摄像与编辑艺术PDF电子书下载

第一部分 摄像技术 3

第一章 摄像发展简史 3

第一节 摄像机发展史 3

第二节 CCD发展简史 4

第二章 摄像机的基本结构 7

第一节 摄像机分类 7

一、专业电影摄影机 7

二、广播级摄像机 8

三、专业级摄像机 8

四、家用级摄像机 9

第二节 镜头 9

一、变焦环 9

二、聚焦环 10

三、光圈 11

第三节 寻像器 12

第四节 成像装置 12

第五节 主要附件 13

一、交流适配器 13

二、电池及充电器 13

三、存储介质 14

四、话筒 14

五、三脚架 14

六、辅助光源 15

第三章 摄像机主要开关及按钮 17

第一节 摄像机主要开关 17

一、启动（模式）开关 17

二、节电待机模式开关 17

三、快门开关 18

四、增益开关 18

五、光圈手、自动开关 19

六、白平衡选择开关 19

七、黑白平衡调节开关 19

八、变焦距手、自动开关 20

九、其他开关 20

第二节 摄像机主要按钮 21

一、录制按钮 21

二、电动变焦按钮 22

三、瞬间测光按钮 22

四、回放按钮 23

五、其他 23

第四章 摄像机操作要领 24

第一节 摄像四字诀 24

第二节 执机方式 24

一、徒手执机方式 24

二、肩扛执机方式 25

三、固定执机方式 25

第三节 摄像师的基本素质 26

一、文学作品的爱好者 26

二、音乐戏剧的爱好者 26

三、美术作品的鉴赏者 26

四、科学技术的探索者 27

五、专业敬业的工作者 27

第五章 摄像机的调节 28

第一节 寻像器的调节 28

一、寻像器调节参数 28

二、寻像器调节的方法 28

三、寻像器屏幕状态显示 28

第二节 白平衡的调节 29

一、色温档 29

二、黑、白平衡 29

三、黑白平衡调节的步骤 30

四、偏色白平衡的运用 30

第三节 聚焦、跟焦点 31

一、后焦距调节 31

二、聚集的方法 31

三、聚焦技巧 32

第四节 影调的控制与调节 32

一、画面影调的划分 32

二、影调的控制 33

三、影调的调节 33

第五节 景深的控制与调节 34

一、景深的形成 34

二、景深的控制 34

三、景深的运用 35

第六章 摄像用光 36

第一节 影视摄像中光的作用 36

一、曝光 36

二、造型 36

三、艺术表现 37

第二节 光的分类 39

一、按光线照明形态分类 39

二、按光线照明方向分类 40

三、按光的造型作用分类 42

四、按光线的性质来分类 43

五、按光线照明的来源分类 44

第三节 自然光的用光规律 45

一、室外自然光三种形态 45

二、室外自然光照明规律 45

三、室内自然光照明规律 47

四、夜景画面光线照明特征 48

第四节 人工光用光技巧 48

一、人工布光灯具 49

二、人工光布光特性 49

三、人工光造型作用及特征 50

四、三点布光法 51

第七章 摄像用色 52

第一节 认识色彩 52

一、色彩的特性 52

二、色彩的对比与和谐 53

三、色彩的心理感知 53

第二节 色彩的象征性 54

第三节 画面的色调 57

一、色调的划分 57

二、色调的控制 57

第四节 色彩处理 58

一、色彩处理的几种情况 58

二、色彩处理的几种方法 59

三、色彩处理的总体构思 60

第二部分 摄像艺术 63

第八章 影视画面 63

第一节 什么是影视画面 63

第二节 影视画面物理的特性 64

一、影视画面的空间特性 64

二、影视画面的时间特性 65

第三节 影视画面的艺术特性 65

一、叙述性 65

二、画幅的固定性 66

三、逼真性 66

四、可视性 66

五、运动性 66

第四节 影视画面的功能 67

第五节 影视画面时间的处理 68

一、时间概念 68

二、时间感觉 69

三、影视时间 69

四、镜头画面时间长度处理 69

第九章 摄像机的光学镜头 71

第一节 摄像镜头的分类 71

第二节 不同焦距摄像镜头的造型特点 71

一、焦距与视角及影像放大率 71

二、焦距与拍摄距离 72

三、焦距与透视 72

四、焦距与动感表现 73

五、焦距与景深 73

第三节 不同焦距摄像镜头的表现功能 74

一、短焦距摄像镜头的表现功能 74

二、长焦距摄像镜头的表现功能 76

三、镜头进光 78

四、覆膜 78

第十章 影视画面的造型元素 80

第一节 景别 80

一、景别的意义和作用 80

二、景别的规范划分 81

三、产生不同景别的因素 81

四、不同景别具有不同的叙事和表现功能 82

五、景别处理 85

第二节 拍摄角度 86

一、角度的意义 86

二、不同拍摄角度的造型特点及其功用 86

第三节 画面运动 92

一、被摄主体的运动 92

二、摄像机的运动 92

三、综合运动 93

四、画面运动的特征 93

五、在影视拍摄过程中摄像机运动的作用 93

第十一章 影视画面构图 95

第一节 画面构图的含义 95

第二节 影视画面构图的特点 95

一、运动性 95

二、连续性 96

三、整体性 96

四、现场性 96

五、多变性 97

第三节 影视画面构图元素 97

一、主体 97

二、陪体 101

三、环境 101

第四节 影视画面构图的基本要求 103

一、画面简洁 103

二、突出主体 103

三、构图要有连贯性 104

第五节 影视画面构图形式 104

一、静态构图 104

二、动态构图 107

三、封闭式构图与开放式构图 109

第六节 面构图的均衡 110

一、均衡处理 110

二、均衡画面的方法 111

第十二章 固定画面与运动摄像 112

第一节 固定画面 112

一、固定画面的概念及特点 112

二、固定画面的功用及局限 112

三、固定画面在影视造型中的局限和不足 113

四、固定画面的拍摄要求 114

第二节 运动摄像 114

一、运动摄像的形式 114

二、运动摄像的作用及表意功能 115

第十三章 场面调度 121

第一节 何谓场面调度 121

第二节 场面调度的几种形式 121

第三节 镜头调度中的总角度 122

第四节 镜头调度中的轴线规则 123

第五节 内反拍角度和外反拍角度 124

第六节 越轴的基本方法 124

第七节 镜头调度中的三角形原理 125

第三部分 影视剪辑 129

第十四章 影视剪辑的地位及功用 129

第一节 影视剪辑的地位 129

一、第三度再创作 129

二、塑造蒙太奇形象 129

三、专门的剪辑艺术门类 129

第二节 影视剪辑的具体内容和主要任务 130

一、选用素材 130

二、制定剪辑方案 130

三、确定剪辑手段 130

四、选择剪接点 130

五、把握剪接基调 131

第三节 影视剪辑因素 131

一、动作因素 131

二、造型因素 132

三、时空因素 134

第十五章 蒙太奇思维 136

第一节 蒙太奇的意义 136

一、库里肖夫效应 137

二、普多夫金试验 137

三、格里菲斯的“最后一分钟营救” 138

四、爱森斯坦的“敖德萨阶梯” 138

第二节 蒙太奇的表现形式 138

一、叙述的蒙太奇 139

二、表现的蒙太奇 139

三、叙述的蒙太奇表现形式 139

四、表现的蒙太奇表现形式 141

第三节 长镜头学派 142

第四节 蒙太奇思维与影视剪辑艺术 143

一、影视剪辑是蒙太奇工作者 143

二、蒙太奇是剪辑最重要的组成部分 143

第十六章 镜头组接技巧 145

第一节 剪辑点的确定 145

一、人物形体动作 146

二、画面剪接点 146

三、声音剪接点 147

第二节 主体动作的分解与组合 149

一、人物形体动作的剪接 149

二、固定性镜头与运动性镜头的衔接 153

第三节 影视画面的分剪、挖剪与拼剪 154

一、分剪 154

二、挖剪 154

三、拼剪 155

第四节 不同时空的剪辑处理 155

一、同一时空内主体动作的剪接方法 156

二、不同时空内主体动作的剪接方法 156

三、相异时空内主体动作的剪接方法 156

第十七章 影视剪辑与节奏 158

第一节 影视节奏 158

第二节 决定影视节奏的因素 159

一、内容特色 159

二、主体情态 160

三、结构形式 160

四、动作特点 161

五、时空变化 161

六、造型特征 162

七、镜头的连接方法 162

八、摄像机的运动方式 162

九、镜头长度 163

十、声音构成 163

第三节 形成影视作品节奏的剪辑手法 164

一、调整结构 164

二、协调动作 164

三、处理时空 164

四、利用造型 165

五、镜头运动 165

六、运用声音 165

七、镜头长度 165

主要参考书目 167