动画设计稿技法PDF电子书下载

第一章 设计稿概述 1

1.1 什么是设计稿 3

1.2 设计稿画家的工作职责 3

1.3 设计稿工作程式 3

第二章 制作流程 5

2.1 制作团队成员 7

2.2 制作流程 8

第三章 设计稿中的透视画法 17

3.1 概述 19

3.2 视平线 19

3.3 灭点 20

3.4 单点透视 20

3.5 视野 20

3.6 两点透视 24

3.7 平面 25

3.8 斜面 27

3.9 立方体：单点透视 32

3.10 两点透视 34

3.11 三点透视 37

3.12 多视平线 40

3.13 透视网格 40

3.14 网格构造 41

3.15 创造深度 44

3.16 椭圆 45

3.17 从平面视图创建立体视图 46

3.18 立体感 52

3.19 透视错觉 52

第四章 角色造型设计 55

4.1 目的 57

4.2 角色选择 58

4.3 风格 58

4.4 多样性 60

4.5 限制 60

4.6 比例 60

4.7 类型角色 61

4.8 结构／外形 62

4.9 体积 63

4.10 感染力／幽默感 64

4.11 主题（情绪和动作） 65

4.12 附加外形 65

4.13 表情——身体／脸部 66

4.14 角色动态 68

4.15 剪影 69

4.16 旋转／视图 70

4.17 能不能动起来 71

4.18 参考资料 71

4.19 尺寸比例 71

4.20 校色 72

第五章 场景设计 75

5.1 目的 77

5.2 3/4角度 77

5.3 主背景 77

5.4 建筑结构 80

5.5 年代 81

5.6 资料积累 81

5.7 场景 82

5.8 透视 82

5.9 家具 84

5.10 组合 84

5.11 调度 84

5.12 空间关系 85

5.13 内部 85

5.14 外部 86

5.15 景观 86

5.16 方法 86

第六章 道具示意图 87

6.1 目的 89

6.2 结构 89

6.3 角度 90

6.4 尺寸比例 90

6.5 标注 91

第七章 画面分镜头台本 93

7.1 目的 95

7.2 标注 95

7.3 版式 96

7.4 镜头 97

7.5 切换 98

7.6 淡出淡入 98

7.7 叠画 98

7.8 镜头选择 99

7.9 动作姿态 100

7.10 背景 101

7.11 推拉镜头 102

7.12 移动镜头 103

7.13 摇镜头 104

7.14 透视图 104

7.15 莱卡卷 104

第八章 设计稿的技术要素 107

8.1 设计稿的原则 109

8.2 摄影机操作 109

8.3 基本功能 110

8.4 规格图示表 111

8.5 规格尺寸 111

8.6 纵向规格尺寸 114

8.7 旋转规格尺寸 115

8.8 推拉镜头 115

8.9 中心偏移位置 117

8.10 移动摄影 119

8.11 摇镜头 120

8.12 横摇镜头 120

8.13 斜摇镜头 124

8.14 竖摇镜头 126

8.15 旋转镜头 127

8.16 摄影机旋转 127

8.17 摄影机抖动 127

8.18 电脑 128

第九章 设计稿画家的思维流程 129

9.1 设计稿画家须明确的问题 131

9.2 创作设计稿 134

第十章 规格框指示页 137

10.1 目的 139

10.2 标注 139

10.3 举例 139

10.4 中心偏移规格框 139

10.5 标注推拉镜头 140

10.6 拉出（随摄影台移动） 141

10.7 纵向设置 142

10.8 垂直旋转 142

10.9 斜向设置 142

10.10 标注定位尺移动 144

第十一章 动作姿态 149

11.1 目的 151

11.2 标注 152

11.3 规格框与景别 155

11.4 调度 159

11.5 结构 163

11.6 体积 165

11.7 视线方向 165

11.8 动作 166

11.9 夸张 167

11.10 线型 167

11.11 动画 167

11.12 挤压和拉伸 168

11.13 预备动作 170

11.14 次级动作 171

11.15 直接画法和间接画法 171

11.16 跟随动作和交搭动作 172

11.17 弧线运动 173

11.18 立体造型 173

11.19 吸引力 173

11.20 慢入和慢出 173

11.21 时间的调节 174

第十二章 无动作层 175

12.1 概述 177

12.2 目的 178

12.3 对位线 179

12.4 无动作角色层 179

12.5 明片方式上色 180

第十三章 对位线 183

13.1 目的 185

13.2 对位线的颜色 189

13.3 标注 189

第十四章 背景 191

14.1 目的 193

14.2 标注 193

14.3 背景原则 197

14.4 布局 200

14.5 需要考虑的事情 201

14.6 场景镜头 205

14.7 镜头角度 206

14.8 角色镜头 208

第十五章 合成 213

15.1 目的 215

15.2 眼睛控制 219

15.3 动作的合成 221

15.4 重点 224

15.5 存在 224

15.6 数目 225

15.7 大小 225

15.8 位置 226

15.9 形状 226

15.10 色调 226

15.11 色彩 227

15.12 边缘 227

15.13 表面和纹理 228

15.14 景深 228

15.15 运动 228

15.16 线条 229

第十六章 背景的结构 231

16.1 目的 233

16.2 透视 233

16.3 两点透视 235

16.4 弯曲透视 240

16.5 网格 241

16.6 线型——景深 243

16.7 线型——重量 243

16.8 线型——质感 245

16.9 比例 245

16.10 快速摇摄 247

第十七章 覆盖层和铺垫层 249

17.1 目的 251

17.2 在覆盖层上标注 255

17.3 覆盖层的长度 256

17.4 铺垫层 257

17.5 覆盖／铺垫层 257

17.6 镜头袋 258

17.7 层略图 261

17.8 特效 266

第十八章 术语及释义 275