影像的法则 理解电影与影像PDF电子书下载

前言 1

引言 5

第一部分：电影 5

第二部分：影像 6

影像教学法 7

作者 9

作者名单及其贡献 9

第一部分 分析电影 13

1．取景与镜头 13

1．镜头、取景和导演艺术 13

1.1 镜头问题 13

1.2 命名 13

1.3 电子文字：是影像，而不是镜头 15

1.4 电影单位的整体、片段或多样性 16

2．取景和画幅 17

2.1 影像，一个展示空间 17

2.2 取景，一即全部 18

3．取景与导演艺术 19

3.1 导演艺术 19

3.2 剧情和造型的空间 21

4．距离的游戏 25

4.1 景深和平面度 26

4.2 镜头不停的（一组）连续影像 27

4.3 取景与陈述 27

5．短暂的视觉动力 29

5.1 动态构图与张力空间 29

5.2 动态影像的动力 30

5.3 镜头内外的切换 31

6．取景与时长 34

2．剪辑的诗意 37

1．赋予意义 37

1.1 叙事关系 39

1.2 内容之间的联系 43

1.3 敏感关系 44

1.4 时间关联 46

2．赋予节奏 48

2.1 镜头时长 48

2.2 剪辑点 48

2.3 衔接 49

3．影像与声音的关系 51

1．什么是视听作品中的声音？ 51

2．电影声音技术简要回顾 52

3．声音的定位 54

4．声音的接收 57

4.1 电影如同事件 57

4.2 女权主义者对声音接收的精神分析法 59

4.3 接收与认知论 60

5．结论 65

4．视点 67

1．身体视点 68

1.1 实际视点 68

1.2 实际听点 69

2．电影催生的体验点 71

2.1 视觉视点 73

2.2 听点 76

2.3 视点／听点辩证法 78

3．结论：从感知点到心理视点 80

5．叙事学与电影，银幕上的故事 87

1．作为自主实体的叙事 88

1.1 术语的精确性 88

1.2 最简故事 88

1.3 从格雷马斯（A.J. Greimas）到罗兰·巴特（Roland Barthes） 89

2．电影叙事的音像特征 91

2.1 故事世界 91

2.2 叙述、虚构和事实 92

3．人物 93

3.1 复杂的人物 94

4．空间 96

4.1 结构性的设施 97

4.2 空间和地点 97

4.3 叙事空间 98

5．时间性 98

5.1 热奈特眼中的时间性 99

5.2 电影的时间 99

6．看到与知道 100

6.1 谁说？谁看？ 100

6.2 去展示、去讲述：定位、展示、聚焦 101

7．电影的声音 103

7.1 如何陈述？ 103

7.2 故事的给予者 104

7.3 故事，讲话 104

6．历史与电影 107

1．处理方法 107

1.1 剧本与背景 107

1.2 电影在空间和时间中的地位和作用 108

1.3 提问与资料 113

2．资料的处理 118

2.1 首先观看影片：分析的作用 118

2.2 文献的交叉：资料的作用 120

3．历史学家对影片的使用 121

3.1 电影—资料：证人与代理人 122

3.2 创造电影史 126

第二部分 分析影像 139

7．从文化角度研究影像 139

1．看什么？ 139

2．解读过程 142

2.1 影像与其背景 142

2.2 作者的地位 143

2.3 类型的混合 144

2.4 影像的标志性体制 146

2.5 图像的符号性体制 147

3．文化实践 150

3.1 艺术影像 151

3.2 业余人士（创作的）影像 156

3.3 娱乐影像 159

3.4 商业影像 162

3.5 信息影像 164

3.6 学术性的影像 168

4．结论 169

8．影像的语言分析法 171

1．语言行为是什么？ 171

2．关于意向性的问题 173

3．艺术与语言行为 174

4．从语言行为到多种语言行为 175

5．单位和规则问题 177

6．语境的作用 179

7．语言行为的作用 180

8．有争议的从语言行为出发的研究方法 182

9．结论 184

9．动态影像的审美 187

1．从分析的角度审美 190

2．从艺术的角度审美 192

3．从感觉的角度审美 196

4．结论：关于不纯正的审美 199

10．观众 203

1．目标观众群：经济学、社会学 203

2．被表现的观众 207

2.1 形象化 207

2.2 质疑 209

2.3 引导 209

3．被分析的观众 210

3.1 格式塔理论与完形主义 210

3.2 电影学 211

3.3 精神分析法 212

3.4 实用主义 216

3.5 文化研究 218

3.6 文本配合 218

3.7 认知主义 219

4．特殊的观众：作家、评论家、分析家、理论家 219

11．分析电视 221

1．电视世界 222

1.1 真实的世界 222

1.2 虚构的世界 223

1.3 游戏的世界 224

2．电视传播 226

2.1 节目的分类 226

2.2 节目是被宣传的对象 227

2.3 电视台的承诺 228

3．电视节目的种类 230

3.1 调节工具 230

3.2 成功的指标 231

3.3 分析工具 233

3.4 解读时的必要范围 234

4．节目安排 234

4.1 电视台的时间性，观众的时间性 234

4.2 节目适应日常生活 236

4.3 节目安排中广告的作用 237

12．交互式影像 241

1．影像 241

1.1 什么样的影像？ 241

1.2 如何表现？ 245

2．观众 247

2.1 “内在”观众 247

2.2 完整观看 249

3．取景 252

3.1 框架设想 252

4．视点 257

4.1 影像—物体 257

4.2 尽可能扩大景深 259

4.3 中心的多重性 260

4.4 取消视线？ 261

13．图像文本，影像与文字的游戏：“纸质”出版物和广告 263

1．在洞穴的岩壁上…… 263

2．图像文本 264

3．“全貌式”阅读者 268

4．第一个理论方法：锚固和接替 269

5．文字回归自身 271

6．应用于广告信息的六种辅助功能 272

6.1 印证功能 272

6.2 陈述功能 273

6.3 表现功能 273

6.4 说明功能 273

6.5 解释功能 274

6.6 宣布无效功能 274

7．出版物的书写和神话学 276

8．头版的影像：冲突和串通 277

9．浓缩和转移 279

10．“设计”过程 281

作为结论：“景观”时代的图像文本 281

结论 285