 334

空间透视 335

10.8透视 335

控制透视的基本方法 335

相交的线条 338

10.9淡雅或柔和的颜色 339

实际操作步骤 340

10.10高光与阴影 340

10.11吸引与排斥 340

克服先入为主的观念 340

10.12对比和对立 342

第11章 结论：思考并撰写有关摄影的文章 345

11.1思维结构：发现和解决问题的过程 346

11.2思维模式 350

第一步：思考的时间 350

第二步：探索形式 353

第三步：明确思路和方法 354

第四步：整合阶段 356

第五步：操作检查 356

第六步：评价 356

11.3摄影的摇篮 357

11.4尺寸问题 358

11.5传达文化内涵 359

11.6图像体验：摄影意义的不稳定性 360

11.7撰写关于图片的文字 362

撰写艺术家自述 364

11.8照片讨论的本质 366

11.9约翰·凯奇的规则 367

11.10延伸阅读 369

第12章 蓄势待发的摄影师 373

12.1拍摄肖像：我是谁？你是谁？ 373

关于自拍的研究 373

自拍像 374

他人的肖像 374

环境肖像 374

12.2虚拟照片：摄影的主观属性 375

真相与维实（维基百科所诠释的真实） 377

12.3用照片表现社会形象 378

描绘社会习俗 379

谁能代表我们？ 380

12.4内心体验：日常生活的意义 380

哲学信念：乐观主义、悲观主义和存在主义 382

内心戏 384

社会问题 384

12.5为拍照而捏造事实：摆拍 385

社会景观 386

12.6永恒的主题 389

静物主题 389

人体摄影 392

12.7显示器摄影：另一种图像真实 393

备选方案 396

12.8文本与图像 397

12.9艺术家的书和画册 401

12.10艺术家与摄影书籍：参考书目 404

12.11自己的任务：创造和评定 405

评定指南——创作之前 405

评定指南——创作之后 406

附录1安全问题：注意保护自己和数码设备 409

人体工程学工作站 409

显示器辐射：ELF/VLF 409

眼疲劳 409

恰当的姿势与减轻后背的压力 410

腕管综合征 410

适当休息 410

自然的身体姿势 410

改变你的工作位置 411

附录2工作前景 413

自由摄影师 413

准备开始 414

出版后记 415