综合材料绘画教程PDF电子书下载

绪论 8

一年级上学期 13

1绘画基础对艺术的重新认识 13

1.1 课程简介 13

1.1.1 课程教学目标 13

1.2 绘画的方向 13

1.2.1 问题 13

1.2.2 我们的专业——直观的映像 13

1.3 基础素描 15

1.3.1 重现的西方艺术史 15

1.3.2 绘画与摄影是不同的 19

1.4 学生实践 25

1.4.1 学生基础素描课习作 25

1.4.2 基础素描课程作业安排 25

1.4.3 学生作业训练 25

1.5 基础色彩——作为色彩课程的“葵花宝典”李辉 26

1.5.1 色彩、色调与色彩关系 26

1.5.2 红黄蓝白黑 26

1.5.3 基本色彩表——纯色、冷暖色、对比色 26

1.5.4 色彩的调子 26

1.5.5 对比与协调的全色信息 27

1.5.6 如何以三大块颜色构成一个调子 27

1.5.7 灰色系列的概念、运用和调配 27

1.6 艺术家的色彩举例 28

1.7 学生实践 33

1.7.1 色彩临摹练习 33

1.7.2 色彩写生练习 33

1.7.3 色彩组画练习 34

1.8 视觉自传 38

1.8.1 视觉日记 38

1.8.2 工具 39

1.8.3 精神上的“眼睛” 39

1.8.4 视觉日记举例 39

一年级下学期 43

2综合绘画基础空间与时间观念 43

2.1 课程简介 43

2.1.1 课程教学目标 43

2.2 现代主义艺术史的知识盘点 43

2.2.1 现代主义艺术的时代特征 43

2.2.2 摄影及电影和绘画的挑战 45

2.3 现代主义艺术先驱1——绘画先知 48

2.3.1 马奈这来得实在太晚了 48

2.3.2 马蒂斯色彩和形的狂欢 50

2.3.3 塞尚圆锥、圆柱和球体 54

2.3.4 毕加索真诚的坏蛋 60

2.4 现代艺术的价值与意义 63

2.4.1 对光和色的重新理解 63

2.4.2 平面概念的形成 63

2.4.3 传统题材的逆袭和扩展 63

2.4.4 表现手法的变化和未完成性 63

2.4.5 现代艺术和现代中国 64

2.4.6 现代艺术的意义 64

2.5 人体写生 64

2.6 综合材料初步 65

2.6.1 综合材料绘画的起源和发展 65

2.6.2 综合材料的运用打破了原有画种的界限和系统 65

2.6.3 材料的凸显成为画家直接表达情感的手段 67

2.6.4 想象力和材料的综合使用增强作品的视觉强度 67

2.6.5 传统绘画材料的延伸和再生 67

2.7 传统材料的新用法 68

2.7.1 笔 68

2.7.2 纸 69

2.7.3 布 71

2.7.4 颜料 73

2.8 学生实践 75

2.8.1 以素描结合材料的创作 75

2.8.2 以素描结合材料的命题创作 78

2.9 作为绘画专业的设计课程 81

2.9.1 点线面 81

2.10 艺术家创作案例 88

2.10.1 保罗·克利 宇宙的灵魂 88

2.11 学生实践 91

二年级上学期 94

3材料语言解析媒介全景中的认知 94

3.1 课程简介 94

3.1.1 课程教学目标 94

3.2 材料创作的综合思维 94

3.2.1 综合材料绘画和传统绘画的比较 94

3.3 艺术家创作案例——材质在绘画中的表现 99

3.3.1 阿尔贝托·布里绘画的创伤 99

3.4 学生实践 101

3.4.1 2006级二年级综合材料绘画课程作品选 101

3.4.2 2011级二年级综合材料绘画课程作品选 104

3.5 现代主义艺术先驱2——艺术先知 107

3.5.1 马塞尔·杜尚和艺术界开了个玩笑 107

3.5.2 安迪·沃霍尔超级明星 110

3.5.3 约瑟夫·博伊斯构建暖性社会 112

3.6 对非传统材料的鉴别和运用 114

3.6.1 自然材料 114

3.6.2 工业材料 115

3.6.3 印刷材料 119

3.6.4 金属材料 120

3.6.5 建筑材料 121

3.6.6 材料的综合创作 121

3.6.7 新材料 122

3.6.8 旧材料的再生 122

3.7 艺术家创作案例——当代艺术不仅仅是材料 124

3.7.1 罗伯特·劳森伯格综合绘画的引领者 124

3.7.2 雅尼斯·库奈里斯材料的属性还是意义？ 126

3.7.3 西格玛·波尔克画布上的冒险 128

3.7.4 维克·穆尼斯和穷人一起创作 130

3.8 课程展览 132

3.8.1 综合绘画课程作业安排 132

3.8.2 美术学院2013级综合绘画二年级课程展“DUANG ！” 133

3.8.3 历届综合绘画课程学生作品选 137

3.9 艺术家地图 142

3.9.1 艺术和流行——安迪·沃霍尔效应 142

3.9.2 艺术和日常——现成品的转换 143

3.9.3 艺术和表现——现实的虚构 145

3.9.4 艺术和叙述——后现代的谎言 146

3.9.5 艺术和时间——永恒和瞬间 147

3.9.6 从现实到非现实 148

3.9.7 自然和土地 150

3.9.8 艺术和身体——从物体到主题从宾语到主语 151

3.9.9 艺术和精神——精英的重新发现 154

3.9.10 艺术和建筑——乌托邦的谬误 156

3.9.11 艺术和全球化 158

二年级下学期 161

4当代绘画创作生活世界中的造型活动 161

4.1 课程简介 161

4.1.1 课程教学目标 161

4.2 现代主义艺术先驱 161

4.2.1 爱德华·蒙克给人类心灵造像 161

4.2.2 马克斯·贝克曼纳粹的逐客 161

4.2.3 米尔顿·艾利激愤与忧愁皆被净化 161

4.2.4 乔治·德·契里柯世界的诡秘寓言 162

4.2.5 乔治·莫兰迪孤独的力量 162

4.3 二战后的具象绘画 162

4.3.1 弗朗西斯·培根 162

4.3.2 巴尔蒂斯 162

4.3.3 菲利普·格斯顿 163

4.3.4 莱昂·科索夫泥性的光辉 163

4.3.5 卢西恩·弗洛伊德 163

4.3.6 阿莱克斯·卡茨 164

4.3.7 弗兰克·奥尔巴赫 164

4.3.8 阿维格多·阿利卡 164

4.3.9 奥德·纳德卢姆 164

4.3.10 洛佩斯-加西亚 165

4.4 POP绘画 165

4.4.1 理查·汉密尔顿 165

4.4.2 罗伊·里奇腾斯坦 165

4.4.3 草间弥生 166

4.5 20世纪80年代架上新思潮 166

4.5.1 罗伯特·孔巴斯 166

4.5.2 塞西莉·布朗 167

4.5.3 恩佐·库奇 167

4.5.4 山德罗·基亚 167

4.5.5 弗朗西斯科·克莱门特 168

4.5.6 约尔格·伊门朵夫 168

4.5.7 乔治·巴塞利兹 168

4.5.8 安塞尔姆·基弗 169

4.5.9 查克·克劳斯 169

4.5.10 苏珊·罗森伯格 170

4.5.11 唐纳德·萨尔坦 170

4.5.12 朱利安·施纳贝尔 170

4.6 十万个为什么 171

4.7 学生实践 172

4.7.1 学生绘画创作作品选 172

4.8 当代绘画艺术家 175

4.8.1 马琳·杜马斯 175

4.8.2 卢克·图伊曼斯 175

4.8.3 尼奥·劳赫 176

4.8.4 彼得·多伊格 176

4.8.5 让·米歇尔·巴斯奎特 176

4.8.6 玛玛·安德森 176

4.8.7 丹尼尔·里希特 177

4.8.8 约翰·柯林 177

4.8.9 米歇尔·博赫芒 177

4.8.10 村上隆 177

4.8.11 奈良美智 178

4.8.12 伊丽莎白·佩顿 178

4.8.13 加达·阿米尔 178

4.8.14 丽莎·尤斯卡维奇 178

4.8.15 格伦·布朗 179

4.8.16 珍妮·沙维尔 179

4.8.17 凯欣德·威利 179

4.8.18 拉比克·肖 179

4.8.19 马修·威尔 179

4.8.20 严培明 180

4.8.2 1Sots Art维塔利·科马尔和亚历山大·梅拉米德 180

4.8.2 2赛班·萨弗 180

4.9 当代绘画创作举例 181

4.9.1 反讽 181

4.9.2 虚构 181

4.9.3 影像 182

4.9.4 维度 183

4.9.5 激活 184

4.9.6 修辞 184

4.9.7 解构 185

4.9.8 坏画 185

4.10 学生实践 186

4.10.1 学生当代艺术创作作品选 186

4.10.2 历届学生作品选 190

三年级上学期 195

5抽象语言解析图像与痕迹 195

5.1 课程简介 195

5.1.1 课程教学目标 195

5.2 抽象主义的起源 195

5.2.1 抽离的趋势 195

5.2.2 几何抽象和有机抽象 195

5.3 现代主义艺术先驱 196

5.3.1 康定斯基艺术中的精神导师 196

5.3.2 马列维奇在正方形里避难 196

5.3.3 蒙德里安把几何推向极致 197

5.4 欧洲的“无定形艺术” 199

5.4.1 福特里埃物质的能量 199

5.4.2 汉斯·哈同渗透、化开、聚合 200

5.4.3 皮埃尔·苏拉吉将黑色从黑暗中解放出来 200

5.4.4 乔治·马修颜料是手中的剑 200

5.4.5 安东尼·塔皮埃斯被时间磨损的艺术 201

5.4.6 爱德华多·奇利达空间不仅仅是个庇护所 202

5.5 美国的抽象艺术群落 202

5.5.1 抽象表现主义带给美国现代艺术的第一份世界性荣耀 202

5.5.2 非绘画性抽象 209

5.5.3 硬边艺术 210

5.5.4 欧普（OP）艺术（光效应艺术） 211

5.5.5 极简主义 213

5.5.6 思考题和练习题 217

5.6 抽象的语言训练 218

5.6.1 2008级综合绘画二年级“花园——第一次抽象”展 218

5.6.2 2011级综合绘画二年级学生作品选 220

5.7 抽象的形式和自由 221

5.7.1 抽象主义的精神渊源 221

5.7.2 表现和表现主义 221

5.7.3 栅格 223

5.7.4 几何与有机体的混合 224

5.7.5 绘画的愉悦 225

5.7.6 图案和织物 227

5.7.7 符号 228

5.7.8 观念抽象 231

5.7.9 艺术治疗 232

5.7.10 图腾 233

5.8 学生实践 234

5.8.1 2013级综合绘画三年级“点线面的畅想”课程展 234

5.8.2 2010级综合绘画三年级作品选 237

5.8.3 历届学生作品选 238

5.8.4 朱凌云抽象训练个案 239

三年级下学期 243

6综合艺术研究作为人生感悟的艺术 243

6.1 课程简介 243

6.1.1 课程教学目标 243

6.2 观念艺术的滥觞 243

6.2.1 观念艺术是极简艺术逻辑的延伸 243

6.2.2 不断被借鉴和转化的主题 243

6.2.3 勒内·马格利特形象的背叛 243

6.2.4 卢西奥·丰塔纳绘画的第四度空间 245

6.2.5 约翰·凯奇此时无声胜有声 245

6.2.6 皮耶罗·曼佐尼贫穷艺术之父 247

6.2.7 贾斯伯·琼斯对已定义物件的再定义 248

6.3 观念艺术的发展 250

6.3.1 索尔·勒维特从极简主义逻辑发展出的观念艺术 250

6.3.2 汉斯·哈克“建设性的挑衅” 251

6.3.3 布鲁斯·瑙曼 254

6.3.4 劳伦斯·维纳 255

6.3.5 约瑟夫·科索斯艺术品提供的观念才是艺术的本质 256

6.4 综合绘画研究课程全程现场 指导老师：金锋 257

6.4.1 怎样研究？ 257

6.4.2 预热 258

6.4.3 方案思考 261

6.4.4 一件作品是如何生成的 267

6.4.5 方案的胶着状态 272

6.4.6 关于展览策划 274

6.4.7 作为人生感悟的艺术 275

6.5 观念艺术语言举例 276

6.5.1 观念的冲突 276

6.5.2 感性和情感 277

6.5.3 身份 278

6.5.4 针对性 278

6.5.5 人本 279

6.5.6 人际关系 279

6.5.7 以文化史为线索 279

6.5.8 解构 280

6.5.9 语境 280

6.5.10 虚拟 280

6.6 课程展览作品评述 280

6.6.1 展览作品评述金锋 280

6.6.2 展览作品评述吴继峰 291

6.6.3 展览作品评述赵葆康 295

四年级 301

7毕业论文和毕业创作创作观念与方法的合理确认 301

7.1 课程概述 301

7.1.1 毕业论文 301

7.1.2 毕业创作 301

7.2 学生毕业论文撰写部分参考书目 301

7.2.1 哲学部分 301

7.2.2 现代主义部分 301

7.2.3 后现代主义部分 301

7.2.4 中国部分 302

7.2.5 词典部分 302

7.2.6 网上资料库 302

7.3 历届毕业生作品选登 302

7.3.1 纯艺术专业毕业生转行养猪的可行性分析 302

7.3.2 2005、 2006、 2007级 305

7.3.3 论当下本科毕业论文的普遍无用 310

7.3.4 2008、 2009、 2010级 314

7.3.5 传统文化与消费文化在艺术中的对立和冲突 319

7.3.6 2011、2012、 2013级 322

部分参考书目 330

中英文人名对照表 331