类型学视阈下的现代图案设计PDF电子书下载

总论 1

第一章 神秘与深广的根源——几何图案类型及其设计 32

几何图案的诞生 33

原始几何图案来自自然的启示 33

超越客观的精神符号 35

几何形图案的审美性质 36

艺术与几何图案的联系 38

设计前的“设计” 39

人为的设计因素 40

抽象的本质美 41

创造性来自人类区域的佐证 43

情趣化的视觉语言——几何图案中变幻莫测的视觉元素 44

难以确定的点 45

理性下的线形态 46

捉摸不透的面 47

合奏中的语言力量 49

隽永的字体之美 50

几何图案与象形文字 51

字母中的几何形态 52

附丽的装饰 53

形式美的核心——永恒的理性价值 54

对称化的几何形图案 54

对称美的核心与基点 56

对称中的合理比量 56

平衡的自由性 58

非平衡的平衡 58

和谐的原则 60

几何图案的“空间”概念 61

一般空间概念的引申 62

几何图案的空间与节奏 62

空间形式感与“运动美” 64

阴阳与正负 65

几何图案的丰富素材——源自感性与理性的视觉材料 66

眼前直观的几何形态 66

编织物的结构 68

剖面与肌理 70

截取与组构 71

几何图案的文化积淀 73

民间几何图案的宝库 73

纯粹艺术的“幻想曲” 75

建筑中的几何图案 76

设计中的几何图案 77

简洁明了的性格——标志与几何形态 77

在创造性等号的另一侧 78

单体与衍化 80

框架与魅力 82

造物与装饰的基础 84

基本形的内在力量 84

在“迷宫”中穿行 86

几何图案的作法 88

从单体“语汇”出发 88

叠现思维中的“三原形” 90

辐射、回旋与连续的“骨骼” 92

几何图案中的情景处理 94

分割与对比 94

万花筒的启示 95

第二章 客观事物的印象观照——具象图案类型设计方法解读 100

趋于表现性的具象图案 101

人类早期的具象图案形态 101

具象图案中的审美意象 103

具象图案的表现特色 104

趋于再现性的具象图案形态 106

客观事物的逼真化“描述” 106

并非被动的对物写生 108

再现性具象图案与商业文化 109

寓变形于具象图案之中 110

追求变异之美 111

驰骋于所见物与想象物之间 113

具象图案的“形”与“神” 114

让视觉贴近自然原形 117

形态的“取”与“舍” 117

体积与空间的塑造 119

基于再现的技巧 121

从抽象的“符号语言”中汲取力量 122

点”、“线”、“面”在具象图案中的运用 123

综合表现的特殊魅力 125

情调在图案视觉要素之间产生 127

“规矩”下的种种美感 129

用单纯的点塑造图案形象 129

用纯粹的“线”描绘具象图案 131

图案的写实精神 132

层次与概括 134

黑白量度的对比统一 135

没有生命的“生命” 137

器具（物）结构美的呈现 137

用丰富的技巧表现器物的艺术生命 138

塑造单体器物的完整美 140

花卉——自然生命的象征 141

从艺术中撷取花的“容貌” 141

赏心的花枝 143

珍惜来自那份执意的“写真” 144

美化自然的主宰者 145

具象图案的人物特写 145

人物图案的情景交融 147

让艺术的画笔冲破世俗美的“标尺” 148

简约层次的平面表现法 150

轮廓的精神特性 150

消除平面中的“杂质” 152

让更丰富的表现技法贯穿具象图案之中 153

给作品戴上柔美的“光环” 153

出自任意法之下的“图案精品” 154

由综合法带来的新和谐 156

第三章 装饰图案类型的理论与表现 161

美丽的装饰图案艺术 162

人类生活中的装饰图案 162

相关的几个概念 163

装饰图案设计的基本范畴 168

装饰图案与平面设计 168

装饰图案与立体设计 169

综合性装饰图案设计 170

单独型样式 171

单独型样式中的平衡式装饰图案 172

单独型样式中的对称式装饰图案 173

单独型样式中的适合式装饰图案 174

连续型样式 175

连续型样式中的二方连续图案 176

连续型样式中的四方连续图案 177

发现规律 179

“非一”的视觉冲击力 179

“整一”的圆满归结 180

探索意味 182

装饰图案的审美意味 182

质与精神的最高追求 184

层次的递进 186

理解装饰图案的“符号”特性 188

从形态张力到“音乐和弦” 189

陌生化效果与视觉语言的“破译” 191

装饰图案的选材与表现 192

如何选材 192

怎样表现 194

确立装饰图案的审美观念 196

形态与技法转换 198

恒定下的形态与技法转换 199

新境从肌理美中诞生 203

信念之下的技巧 205

变形的原则 206

用信念支配技巧 208

引导形式美的两种源泉 209

来自思想的源泉 209

来自客观的源泉 211

审美意志的产物 212

装饰图案的结构变奏与风格表现 214

形式中的“休止号” 214

装饰图案的结构与变奏 217

由形式转变成的风格 220

第四章 触摸思维——现代创意图案类型的设计研究 226

图案设计的逆向思维 227

从一般中设置特殊 227

“反向”处理使美感增值 229

辩证的完形 231

图案的顺向思维 232

从简单到复杂 232

“由此及彼” 234

习惯中的有益启示 236

形式的规律性“定格” 237

沿着形式美的路径探索 238

从形式的恒常因素中立足 239

让视觉在新形式中获得美的“信息” 241

图案轮廓、内容的构形与巧设 242

在轮廓框架上达到突破性的追求 243

内容物的群构式创意 245

形式美的螺旋上升与创造思想的渗透 247

图案的象征联想 248

表现性的语言意指 249

彼此事物关联的图形化显现 250

冲破传统的桎梏 252

图案的印象联想 254

用图形取代文字语言 254

给接受者以审美联想的空间 256

超越现实的艺术理想 257

图案变形的艺术生命 259

扭曲的形态中的奇味 259

解体的形态中的意味 260

简化的形态中的趣味 262

构合的形态中的韵味 263

变形与移情 265

图案变形需求与审美情感折射 265

从变形图案中获取情感的满足 266

意中“情”与意中“形”的和谐合一 267

图案技法创意的审美机能 268

丰富的技法表现语言 269

技法赐给图案作品以特色 270

技法的独立性与依存性 272

图案技法选择的创意标志 273

将技法限于特定的视觉氛围中 273

从材料选择上显示图案的技法效果 274

从自然现象与艺术表现中吸取技法创意的灵感 276

图案风格的审美特征 277

风格的审美凝聚性与排他性 278

风格是视觉创意的实证 279

图案的时代风格与个人风格 281

形成图案风格创意的诸因素 282

在美学规律中寻求视觉表现的个性 282

倾听时代音响与挖掘个人感受 283

用综合的表现方法突破图案一般模式的障碍 284

参考文献 290

后记 293