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第1章 摄影构图概述 11

1.1什么是摄影构图 12

1.2构图的重要性 13

1.3构图的作用 14

1.3.1突出主体 14

1.3.2舍弃杂乱 16

1.3.3优化背景 17

1.3.4提升视觉冲击力 18

1.3.5增强画面美感 19

第2章 构图元素 21

2.1画面之中的点 22

2.1.1单一点 22

2.1.2多点 22

2.2画面之中的线 23

2.2.1地平线 23

2.2.2垂直线 24

2.2.3对角线 25

2.2.4曲线 26

2.3画面之中的形 27

2.4主体与陪体 28

2.5前景与背景 29

第3章 构图与拍摄角度 31

3.1仰视拍摄 32

3.2俯视拍摄 33

3.3平视拍摄 35

第4章 构图与镜头 37

4.1不同焦段对画面的影响 38

4.1.1全景 38

4.1.2中景 39

4.1.3特写 40

4.2特殊镜头对构图效果的影响 42

4.2.1超广角镜头 42

4.2.2鱼眼镜头 43

4.2.3微距镜头 44

4.2.4移轴镜头 45

第5章 构图与色彩 47

5.1色彩的三要素 48

5.2对比色让照片更醒目突出 50

5.3协调色让照片更和谐自然 51

5.4暖色调与冷色调 52

5.4.1暖色调 52

5.4.2冷色调 53

5.5色彩与照片的情感氛围 54

5.5.1红色热情奔放 54

5.5.2绿色朝气蓬勃 55

5.5.3黑色神秘寂静 56

5.5.4白色纯洁雅致 57

5.5.5蓝色深远宁静 58

5.5.6黄色艳丽醒目 59

第6章 常用构图方法 61

6.1横画幅、竖画幅、方画幅 62

6.2井字形构图 65

6.3三分法构图 66

6.4框架式构图 68

6.5多点棋盘式构图 69

6.6 S形构图 70

6.7 L形构图 71

6.8对角线构图 72

6.9垂直线构图 73

6.10汇聚线构图 74

6.11对称式构图 75

6.12三角形构图 76

6.13中心点构图 78

6.14倒置构图 79

6.15开放式构图 80

6.16封闭式构图 81

第7章 构图的学习过程 83

7.1摄影构图从减法开始 84

7.1.1优化背景 84

7.1.2去除杂物，简化场景 86

7.1.3画面的留白 88

7.1.4预留空间，增加想象 90

7.2摄影构图减法之后的加法 91

第8章 静物美食摄影构图 93

8.1画幅的选择 94

8.2静物拍摄取景选择 95

8.3拍摄角度 96

8.4背景的选择 99

8.4.1简洁明快的纯色背景 99

8.4.2突出含义的关联背景 100

8.5微距镜头的运用 101

8.6静物的造型与搭配 102

8.7斜向构图 104

8.8三角形构图 105

第9章 花卉植物摄影构图 107

9.1选择适合的拍摄角度 108

9.2巧妙利用场景中的色彩 109

9.3巧妙利用场景中的线条 110

9.4结合场景中实际情况构图 111

9.5花卉摄影中镜头的选择 113

9.5.1微距镜头在花卉摄影中的运用 113

9.5.2广角镜头在花卉摄影中的运用 114

9.6拍摄花卉常用构图方法 115

9.6.1大光圈虚化背景 115

9.6.2以蓝天为背景仰视拍摄 116

9.6.3选择合适前景增加照片空间感 117

9.6.4突出主体的中心点构图 118

9.6.5星罗棋布的散点式构图 119

9.6.6自然优美的井字形构图 120

9.6.7灵活实用的对角线构图 121

9.6.8开放式构图 122

9.6.9明暗对比突出主体 123

第10章 人像摄影构图 125

10.1人像拍摄中的基本取景方法 126

10.1.1景别的选择 126

10.1.2拍摄角度的选择 128

10.1.3画幅的选择 130

10.2人像摄影中背景的处理 132

10.2.1大光圈虚化背景 132

10.2.2选择纯色彩背景 133

10.3常用构图方法 134

10.3.1突出眼神魅力的三分法构图 134

10.3.2将人像安排在画面最佳位置 135

10.3.3三角型构图 136

10.3.4对角线构图 137

10.3.5在人像视线前方预留空间 138

10.3.6倒置构图拍摄躺倒的模特 139

10.3.7打造不同色调的作品 140

第11章 动物昆虫摄影构图 143

11.1动物拍摄的景别选择 144

11.2动物摄影中拍摄角度的选择 146

11.2.1俯视拍摄 146

11.2.2平视拍摄 147

11.3对角线构图 148

11.4对称构图 149

11.5井字形构图 150

11.6微距镜头表现昆虫细节 151

11.7动静对比 152

11.8明暗对比 153

11.9将主体安排在同一个焦平面内 154

11.10在动物视线方向留有空间 155

第12章 风光摄影构图 157

12.1把控好风光摄影的拍摄时机 158

12.2空旷场景中寻找画面视觉中心 159

12.3拍摄位置的选择 160

12.4利用前景增加照片空间感 162

12.5线条的捕捉 163

12.6强烈的色彩为照片增彩 164

12.7水景 165

12.7.1水景拍摄角度选择 165

12.7.2高速快门拍摄水花飞溅效果 166

12.7.3慢速快门拍出如丝如沙般水流效果 167

12.7.4借助水面倒影构图 168

12.7.5调节色温值拍摄冷色调水景照片 169

12.7.6拍摄河流时借助河流弯曲的河道构图 170

12.8山景 171

12.8.1选择视野开阔的位置拍摄 171

12.8.2拍摄景别的选择 172

12.8.3拍摄角度 174

12.8.4明暗对比的方法表现雪山 175

12.8.5结合山间云雾增添照片意境 176

12.9树木植被 178

12.9.1选择合适的拍摄角度 178

12.9.2汇聚线构图 180

12.9.3拍摄绚丽多彩的树林 182

12.9.4借助透过树林间的光影进行构图 183

12.9.5垂直线构图 184

12.10草原 185

12.10.1选择适合的拍摄位置 185

12.10.2在空旷的草原上安排合适的主体 186

12.10.3将地平线放在画面的三分之一处 187

12.11沙漠 188

12.11.1借助明暗关系表现沙漠 188

12.11.2借助线条表现沙漠曲线美 189

12.11.3拍摄角度的选择 190

12.11.4借助影子构图 191

12.11.5沙漠中的人 192

12.12雪景 192

12.12.1拍摄场景的选择 192

12.12.2调节白平衡营造蓝调雪景 194

12.12.3寻找点睛的色彩 195

12.12.4清新纯净的高调效果 196

12.12.5大面积留白的极简构图 197

12.12.6利用雾气制造独特氛围 198

12.13建筑 199

12.13.1选择适合的位置拍摄 199

12.13.2前景与背景的运用 200

12.13.3建筑线条的运用 201

12.13.4垂直线构图 202

12.13.5借助移轴镜头拍摄 203

12.13.6对称构图表现古典建筑美 204

12.13.7巧妙利用建筑与周围环境色彩构图 205

第13章 构图与拍摄角度 207

13.1照片没有主体 208

13.2地平线位置太生硬 209

13.3地平线歪斜 210

13.4一味使用平视角度拍摄 211

13.5画面构图缺乏视觉中心 212

13.6手持拍摄导致画面模糊 213

13.7背景过于混乱 214

13.8视野前面没有预留空间 215

13.9前景过于杂乱 216

13.10画面太过拥挤 217

13.11拍摄主体不完整 218

13.12画面缺乏空间感 219

13.13抓拍时太过犹豫 220

13.14垂直线歪斜 221

第14章 后期进行二次构图 223

1.旋转画面纠正地平线倾斜 224

2.处理地平线位于画面中间位置的问题 226

3.纠正对称构图中的偏差 228

4.将主体移到黄金分割位置 230

5.统一画面色调 232

6.让平淡的色彩更为艳丽 234

7.一定程度解决镜头产生的畸变 236

8.完成大场景风光照片的接片 238