原创动画短片 分镜设计PDF电子书下载

第1章 动画剧本 1

1.1 动画剧本的特性 2

1.1.1 逻辑与幻想 2

1.1.2 与众不同的幻想世界 3

1.1.3 视角的变换 4

1.1.4 细节的设计 6

1.1.5 融入情感的想象 9

1.2 动画剧本的创意 13

1.2.1 脑力激荡法 13

1.2.2 曼陀罗法 13

1.2.3 逆向思考法 14

1.3 动画剧本的编写 15

1.3.1 动画剧本编写特点 15

1.3.2 剧本镜头与场景 16

1.3.3 动画剧本内容及格式 17

1.3.4 动画剧本格式的解析 21

1.4 本章小结 22

1.5 课后训练 23

第2章 动画分镜头画面 25

2.1 动画分镜头概述 26

2.1.1 动画分镜头的概念 26

2.1.2 不同类型动画的分镜头设计 29

2.1.3 动画分镜头的功能 33

2.2 分镜头文字与画面 36

2.2.1 文字分镜头台本的创作 36

2.2.2 从文字到画面的转换 38

2.2.3 动画画面分镜头的创作 41

2.3 动画分镜头与漫画分镜头 42

2.4 本章小结 46

2.5 课后训练 46

第3章 分镜头角色造型与表演 47

3.1 了解表演风格的确定 48

3.1.1 动画表演的个性化 48

3.1.2 动画表演风格 56

3.1.3 中、美、日动画表演风格比较 60

3.2 掌握分镜头的关键动作 65

3.2.1 动画分镜头概述 65

3.2.2 设定镜头中每个角色的关键动作 66

3.2.3 动作关键点的确定 67

3.3 角色情绪的直观体现——表情 69

3.3.1 常见的表情——笑，哭，生气，悲哀 69

3.3.2 基于角色性格的表情设计 70

3.3.3 用手部动作强化表情 74

3.3.4 用表情符号强化表情 76

3.4 独角戏、对手戏、群戏的表演技巧 78

3.4.1 独角戏的表演技巧 78

3.4.2 对手戏的表演技巧 83

3.4.3 群戏的表演技巧 84

3.5 动画创作中角色表演技巧应用 85

3.5.1 熟读剧本——对角色表演的再认识 86

3.5.2 个性塑造——对动画人物的再认识 88

3.6 动画创作中角色表演应用过程中易出现的问题 90

3.6.1 动画设计师对角色表演的忽略 90

3.6.2 动画角色表演肢体语言程式化问题 92

3.7 动画角色表演特点 93

3.7.1 表演与动画角色表演 93

3.7.2 动画角色表演的艺术特点 94

3.8 动画设计师的素质 98

3.9 本章小结 102

3.10 课后训练 103

第4章 镜头画面的组接 105

4.1 镜头画面的组接方法 106

4.1.1 镜头之间连接技巧 106

4.1.2 常见的镜头转场方法 109

4.2 轴线规律 120

4.2.1 轴线的概念 120

4.2.2 关系轴线 122

4.2.3 运动轴线 126

4.3 场面调度 128

4.3.1 场面调度概述 128

4.3.2 场面调度方式 134

4.4 蒙太奇 136

4.4.1 蒙太奇的类型 136

4.4.2 蒙太奇的画面编辑 144

4.5 本章小结 147

4.6 课后训练 148

第5章 动画设计稿绘制 149

5.1 设计稿基础 150

5.1.1 设计稿绘制工具 150

5.1.2 动画工作流程与动画设计稿的任务 152

5.1.3 设计稿工作人员应该具备的能力 154

5.2 设计稿的景别和画框 155

5.2.1 景别 155

5.2.2 画框 162

5.3 设计稿的流程 164

5.4 角色设计 168

5.4.1 基础训练 168

5.4.2 角色动态 172

5.5 场景设计 175

5.5.1 场景设计的作用 175

5.5.2 场景设计的原则 176

5.5.3 场景的类型 181

5.5.4 场景设计图的制作 181

5.6 背景设计 183

5.6.1 背景设计的概念 183

5.6.2 透视 184

5.6.3 镜头 187

5.7 本章小结 188

5.8 课后训练 189

参考文献 190