故事片导演创作PDF电子书下载

一 导演主体的作为与修养 1

二 导演的任务与职责 3

（一）导演是思想者 3

（二）导演是组织者 5

（三）导演是生产者 6

三 电影本体 8

（一）电影的发明 8

（二）电影作为“第七艺术” 9

（三）电影的造型本体 13

四 两大电影美学理论 15

（一）蒙太奇理论 16

（二）长镜头理论 17

五 故事片与叙事 20

六 电影语言的语法及现代文化特征 25

（一）电影语言的语法 25

（二）现代文化特征 30

1．人性论、人本位 31

2．现代文化是无神论的 31

3．人追求个性发展，自己把握自己的命运 32

4．承认人的未知（但反对一切归为神灵） 32

七 导演思维 34

（一）形象思维 34

（二）影像概念 36

（三）文学与叙事——主题与样式 37

（四）动作与运动 40

1．表演理论中的动作 40

2．电影中的动作方式 41

3．电影运动形式的表现力 43

4．用运动的形式刻画人物形象 46

5．环境与空镜头 47

6．镜头内部动作 47

7．镜头外部动作 48

（五）时间与空间概念 50

1．电影的空间认识 51

2．电影中的空间设计与使用 54

3．电影的时间认识 57

4．电影的时间构思、设置与处理 57

（六）导演构思中的类型与样式选择 60

八 导演手段 61

（一）文学与剧作手段 62

1．故事、故事的结构 63

2．情节人物 63

3．主题思想 75

4．动作性 75

5．矛盾冲突和戏剧性高潮 76

6．台词与内心独白、独白 77

7．“一场戏”与场景安排 79

8．电影文学的人性书写 81

9．文学流派派生出的电影作品的美学形态 82

10．意识流、荒诞派、魔幻现实主义等文学在电影中的表现 83

（二）表演手段（演员） 84

1．有关表演理论 84

2．演员的创作状态 86

3．“伟大的演员是理想的人” 88

4．电影表演的特性 89

（三）造型手段（美术） 97

（四）镜头手段（摄影） 101

1．单一镜头的趣味（画面的构成） 101

2．色调 109

3．影调（摄影基调） 111

4．蒙太奇意识 112

5．分镜头工作 113

6．工作台本 125

7．分镜头的拍摄 135

8．长镜头：镜头内部的蒙太奇构成 148

9．镜头的组接（剪辑） 149

10．影调与造型风格 161

（五）声音手段（录音） 161

1．声音的地位 161

2．声音的种类 163

3．声音的创作和使用 164

4．立体声环绕声滑轨问题 165

5．与录音师的合作 166

6．录音工作各项的录制指数 166

九 类型研究 168

（一）主流与非主流 168

（二）主体与客体 169

（三）创新与依从 170

（四）单纯与混杂 175

（五）主要类型思考 176

1．主流电影的主要类型 176

2．非主流电影 185

3．影片的样式与风格（戏剧思维） 186

十 一部影片的蒙太奇结构 189

（一）创意与构思中的结构思考 190

（二）蒙太奇结构中的时空安排 192

（三）造型思维 193

（四）角色布局与表演需求 194

（五）声音设计 196

（六）蒙太奇配比 197

（七）开篇与结尾 198

（八）字幕与外框 198

十一 电影导演的现场工作 199

1．导演的创作生产程序简述 199

2．导演与导演组、导演与摄制组 200

3．剧本与分镜头剧本及导演阐述 203

4．工作台本 204

5．场面调度 204

6．场景与分场景表 206

7．选演员、定角色 208

8．现场的工作秩序与创作方式 208

9．主机位方向与轴线处理 210

10．演员工作 212

11．光区和镜头用光的处理 214

12．素材管理与现场跟组剪辑及补遗 215

13．剪辑创作 216

14．声音创作 218

十二 大场面研究 221

（一）场面的认识 221

（二）大场面的电影沿革 223

（三）大场面研究 224

1．大场面的概念 224

2．大场面的特点和作用 225

（四）大场面的实施 238

1．平面作业，设计阶段 239

2．摄影研究：多机位的机位纸面设计 241

3．实地设计：场景实地考察及方案预定 241

4．出图、出样品 242

5．加工、定制和训练 242

（五）预定实施时间及战前检查 242

（六）预演与局部的拍摄 243

（七）大场面的实拍 243

1．大场面的一次性 243

2．信心与整合的能力 244

3．群龙有首，擒贼擒王（指挥方法） 244

4．发令明确，步调统一 244

5．只有想不到，没有做不到 245

6．应变与可能 245

7．局部的重演与弥补 245

8．善后事宜 245

（八）大场面的剪辑与完成 245

（九）大场面的美学特质 246

1．空间上的极大扩展 246

2．创作手段上的极致 246

3．空间结构的设计 247

4．大场面的画面原则 248

5．抓取的概念 249

（十）悖论：电脑制作与电影真实——大场面中的虚拟 249

（十一）大场面结语 251

十三 电脑特技与后期调色 254

十四 宣传与发行 257

结语 259

附录 电影导演的手段与达成——从传播学角度看电影导演创作的完成 262

（一）关于传播的理论 263

1．大众传播、传播、多媒体的概念 263

2．传播阻障 265

3．感觉与情绪 267

4．感觉与情绪“概念化”的引领与突破 269

（二）电影导演的基本传播手段 271

1．时空手段 271

2．单一镜头 276

3．视觉中心 278

4．趣味中心 279

5．言语与语言（动作与行为） 280

6．剪辑（信息的联结方式） 281

7．语言与反语言 282

8．声音（质量与表达） 283

9．表演（直抒与韵律） 284

（三）叙事与传播（剧作与传播理论的应用） 285

（四）使用与满足 288