如何指导演员 导演的必修课PDF电子书下载

引言 1

第一章 结果式指导与快速修正 13

1.1 形容词 24

1.2 动词 26

1.3 事实 32

1.4 印象 35

1.5 事件 38

1.6 具体任务 39

1.7 问题，问题，问题 40

第二章 时刻当下 43

2.1 恐惧与抑制 44

2.2 风险 45

2.3 诚实 48

2.4 时刻当下 51

2.5 特异性 56

2.6 自由 60

2.7 专注 62

第三章 听与说 69

第四章 演员的选择 81

4.1 问题 83

4.2 逆向思考 85

4.3 评价 85

4.4 需求 87

4.5 意象 94

4.6 障碍 100

4.7 事实 104

4.8 信念感 105

4.9 调整 106

4.10 潜台词 108

4.11 真实生活 109

4.12 何谓精准？ 112

第五章 内心结构：转变、时间、贯串线 115

第六章 演员的资源和训练 121

6.1 记忆（个人经历） 122

6.2 观察 123

6.3 想象 125

6.4 即时体验 127

6.5 感官生活 129

6.6 感受 130

6.7 教师和精神导师 131

6.8 延伸 134

6.9 舞台表演和影视表演 136

6.10 专业手法 137

第七章 剧本分析 141

7.1 准备首次阅读剧本 143

7.2 自编自导的情况 143

7.3 修改演出指示 144

7.4 制作表1：对剧本的第一印象 160

7.5 制作表2：分析剧本的固有要素 166

7.6 制作表3：想象空间的选项 178

7.7 制作表4：辨认事件 189

7.8 剧本在讲什么 195

7.9 核心 197

7.10 结语 201

第八章 选角 203

8.1 演员的能力 204

8.2 他是否适合这个角色 204

8.3 你们是否能合作顺利 205

8.4 选角，也要选角色关系 206

第九章 排练 213

9.1 排练计划 216

9.2 全阵容通篇对词 217

9.3 场景排练 218

9.4 排练指南 224

9.5 即兴表演 229

9.6 走位：实物和肢体活动 233

9.7 抗拒 237

9.8 电视连续剧 241

9.9 结语 242

第十章 拍摄 245

10.1 在每个镜次拍摄前后，和每个演员谈谈 246

10.2 别要求重现表演 247

10.3 别让演员的表演变质 248

10.4 使用许可式的说辞 248

10.5 要诚实 248

10.6 不要使用结果式指导 249

10.7 确认演员只有一个信息反馈来源 249

10.8 临开机前 250

10.9 站在摄影机旁 250

10.10 允许演员失败 251

10.11 学会让导演、演员双方能量相称 252

10.12 寻点走位、配合镜头、对白重叠 252

10.13 性与暴力 253

10.14 要知道什么时候说“去冲印吧” 253

10.15 要专注 254

10.16 要有创造力 254

结语 255

附录A 指导“天生”演员：儿童和非职业演员 259

附录B 喜剧 261

附录C 动作动词和意图清单 267

参考片目 273

参考书目 276

引文来源 278

出版后记 280