漫画素描从新手到高手PDF电子书下载

第1章 绘制人物头部 6

1.1 用十字线画出对称人脸 6

1.1.1 面部十字线的作用 6

1.1.2 不同角度下的十字线表现 7

1.2 设计五官 12

1.2.1 眉眼的刻画 12

1.2.2 鼻子的表现 17

1.2.3 嘴巴的简化 19

1.2.4 耳朵的刻画 21

1.3 设计发型 23

1.3.1 绘制发型的基本方法 23

1.3.2 为角色设计合适的发型 27

1.3.3 女性发型的绘制 29

1.3.4 男性发型的绘制 34

1.4 头部的绘制流程 36

第2章 绘制人物身体 42

2.1 认识头身比 42

2.1.1 漫画中人物的头身比 42

2.1.2 身体各部分的比例 45

2.1.3 Q版角色的头身比 48

2.2 女性身体的画法 50

2.2.1 女性颈肩的表现 50

2.2.2 画好性感胸部体现女性魅力 52

2.2.3 绘制纤细柔软的四肢 54

2.2.4 女性手脚的表现 56

2.3 男性身体的画法 60

2.3.1 男性人体肌肉的分布 60

2.3.2 绘制男性充满肌肉感的躯干 61

2.3.3 绘制干练有力的四肢 64

2.3.4 男性手脚的表现 66

2.4 绘制Q版角色 70

2.4.1 Q版角色的面部绘制 70

2.4.2 Q版角色的身体变形 74

2.5 人体的绘制流程 78

第3章 表情与动作的表现 84

3.1 面部五官的表情 84

3.1.1 用眉毛来展现表情 84

3.1.2 改变口型展现表情 86

3.2 几种常见表情的绘制 88

3.2.1 喜怒哀惊 88

3.2.2 用表情和动作表现情感 96

3.2.3 表现复杂情绪的表情和动作 100

3.3 把握身体各部分的韵律感 103

3.3.1 躯干的结构和运动曲线 103

3.3.2 四肢的运动节奏 104

3.3.3 手部的结构透视及动态表现 105

3.4 人体常见动作的表现 108

3.4.1 静止动作的表现 108

3.4.2 动态动作的表现 117

3.5 加入人体透视更真实地表现动作 122

3.5.1 关节的联动是形成动作的关键 122

3.5.2 不同的透视形成千差万别的动作 123

3.6 人物动作的绘制流程 124

第4章 绘制服装 130

4.1 着装人体的绘制要点 130

4.1.1 想象服装下的人体 130

4.1.2 修改服装让其贴合人体 132

4.1.3 体型对着装的影响 133

4.2 服装的表现与褶皱的形成 135

4.2.1 服装的组成结构 135

4.2.2 服装质感的表现 137

4.2.3 衣褶对画面的作用 139

4.2.4 不同衣褶的处理方式 141

4.3 不同服装的表现 145

4.3.1 内衣 145

4.3.2 衬衣 147

4.3.3 外套 149

4.3.4 裤子 152

4.3.5 帽子 154

4.3.6 鞋子 156

4.3.7 配件 158

4.4 复杂动作对服装的影响 159

4.4.1 伸展动作 159

4.4.2 收缩动作 161

4.5 服装的绘制流程 163

第5章 道具的表现 170

5.1 日常用品的绘制 170

5.1.1 绘制“物”的透视 170

5.1.2 日常用品的形态把握 171

5.1.3 日常用品与人物的关系 175

5.2 交通工具的绘制 177

5.2.1 把握交通工具的立体感 177

5.2.2 细节的刻画与省略 178

5.2.3 常见的交通工具 179

5.2.4 交通工具与人物的关系 182

5.3 武器的表现 184

5.3.1 漫画武器的表现注重设计感 184

5.3.2 冷兵器与热兵器的表现 186

5.3.3 二次设计让武器变成亮点 190

5.4 道具的绘制流程 192

第6章 怎么画场景 198

6.1 运用“拷贝法”复制实景 198

6.1.1 “拷贝法”需要的工具 198

6.1.2 取材——多角度实景拍摄 199

6.1.3 从实景拍摄到描绘漫画场景 200

6.2 使用一点透视设计场景 202

6.2.1 什么是一点透视 202

6.2.2 使用一点透视绘制古镇牌坊 203

6.2.3 如何在一点透视场景中加入人物 205

6.3 使用二点透视绘制场景 206

6.3.1 什么是二点透视 206

6.3.2 使用二点透视绘制街角 207

6.3.3 如何在二点透视场景中加入人物 209

6.4 使用三点透视表现场景 210

6.4.1 什么是三点透视 210

6.4.2 使用三点透视绘制高楼 211

6.4.3 如何在三点透视场景中加入人物 213

6.5 场景元素的绘制与调配 214

6.5.1 热闹的餐厅 214

6.5.2 放学后的教室 216

6.5.3 清闲的小公园 218

6.5.4 欢快的游乐场 220

6.6 场景的绘制流程 222

第7章 单页漫画绘制技巧 228

7.1 不同单页漫画的构图 228

7.1.1 稳定的三角形构图 228

7.1.2 完整的圆形构图 229

7.1.3 带来纵深感的前后构图 230

7.1.4 平衡的对称构图 231

7.2 线稿制作与后期处理 232

7.2.1 漫画绘制工具的准备 232

7.2.2 制作线稿 235

7.2.3 粘贴网点的方法 236

7.2.4 漫画特效的制作 237

7.3 绘制前的故事准备 238

7.3.1 故事剧情的写作 238

7.3.2 对话 239

7.4 绘制前的画面准备 240

7.4.1 人物的设定 240

7.4.2 修改造型以达到最佳效果 241

7.4.3 场景的设定 242

7.5 什么是分镜草图 243

7.5.1 分格的语言 243

7.5.2 有意识地画出分格 244

7.5.3 对话框与音效文字的添加 245

7.5.4 大致表现图中人物的位置关系和动态 246

7.6 镜头角度与人体表现 247

7.6.1 利用镜头角度增加读者参与感 247

7.6.2 不同镜头下的人物表现 248

7.6.3 分格之间的镜头连接 249

7.7 单页漫画的绘制流程 250