世界音乐系列 中爪哇音乐PDF电子书下载

Ⅰ 初次聆听 1

引言 1

什么是甘美兰？ 4

梭罗市甘美兰的表演情境：生命循环和音乐循环 4

循环和重叠 15

日常生活中的音乐 17

赞助和社会政治的变化 19

社会地位、语言和交流 19

电台里的甘美兰表演 22

相似与差异 24

分类和跨文化的交流或误读 27

结论：三大主题 28

框架和创作过程的灵活性 28

框架和创作过程的恰当性 29

框架和创作过程的相互关联性 30

Ⅱ 时间的意识 32

铜锣和鼓：形成和标记音乐的时间 34

周期性和分句作用 36

击鼓 40

兰查兰的击鼓模式 47

铜锣、鼓以及时间的灵活性 53

Ⅲ 甘美兰、调音和乐器旋律 59

甘美兰调音 63

调音系统：斯连德罗音律和培罗格音律 65

甘美兰乐器 67

乐器旋律 72

旋律与细化 81

巴龙甘、培金和波昂 81

《拉德兰·阿斯马拉达那》 83

Ⅳ 歌曲、歌手和甘美兰 91

歌唱的社会性方面 92

诗歌、歌曲和甘美兰 95

结论 108

Ⅴ 旋律的细化与训练 109

列巴布、金德和其他精致的乐器 109

曾哥克、变化和音乐知识的传递 116

Ⅵ 皮影和故事 122

潘卡村的哇扬戏 122

爪哇的皮影戏 128

故事与讲述：主要元素 131

实物设置 131

情节和情节的来源 134

人物和人物的类型 137

语言和声音 139

移动模式 141

戏剧结构：大小各异的架构 142

结论 143

Ⅶ 动作和情绪的音乐——哇扬·库利特 147

《布拉杰登塔·巴莱拉》 147

哇扬戏的曲目 155

用来表达情感的音乐：苏卢坎 156

为动作伴奏的音乐：金德行·兰帕哈 160

表现场景所用的音乐：金德行 167

重回《布拉杰登塔·巴莱拉》 169

灵活性及恰当性 175

保护传统和变革创新 176

Ⅷ 爪哇和爪哇之外的音乐 181

帕克·科克罗 181

相互关联性：戏剧、舞蹈和音乐 187

教育机构 191

地域风格和梭罗风格的主导地位 192

爪哇和印尼其他地区 193

爪哇和世界 194

结论 195

专用术语表 198

参考文献 204

资料来源 206

CD目录 210