西方当代音乐创作研究PDF电子书下载

课题说明 1

绪论 西方当代音乐创作现状总述 6

上篇 西方当代音乐创作中的结构思维 26

第一章 序列音乐结构思维 26

第一节 序列结构思维的产生 27

第二节 十二音序列结构思维 51

第三节 整体序列结构思维 65

第二章 偶然音乐结构思维 78

第一节 从偶然性因素到偶然音乐 80

第二节 布莱兹、施托克豪森的偶然结构思维 84

第三节 凯奇等人的偶然结构思维 95

第四节 泽纳基斯、鲁托斯拉夫斯基的偶然结构思维 107

第三章 电声音乐结构思维 114

第一节 最初的电子音乐设想与实践 115

第二节 法国的“具体音乐”——对自然声音结构的重组 117

第三节 德国的“电子音乐”——创造想象的声音结构 122

第四节 电声音乐的新发展——综合的声音结构思维 132

第四章 音响音乐结构思维 139

第一节 德彪西等人的前音响音乐 140

第二节 谢尔西的“单音音色”音响音乐 146

第三节 泽纳基斯的“音群”音响音乐 150

第四节 彭德雷茨基的“音块”音响音乐 154

第五节 利盖蒂的“微复调”音响音乐 162

第六节 拉亨曼的“乐器的”音响音乐 175

第五章 拼贴音乐结构思维 179

第一节 从“引用”“借用”“仿作”到拼贴的产生 182

第二节 艾夫斯“自然主义式”的拼贴 194

第三节 齐默尔曼“球形时间理论”基础之上的拼贴 195

第四节 贝里奥的“荒诞性”拼贴 201

第五节 施尼特凯的“复风格”拼贴 205

第六章 简约音乐结构思维 213

第一节 泰瑞·赖利的“即兴”简约 217

第二节 斯蒂夫·赖克的“相位”简约 221

第三节 利盖蒂的“炫技性”简约 226

第四节 帕特、戈雷茨基的“神圣”简约 234

下篇 西方当代音乐创作的主要发展倾向 248

第七章 德国当代音乐创作的主流倾向及其影响 248

第一节 序列音乐 250

第二节 电子音乐 267

第三节 当代德国音乐的多元化发展 272

第四节 与德国当代音乐发展相关的音乐传播 282

第八章 “二战”后美国当代音乐创作的全面崛起 288

第一节 20世纪上半叶的美国音乐 291

第二节 20世纪下半叶的美国音乐 303

第三节 美国当代作曲家个案分析 312

第九章 英国当代音乐创作中的“实验音乐” 338

第一节 20世纪上半叶 339

第二节 1945年之后 346

第三节 其他现象 365

第十章 法国当代音乐创作中的“频谱音乐” 372

第一节 频谱音乐的发展背景 372

第二节 频谱音乐的雏形与发展 382

第三节 回望与思考 399

第十一章 意大利在当代音乐创作上的衰落与复兴 403

第一节 1945年以前的意大利音乐创作 404

第二节 1945年以后的意大利音乐创作 423

第三节 对意大利当代音乐创作的思考 438

第十二章 “波兰学派”及俄罗斯与东欧各国当代音乐发展 447

第一节 苏联当代音乐创作概况 447

第二节 战后十年的波兰音乐 458

第三节 华沙之秋国际现代音乐节 462

第四节 音响主义 468

第五节 转向多元融合 481

第六节 彭德雷茨基1962年之后的合唱音乐创作 491

结语 西方当代音乐创作的未来发展 512

参考文献 516

后记 525

作者简介 527

附录一：人名及作品索引 529

附录二：专用问汇及术语索引 555