电影研究导论 插图第4版PDF电子书下载

第一部分 关于电影研究 1

第1章 电影研究再发现：一些新的出发点 2

1.1引言：“电影是” 3

1.2非线性电影历史 8

1.3作为即时文献的影像 12

1.4表演：影像与激情 17

1.5叙事、现实主义与影像 22

1.6结语 24

注释 24

延伸阅读 27

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第二部分 电影作为社会公共机构：行业、技术和观众 29

第2章 电影制作的行业背景 30

2.1引言 31

2.2美国电影业的起源（1900—1915） 31

2.2.1 1907年之前的放映 31

2.2.2 1907年之前的发行 32

2.2.3 1907年之前的制作 32

2.2.4电影专利公司与行业垄断（1908—1915） 33

2.2.5电影专利公司时代的放映和观众 33

2.2.6电影专利公司时代的发行 34

2.2.7电影专利公司时代的制作 34

2.2.8小结 35

2.3美国电影的制片厂时代（1930—1949） 35

2.3.1制片厂时代寡头卖主垄断的起源 35

2.3.2制片厂时代的放映 36

成功的影剧院连锁 36

2.3.3制片厂时代的发行 37

2.3.4制片厂时代的制作 38

合同与工会 38

明星 38

2.3.5小结 39

个案研究1：华纳兄弟 40

2.4当代电影业（1949年以降） 43

2.4.1 1949年至今：一次简要的回顾 44

2.4.2今天的影院放映 45

多厅影院的历史 46

数字影院及其对放映的意义 46

经营方式 47

英国概况 47

2.4.3今天的发行 49

发行窗口 49

市场营销 51

英国概况 52

2.4.4今日的制片 52

大公司VS.独立制片 53

新媒体与制作 53

经纪人 53

明星 54

英国概况 54

英国电影制作的电视资金 55

英国电影联合会 55

个案研究2：一部美国大片的生产，《角斗士》 56

2.4.5多媒体帝国 59

2.4.6 AOL时代华纳协同与市场营销 60

2.4.7英国概况 61

2.4.8小结 61

2.5电影观众 61

2.5.1 20世纪40年代末以来 62

2.5.2英国概况 63

2.5.3新近和未来的潮流 64

DVD、个人电脑和作为“观看用户”的观众 64

英国概况 65

2.5.4培养观众 65

观众分析 66

电视和其他广告宣传 66

个案研究3：松恩经典影业和心理测试 67

个案研究4：青春市场以及为《猜火车》培养观众 68

个案研究5：通过网络为《女巫布莱尔》培养观众 68

2.6结语 69

注释 70

延伸阅读 72

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英国资源地址 73

第三部分 走进电影的文本研究 75

第3章 电影形式与叙事 76

3.1形式与叙事导读 77

3.2传统手法，好莱坞，艺术与先锋派电影 78

3.2.1故事和情节 79

3.2.2好莱坞与主流叙事 82

3.2.3艺术电影叙事 83

3.3电影法则 86

3.3.1场面调度 86

制景 86

道具 88

服装 89

表演 91

布光 92

摄影 94

特效 96

3.3.2剪辑 97

3.3.3声音 101

连贯性剪辑 99

个案研究1：《角斗士》中的经典传统手法 104

个案研究2：《野草莓》中的艺术与机巧 107

个案研究3：《罗拉快跑》中的后现代主义与游戏性 110

延伸阅读 112

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第4章 关于电影的作者身份 114

4.1引言 115

4.2电影作者身份的三个佯谬 115

4.2.1团结协作的佯谬：“就看我的能动性吧！” 117

4.2.2理论的佯谬：不朽的怪物 118

4.2.3文化的佯谬：作者，无处不在的作者 119

4.3作者身份有什么用？ 121

4.3.1作者的出现 122

4.3.2作为方法的作者论 125

4.4作者理论的问题 127

4.5传记传奇：作者身份的商贸用途 128

4.6关于电影作者身份的实用概念 130

4.7结语 136

延伸阅读 137

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第5章 类型理论与好莱坞电影 138

5.1引言 139

5.2类型理论与好莱坞电影 139

5.2.1类型理论与当代电影 141

5.3定义类型 142

5.3.1作为分类学的类型 142

理论上的分类 143

历史的分类 144

视觉上的分类 146

多维度的分类学 147

5.3.2类型分类学的局限 148

5.4类型作为经济策略 149

5.4.1类型的愉悦 149

5.4.2作为保险契约的类型 150

5.5作为认知能力的类型 151

5.6从文本到互文：类型性与《红磨坊》 153

5.7反思类型：多样性与隐喻 157

延伸阅读 160

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第6章 明星制与好莱坞电影 162

6.1引言：走进明星制的三条途径 163

6.1.1作为商品的明星 164

6.1.2作为文本的明星 164

6.1.3作为“欲念客体”的明星 165

6.2何时是明星，何时不是？ 166

6.3当代好莱坞与“明星模式” 168

6.3.1作为名流的明星 168

6.3.2作为专业人士的明星 170

6.3.3作为表演者的明星 171

6.4“我唯一不能饰演的就是那种软弱、愚蠢的女人”：分析朱迪&福斯特 174

6.5结语 179

延伸阅读 180

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第7章 观者、观众和反应 182

7.1引言 183

7.2电影观者 183

7.2.1观者身份基本上只关乎那些处在放映机和银幕之间黑暗空间里的个体 183

7.2.2观众在电影放映过程中不再作为单个观者存在 184

7.2.3尽管观者是单个的，是银幕上映出的画面前的一个人，但观者身份研究还是试图概括一切观者是如何做出反应的 185

7.3电影观众 185

7.3.1无论在影片完成前还是完成后，作为研究对象的观众都是基本的关注点 186

7.3.2观众被认为是由大众媒介机制塑造，且其存在依赖与这些机制的关系 186

7.3.3即便考虑到有大量人群的聚集，当今的观众研究不像观者研究那样容易被归纳，它更多地考虑的是能够解释观众行为的本土的和特定的因素 187

7.4反应研究 187

7.5我们能从早期电影中学到什么 189

7.5.1早期电影中电影形式的进化 190

7.5.2早期电影中观者身份的进化 191

7.5.3可行的解决办法、常识或意识形态？ 192

7.5.4电影观众在早期电影中的进化 193

个案研究1：对《一个国家的诞生》的反应 194

7.6理论上的观者 198

7.6.1结构主义和后结构主义理论 198

7.6.2认知主义 199

7.6.3影响与无度 200

7.7反应 203

7.7.1探讨反应问题的更加密集的方法 204

个案研究2：愉悦与评价——《低俗小说》 205

7.8混合的方法 213

延伸阅读 214

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第四部分 其他类型形式 217

第8章 纪录片形式 218

8.1引言 219

8.2什么是纪录片？ 220

8.3“原始的纪录片”：早期实事片的状况 222

个案研究1：米切尔和凯尼恩的影片 223

8.4纪录片叙事结构上的变化 225

8.5约翰·格里尔逊与英国纪录片运动 227

8.6观察型纪录片的战后发展 229

个案研究2：《灰色花园》 231

8.7表述行为型和反身型纪录片的动向 233

个案研究3：《灰熊人》 234

8.8纪录片、剧情和表演 236

个案研究4：《托克斯》 237

8.9结语 239

延伸阅读 239

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第9章 动画语言 241

9.1引言 242

9.2什么是动画？ 243

9.3早期动画 246

9.4迪斯尼遗产 249

个案研究1：解构卡通：《混乱达菲鸭》 250

个案研究2：作为自我借喻语言的动画，《快片》 254

9.5长久的“现代性” 256

个案研究3：回忆和修订动画传统，《莱恩和史丁比》 259

9.6日本动画的影响 262

个案研究4：宫崎骏 262

个案研究5：诺曼·麦克拉伦 265

9.7电脑与媒介融合 268

延伸阅读 272

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第五部分 电影、身份和再现策略 275

第10章 性别与电影 276

10.1引言 277

10.1.1为什么要研究性别与电影？ 277

10.2女人与电影 279

10.3女人没工作：电影中的女性史 279

10.3.1早年间 279

10.4女性主义革命 284

10.4.1媒介中女性的再现与刻板类型化 284

10.5女性主义电影理论与实践 285

10.5.1另类的、独立的以及先锋电影的影响 285

10.5.2第一家女性电影团体 285

10.5.3作为“世界之窗”的电影 286

10.5.4早期女性主义电影理论 287

10.5.5显露中的反电影 287

10.5.6快感、观看和性别 287

10.6性别与性的再现 288

10.6.1快感之拒绝 288

10.6.2一种新的语言 289

10.6.3一段乐观和违抗的时期 290

10.7重估女性主义电影理论 290

10.7.1质疑精神分析学说 292

10.7.2一种文化研究的方法 293

个案研究1：电影人萨利·波特 296

10.8性别理论与男子气概理论 300

10.8.1不成问题的男子气概 300

10.8.2玩弄性别 302

10.8.3男性身体 303

10.8.4男性焦虑：危机中的男子气概 306

10.8.5新男人？ 306

10.8.6父权与家庭 308

10.8.7子宫妒忌 308

10.8.8伤、痛、苦——我爱：性受虐观者 309

个案研究2：《搏击俱乐部》 310

10.9结语 313

注释 313

延伸阅读 314

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第11章 同性恋电影 316

11.1引言：再现 317

11.2定义与发展：变化中的语言 317

11.3观众 319

11.4电影节：一次历史回顾 320

11.5同性恋感悟力 321

11.6坎普美学与电影 323

11.7批判性再读解 323

11.7.1泰勒和拉索：早期的探索 323

11.7.2男同性恋者的观看 324

11.7.3女同性恋者的观看 325

11.8一些酷儿电影 327

11.8.1刻板类型与人物 327

个案研究1：《寻找兰斯顿》 329

个案研究2：《男孩别哭》 332

11.9酷儿多样性 335

11.9.1表达的新技巧：玩弄类型 335

11.9.2性别、种族和酷儿电影 337

11.9.3酷儿与主流：（不当）表现 338

11.9.4酷儿化 338

11.9.5本质主义：加标签还是不加标签？ 339

11.9.6从图像辨认到酷儿观者身份的概览 340

11.10结语：前路 341

延伸阅读 341

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第12章 种族、民族和电影：非洲裔美国人电影 349

12.1引言 350

12.2种族、民族和电影 352

12.3非洲裔美国人电影史 353

12.4非洲裔美国人迁徙叙事 357

12.5“表里不一的真实” 359

12.6刻板类型 360

12.7种族主义 363

12.8白人性质 363

12.9类型 365

个案研究1：《左拉·尼尔·赫斯顿田野工作素材》 367

个案研究2：《不速之客》 369

个案研究3：《迷惑》 371

12.10结语 374

延伸阅读 374

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第六部分 电影、国家地位和民族身份 377

第13章 英国电影 378

13.1定义英国电影 379

13.2从先锋到保守 381

13.2.1从露天放映到“电影宫” 381

13.2.2英国银幕上的英国场景 385

13.3萧条和战争 390

13.4黄金时代到新浪潮 396

13.5衰退与复兴 403

个案研究1：《真爱至上》 410

个案研究2：《子弹男孩》 413

注释 417

延伸阅读 417

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第14章 印度电影 419

14.1引言 420

14.2制作与接受条件 421

个案研究1：《季风婚宴》 425

14.3关于印度电影的著述 426

14.4类型与形式 428

个案研究2：《复仇的火焰》 430

14.5歌舞场面 433

14.6爱情故事 435

个案研究3：《孟买之恋》 435

个案研究4：《心归何处》 436

个案研究5：古鲁·杜特 437

14.7幕间休息 439

14.8黑帮片 441

个案研究6：《真理》 442

14.9审查制度 443

14.10女性电影 444

个案研究7：《土匪女皇》和《爱火》 445

14.11后殖民国家的基础性虚构 446

个案研究8：《嘿！拉姆》 447

个案研究9：《印度往事》 451

14.12结语 452

注释 452

延伸阅读 453

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第15章 20世纪20年代的苏联蒙太奇电影 455

15.1引言：为什么研究苏联电影？ 456

15.2历史背景 456

15.3革命前的俄国电影 458

15.3.1俄国电影的性质 458

15.3.2俄国电影观众和进口影片 458

15.4苏联电影与意识形态：促变的电影 459

15.5苏联电影业的经济学 460

15.6形式：蒙太奇 460

15.6.1苏联蒙太奇的根源 460

15.6.2库里肖夫效应及其结果 461

15.6.3苏联蒙太奇电影 462

15.6.4电影蒙太奇的四种类型 463

理性蒙太奇 463

连接剪辑 463

好莱坞蒙太奇 463

快速剪辑 464

15.6.5苏联电影的统计分析 464

15.7苏联蒙太奇电影的其他特色 464

15.8 20世纪20年代几位主要的苏联蒙太奇导演 465

列夫·库里肖夫（1899—1970） 465

个案研究1：列夫·库里肖夫 466

谢尔盖·爱森斯坦（1895—1948） 467

个案研究2：谢尔盖·爱森斯坦 467

弗谢沃洛德·普多夫金（1893—1953） 475

个案研究3：弗谢沃洛德·普多夫金 476

奇异演员养成所的奇异主义：格里高利·柯静采夫和列昂尼德·塔拉乌别尔格 478

个案研究4：亚历山大·杜辅仁科 480

吉加·维尔托夫（1896—1954） 481

个案研究5：吉加·维尔托夫 482

叶斯菲里·舒布（1894—1959） 485

个案研究6：叶斯菲里·舒布 485

15.9观众反应 486

15.10理论争鸣：蒙太奇对现实主义 487

15.11 20世纪20年代附言 488

15.11.1 20世纪30年代和之后：苏联实验电影的式微 488

15.11.2苏联电影的遗产：对现代电的影响 488

注释 489

延伸阅读 490

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第16章 法国新浪潮 494

16.1引言 495

16.2战后法国电影文化 496

16.3电影批评 498

16.3.1《电影手册》、“作者论”和“场面调度” 498

个案研究1：《筋疲力尽》 502

16.4产生新浪潮的土壤 503

16.4.1生产环境 504

16.4.2国家补贴 505

个案研究2：《四百下》 506

16.5新导演，新制片人 507

个案研究3：《堤》 509

个案研究4：《五点到七点的克莱奥》 510

16.6新浪潮电影的特色 511

16.6.1技术与美学 511

16.6.2影响力与先驱者 513

16.6.3演员与明星 515

16.6.4社会与政治 517

个案研究5：让-吕克·戈达尔 519

个案研究6：阿涅斯·瓦尔达 521

16.7新浪潮的遗产 522

16.8 21世纪的法国新浪潮 525

16.9结语 528

延伸阅读 529

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重要词汇 532

参考文献 553

出版后记 572