风景画写生技法 西方经典美术技法译丛PDF电子书下载

前言 10

第一章 12

风景画的特殊挑战 12

简化形状、聚成色块 14

取景与构图 16

光与色 17

第二章 18

所需画材 18

限定色组合 20

保持一致 20

绿色系 22

其他颜色 23

透明、半透明及不透明颜料 23

选择媒介剂 24

油画媒介剂与溶剂 25

画笔 26

油画表面 27

调色板与画架 28

其他用品 30

第三章 32

室内及户外画室 32

户外写生：始于源头 34

慢工出细活 35

户外写生实践 37

轻装上阵，绘制小画 37

修改户外写生作品 38

在调色板与画布上营造统一的光感 40

画室作画：深入探索 42

比例所带来的感知及物理影响 44

画室实践 46

画室照明 46

在画室中处理颜料 46

第四章 48

明暗关系 48

先明度，后色彩 50

有限的明度，无限的可能 51

比较的艺术 51

风景中的明度分区 52

明度域内的连续性 54

固有色的变化 54

第五章 56

简化形状、聚成色块 56

少即是多：通过简化寻找秩序 58

平面：形成色块的关键 58

解读形状与色块 62

练习1：线描 63

练习2：4阶明度画 64

练习3：2阶油画或素描 65

树木 66

三步形成树木色块 67

第六章 68

取景 68

空间线索 70

光影图案 72

重叠（介入）与比例 74

前景、中景、背景 74

线性透视 75

空中的透视与维度 76

主题中线索减少 78

问题主题 80

第七章 82

构图 82

构图探究 84

透过取景框构图 85

透过取景来限制焦点 86

构图注意事项 90

版式的能量 90

画面划分 92

动势与节奏 93

统一感与整体感 93

平衡 94

变化 95

与边缘相关 96

构图分析 98

第八章 102

光与色 102

真实光线VS．画家笔下的光线：绘画的局限性 104

使用色彩策略 105

色彩初探 106

色轮 106

固有色VS．光源色 107

色温 108

互补色与中性色 110

为光影调色 112

来自绿色的挑战 113

色彩的空间属性 113

明度如何影响色彩识别 114

明度优先与色彩优先体系 114

和谐、统一与“光的包络” 120

邻近色和谐 120

色调范围减少对氛围的影响 122

大气透视 124

写实色彩与表现性色彩 125

第九章 128

油画的生命：从提笔到成画 128

第一阶段：准备工作 130

第二阶段：上底色 132

复杂度、干燥时间与颜料稠度 132

为底色层选择色彩 134

范画：用油画颜料打底 136

第三阶段：逐步发展 140

最初的几笔：上色时，采用整体处理的方式 140

湿画法 142

混色 142

颜料处理：物质之诗 146

边缘线 150

户外写生范画：《斯卡吉特河堤，北》 152

画室范画：《双爪》 156

第十章 160

利用照片作画 160

像画家那样使用照片 162

自己拍摄照片 163

参考照片时的注意事项 164

通过数字效果探索不同选项 166

第十一章 168

将自然抽象化 168

何为抽象？ 170

平面及模糊空间 170

了解现实后再脱离现实 172

引出抽象感 174

第十二章 176

风格、灵感与终身学习 176

主题与视角 178

风格 180

通过笔触体现的风格 180

通过对形体的诠释来体现风格 180

永葆活力，灵感常驻 182

与灵感磋商 182

自我评估与新的学习 184

术语汇编 186

资源 188

画家名录 188

补充阅读书目 188

美术用具 189