认识戏剧 插图第11版PDF电子书下载

第1章 体验当今全球化、多样化的戏剧 4

1.1 戏剧的源头和基础 4

1.2 观演交流 5

1.3 戏剧的瞬时性和即时性 6

1.4 人类——戏剧的焦点 7

1.5 戏剧的普遍趋动力：典礼和仪式 8

1.6 戏剧的全球化 9

1.7 戏剧的多样化 10

1.8 永远变化着的戏剧 10

摘要 12

第一部分 观众 19

第2章 观众：它的角色和想象 19

2.1 观众和演员的关系 19

2.1.1 戏剧的特性：和电影的区别 19

2.1.2 观演接触的化学反应 20

2.2 戏剧的集体体验 21

2.2.1 群体心理 21

2.2.2 观众的构成是怎样影响戏剧体验的？ 22

2.3 表演者和观众的不同角色 23

2.3.1 怎样让观众参与？ 23

2.3.2 观众通过直接行动参与 23

2.4 观众的想象 24

2.4.1 想象的工具：象征和隐喻 26

2.4.2 想象的“真实性” 27

2.5 戏剧中的想象世界 28

2.5.1 现实主义和非现实主义 28

2.5.2 区别舞台现实和事实 30

摘要 33

第3章 观众的背景和期待 37

3.1 观众的个体背景 37

3.2 时代背景 38

3.2.1 戏剧和社会 38

3.2.2 古希腊时期的戏剧和文化 39

3.2.3 伊丽莎白时期的戏剧和文化 39

3.2.4 现代的戏剧和文化 40

3.3 戏剧和剧作家的背景信息 41

3.4 期望：现代戏剧中的多样化体验 43

3.4.1 百老汇和巡回戏剧 43

3.4.2 固定专业剧院 44

3.4.3 替换戏剧：外百老汇及其他 44

3.4.4 青少年和儿童戏剧 45

3.4.5 学院与大学戏剧 45

3.4.6 社区和业余戏剧 46

3.4.7 多种族、多文化、全球性和性别戏剧 46

摘要 48

第4章 剧评人和观众 52

4.1 戏剧评论 52

4.1.1 什么是评论？ 52

4.1.2 评论的准备 52

4.1.3 评论的标准 53

4.1.4 描述性批评与规范性批评 54

4.1.5 评论中的事实和观点 55

4.1.6 剧评人和评论员 55

4.2 戏剧顾问（戏剧构作）或者文学指导 56

4.3 剧评人和观众的关系 56

4.3.1 观众的自主判断 57

4.3.2 分析和过度分析 57

摘要 58

第5章 舞台空间 61

5.1 创造环境 61

5.2 戏剧空间 63

5.2.1 台口式/镜框式舞台 63

5.2.2 圆形/竞技场舞台 66

5.2.3 伸出式舞台 68

5.2.4 改建/现有空间 72

5.2.5 通用型戏剧空间：黑匣子 76

5.3 戏剧环境的特殊需求 76

摘要 78

第二部分 演员和导演 85

第6章 表演：舞台之外和过去 85

6.1 日常生活中的表演案例 85

6.1.1 社会角色 85

6.1.2 个人角色 86

6.2 生活中的表演VS舞台上的表演 86

6.3 舞台表演：从历史视角来看 87

6.3.1 古典表演的形体要求 87

6.3.2 古典派表演的声音要求 89

6.4 今天的古典派表演 91

6.5 现实主义表演的发展 92

摘要 94

第7章 今天的舞台表演 97

7.1 表演体验 97

7.2 当今表演的挑战 99

7.2.1 斯坦尼斯拉夫斯基体系：现实主义表演技术 101

7.2.2 百花齐放 106

7.2.3 当今的演员训练 107

7.2.4 从准备到表演 111

7.3 对表演的判断 112

摘要 113

第8章 导演和制作人 117

8.1 戏剧导演 117

8.1.1 导演和剧本 119

8.1.2 导演和制作 125

8.1.3 导演的权力和职责 130

8.2 戏剧制作人或者经理人 130

8.2.1 商业制作人 130

8.2.2 非营利性戏剧 133

8.3 完美组合：剧作家、导演和制作人 134

摘要 136

第三部分 剧作家：剧本创作 144

第9章 创造戏剧的世界 144

9.1 戏剧的主语和动词：人和行动 144

9.2 结构的手法：游戏规则 145

9.2.1 空间限定 145

9.2.2 时间限定 145

9.2.3 强烈的对抗力量 146

9.2.4 力量平衡 147

9.2.5 刺激和动因 147

9.3 戏剧结构的要点 148

9.3.1 戏剧的形式：情节VS故事 148

9.3.2 戏剧角色 148

9.4 建立戏剧的结构 150

9.4.1 开场戏 150

9.4.2 障碍和矛盾 150

9.4.3 危机和高潮 151

9.4.4 观点 151

9.4.5 剧作家的观点 152

9.4.6 社会观点 153

9.4.7 有关类型的几句忠告 156

摘要 157

第10章 戏剧样式：高潮式、片段式及其他 161

10.1 高潮式结构 161

10.1.1 高潮式结构的特性 161

10.1.2 高潮式结构的重要时期 164

10.2 片段式结构 164

10.2.1 片段式结构的特性 164

10.2.2 片段式结构的重要时期 168

10.3 高潮式和片段式的结合 168

10.4 仪式和模式作为戏剧的结构 170

10.4.1 仪式 170

10.4.2 模式 170

10.5 连续性结构 171

10.6 实验和先锋戏剧 171

10.6.1 特殊结构 171

10.6.2 舞台画面和造型作为结构 172

10.7 音乐剧中的结构 173

摘要 175

第11章 戏剧角色 179

11.1 角色类型 179

11.1.1 超凡人物 179

11.1.2 代表性或典型性人物 181

11.1.3 定型角色 182

11.1.4 单一特质的人物 183

11.1.5 次要人物和主要人物 184

11.1.6 叙述者或歌队 185

11.1.7 非人类角色 185

11.2 有效地运用戏剧角色：并置和互动 186

11.2.1 角色并置 186

11.2.2 角色的综合编排 186

摘要 189

第12章 悲剧和其他严肃戏剧 193

12.1 悲剧 193

12.1.1 传统悲剧 193

12.1.2 现代悲剧 196

12.2 英雄剧 198

12.3 资产阶级戏剧或者市民剧 199

12.4 情节剧 199

摘要 203

第13章 喜剧和悲喜剧 207

13.1 喜剧 207

13.1.1 喜剧的特性 207

13.1.2 喜剧的技巧 209

13.1.3 喜剧的样式 211

13.1.4 闹剧 211

13.2 悲喜剧 213

13.2.1 什么是悲喜剧？ 213

13.2.2 现代悲喜剧 214

13.3 荒诞派戏剧 215

13.3.1 荒诞的情节：无逻辑 216

13.3.2 荒诞的语言：无意义和无根据 217

13.3.3 荒诞的人物：存在主义 217

摘要 220

第四部分 设计师 227

第14章 舞台布景 227

14.1 舞台布景设计简史 227

14.2 当今舞台设计 228

14.3 舞台美术设计的目标 228

14.4 舞台设计的艺术方面 229

14.4.1 舞台环境 229

14.4.2 气氛和风格 230

14.4.3 现实主义和非现实主义布景 231

14.4.4 地点和时间 232

14.4.5 设计理念 233

14.4.6 中心形象和隐喻 233

14.4.7 整体协作 234

14.5 舞美设计和大众娱乐 234

14.6 舞美设计的具体方面 234

14.6.1 具体布局 235

14.6.2 舞台布景的装置 237

14.6.3 特殊效果 239

14.7 舞台设计的过程 240

14.7.1 设计元素 240

14.7.2 设计过程的步骤 240

14.7.3 舞台美术设计师的合作者和制作过程 241

14.7.4 设计一个总体的环境 244

摘要 245

第15章 舞台服装 249

15.1 舞台服装 249

15.1.1 服装设计的目标 250

15.1.2 服装设计的过程 250

15.1.3 服装设计师的工作 254

15.2 服装设计的其他方面 258

15.2.1 化妆 258

15.2.2 发型和头套 259

15.2.3 面具 260

15.2.4 头饰、配件和手工艺 260

15.3 整体配合 261

摘要 262

第16章 灯光和声音 265

16.1 舞台灯光 265

16.1.1 舞台灯光简史 265

16.1.2 舞台设计的目标和功能 267

16.1.3 灯光设计师 270

16.2 戏剧中的声音 276

16.2.1 声音再现：优势和劣势 276

16.2.2 音响效果 276

16.2.3 声音设计师 277

16.2.4 认识声音再现和声音增强 277

16.2.5 声音技术 278

摘要 280

第五部分 当今戏剧概览 286

第17章 全球戏剧 286

17.1 现代时期的印度、中国和日本戏剧 286

17.2 中东的戏剧 288

17.3 非洲的戏剧和戏剧文本 290

17.4 拉丁美洲戏剧 291

17.5 欧洲与英国戏剧 293

17.5.1 欧洲和英国国家剧院 293

17.5.2 欧洲导演 294

17.5.3 德国和意大利剧作家 297

17.5.4 英国剧作家和替换剧院 297

17.6 第二次世界大战之后的加拿大和澳大利亚 299

摘要 301

第18章 音乐剧 305

18.1 背景 305

18.1.1 戏剧和音乐 305

18.1.2 音乐和舞蹈的吸引力 306

18.1.3 歌剧 306

18.1.4 音乐剧的类型 307

18.2 美国音乐剧简史 308

18.2.1 前身 308

18.2.2 20世纪20年代及30年代：音乐喜剧 308

18.2.3 20世纪20年代及30年代：音乐剧的发展 309

18.2.4 20世纪40年代及50年代的音乐剧 311

18.2.5 20世纪60年代到80年代的音乐剧 313

18.2.6 1990年至今的音乐剧 314

摘要 317

第19章 当代美国戏剧 323

19.1 传统和先锋戏剧 323

19.2 戏剧的多样化 325

19.2.1 非裔美国人戏剧 325

19.2.2 亚裔美国人戏剧 329

19.2.3 拉美裔美国人戏剧 331

19.2.4 原住民戏剧 332

19.2.5 女性主义戏剧 333

19.2.6 同性恋戏剧 335

19.2.7 政治戏剧 336

19.2.8 行为艺术 338

19.2.9 后现代主义 340

摘要 342

附录A 剧作梗概 343

附录B 主要戏剧风格与运动 365

附录C 重要词汇 377

出版后记 395