超级漫画素描技法 零基础学漫画篇 升级版PDF电子书下载

1绘制前的准备工作 8

1.1传统手绘漫画的绘制工具 8

1.1.1绘制草图所需的工具 8

1.1.2勾勒线稿所需的工具 9

1.1.3完成成稿所需的工具 10

1.2数码漫画的绘制工具 11

1.2.1创作数码漫画的软件及硬件 11

1.2.2绘制数码漫画的基础知识 12

1.3用透视观察法认识人物 13

1.3.1什么是透视 13

1.3.2漫画角色的立体认识 14

1.4绘画中的辅助线条 15

1.4.1用辅助线画出准确的结构 15

1.4.2绘画中各种辅助线的作用 16

2人物头像的绘制 18

2.1头部的绘制 18

2.1.1头部的结构 18

2.1.2用十字线辅助画出头部 19

2.1.3不同角度的头部 20

2.2面部的特征 22

2.2.1不同脸型的画法 22

2.2.2眼睛的结构与表现 24

2.2.3眉毛的结构与表现 25

2.2.4鼻子的结构与表现 26

2.2.5嘴巴的结构与表现 27

2.2.6耳朵的结构与表现 28

2.3头发的绘制 29

2.3.1头发的生长区域 29

2.3.2头发的简化绘制 30

2.3.3不同的头发长度 32

2.3.4不同的发色与发质 33

2.3.5漫画式的头发造型处理 35

2.4不同年龄的头部表现 36

2.4.1幼儿 36

2.4.2少年 38

2.4.3成年 40

2.4.4中年 42

2.4.5老年 44

2.5萝莉头部的绘制流程 46

3人物表情的绘制 50

3.1人物的基本表情 50

3.1.1笑容 50

3.1.2哭泣 51

3.1.3愤怒 52

3.2积极情绪的表情表现 53

3.2.1开心 53

3.2.2兴奋 54

3.2.3喜欢 55

3.2.4得意 56

3.2.5满足 57

3.3消极情绪的表情表现 58

3.3.1伤心 58

3.3.2腹黑 59

3.3.3烦恼 60

3.3.4害怕 61

3.4其他情绪的表情表现 62

3.4.1认真 62

3.4.2害羞 63

3.4.3怀疑 64

3.4.4慌张 65

3.4.5惊讶 66

3.4.6傲娇 67

3.5女高中生表情的绘制流程 68

4绘制人体的基础 72

4.1人体的骨骼与肌肉 72

4.1.1真实人体的骨骼 72

4.1.2真实人体的肌肉 73

4.1.3漫画中的简化骨骼与肌肉 74

4.2人体的比例 76

4.2.1头身比的概念 76

4.2.2漫画中的常用头身比 77

4.2.3人体的横向比例 78

4.2.4用部位比较法来画出准确的人体 79

4.3躯干与连接 80

4.3.1躯干的结构 80

4.3.2躯干的男女差异 82

4.3.3不同视角的躯干画法 83

4.4脖子与肩膀 84

4.4.1脖子与肩膀的结构 84

4.4.2脖子与肩膀的男女差异 87

4.4.3不同视角的脖子画法 88

4.4.4不同视角的肩膀画法 88

4.5胳膊与手 89

4.5.1胳膊与手的结构 89

4.5.2胳膊与手的男女差异 92

4.5.3不同视角胳膊与手的画法 93

4.5.4手部与道具的配合表现 94

4.6腿部与脚 95

4.6.1腿部与脚的结构 95

4.6.2腿部与脚的男女差异 98

4.6.3不同视角腿部与脚的画法 99

4.6.4脚与鞋子的配合表现 100

4.7少女全身的绘制流程 101

5丰富的人体动作 106

5.1人物的静态动作 106

5.1.1站姿 106

5.1.2坐姿 109

5.1.3蹲姿 111

5.1.4卧姿 113

5.2人物的动态动作 115

5.2.1行走 115

5.2.2奔跑 117

5.2.3跳跃 119

5.2.4格斗 121

5.2.5舞蹈 123

5.3舞蹈演员的绘制流程 125

6服装的绘制方法 130

6.1服装的各种要素 130

6.1.1服装的厚度 130

6.1.2服装的质地 132

6.1.3服装的剪裁法 133

6.2用衣褶表现服装的细节 134

6.2.1衣褶对人物表现的作用 134

6.2.2伸展与收缩的共同作用 135

6.2.3不同的衣褶类型 137

6.3女性外形和服装 140

6.3.1上半身的着装 140

6.3.2下半身的着装 142

6.4男性外形和服装 144

6.4.1上半身的着装 144

6.4.2下半身的着装 146

6.5服装配饰的画法 148

6.5.1帽子 148

6.5.2手套 150

6.5.3鞋子 151

6.5.4其他配饰 152

6.6成熟上班族的绘制流程 153

7动物的绘制方法 158

7.1绘制动物的基础知识 158

7.1.1动物与人体骨骼的类比 158

7.1.2动物躯干的三部分 159

7.1.3不同动物体型的基础知识 160

7.1.4动物四肢与地面接触的原理 161

7.2不同类型动物的绘制方法 162

7.2.1陆生动物 162

7.2.2水生动物 166

7.2.3飞行动物 168

7.3可爱小猫的绘制流程 170

8道具的绘制方法 174

8.1绘制道具的基础知识 174

8.1.1道具的外形简化方法 174

8.1.2复杂道具的几何体组合 175

8.2不同种类道具的绘制方法 176

8.2.1餐具 176

8.2.2家具 178

8.2.3体育用具 180

8.2.4交通运输工具 182

8.2.5学习用具 184

8.2.6武器 186

8.2.7特殊道具 188

8.3骑摩托车的人的绘制流程 189

9场景的绘制方法 194

9.1场景的基础知识 194

9.1.1场景的透视法 194

9.1.2不同透视法的表现 195

9.2场景元素的表现方法 198

9.2.1单株植物的画法 198

9.2.2丛林的画法 202

9.2.3山石的画法 203

9.2.4水的画法 204

9.2.5人工建筑的画法 205

9.3野外景色的绘制流程 207

10单幅漫画的创作 212

10.1单幅漫画常见的几种构图 212

10.1.1画面构图的黄金定律 212

10.1.2增强画面稳定感的三角形构图 213

10.1.3具有流动感的S形构图 214

10.1.4给人完整感的圆形构图 215

10.1.5富有创意的八卦形构图 216

10.1.6充满新意的其他构图方式 217

10.2单幅漫画的完整绘制过程 218

10.2.1用草图调整画面构成 218

10.2.2对人物进行设计 219

10.2.3整理草图后制作线稿 221

10.2.4运用后期处理增强画面效果 222

10.3绘制一幅单幅漫画 223

11用色彩表现作品 228

11.1色彩的基础知识 228

11.1.1色彩的色相、明度和饱和度 228

11.1.2了解三原色、间色和互补色 228

11.1.3画面颜色的设定原理 229

11.1.4色彩光影的处理原则 230

11.2绘制彩色插图的方法 231

11.2.1时尚女性 231

11.2.2浪漫情侣 235

附录 239