西方舞台美术基础PDF电子书下载

第一章 舞台美术与舞美设计 1

看到的“真实” 3

什么是舞台美术 6

什么是舞美设计 6

设计的核心评判标准 11

第二章 演出的制作流程与工作团队 13

戏剧制作流程 16

戏剧制作团队 27

第三章 舞美设计师 33

团队精神 35

舞美设计师的素养 35

舞美设计师如何工作 36

第四章 设计基础 67

舞台美术的特性 69

设计的灵魂——想象力 70

视觉翻译&隐喻 71

主题形象 72

舞台构图 74

设计元素 85

设计的局限 103

第五章 设计风格 107

设计风格的选择 110

写实风格与非写实风格 110

不同艺术流派对舞台美术的影响 112

附录：现代戏剧流派 131

第六章 舞台美术发展概要 143

古希腊的剧场艺术 145

古罗马的剧场艺术 152

中世纪的剧场艺术 157

文艺复兴的剧场艺术 159

17、18、19世纪的剧场艺术 165

20世纪初的剧场艺术 170

近代与现代的剧场艺术 176

第七章 舞台样式与设计要点 201

现代舞台样式 203

舞台的构成元素 218

第八章 舞台技术 231

艺术与技术的合作 233

制作车间 234

工具 241

材料 258

常用布景元素 261

布景迁换 269

第九章 舞台灯光对舞美的影响 281

光，视觉呈现的灵魂 284

舞台灯光的基本功能 286

灯光的造型要素 288

第十章 了解世界舞美的窗口 305

演出设计 307

其它类型的演出设计 317

体育赛事表演设计 321

国际舞台美术会展 324

舞台美术期刊 328

重要国际舞美奖项 330

第十一章 西方的舞台美术教育 333

基本介绍 335

入学资格 339

学习内容与学业考评 339

附录1： 340

附录2： 343

附录：参考书目 345