复调音乐简明教程PDF电子书下载

第一节　复调概述 3

第二节 学习复调音乐的意义 8

第一章　和声背景 10

第一节　分类法概说 10

第二节 第一类写作 11

第二章　流速对比 17

第一节 外音公式（一） 17

第二节 第二类写作 18

第三章　华彩装饰 22

第一节　外音公式（二） 22

第二节 第三类写作 23

第三节 变音（一） 24

第一节 外音公式（三） 28

第四章　节拍对抗 28

第二节 第四类写作 29

第三节 变音（二） 30

第五章　混合节奏 33

第一节 外音公式（四） 33

第二节　第五类写作 35

第三节 文艺复兴风范的声乐化旋律 39

第一编 二声部声乐化复调 43

第六章　单对位 43

第七章　复对位 47

第一节　概述 47

第二节　八度纵向复对位 48

第三节 倒影（一） 50

第八章　模仿（一）：声乐化旋律的模仿 54

第一节　模仿概述 54

第二节 写作技法 57

第九章　写作实习（一）：二声部合唱习作 62

第一节 写作实习 62

第二节　合唱小品 62

第三节 为词谱曲 63

第四节 结构设计 64

第五节　组装写作 68

第二编 二声部器乐化复调 73

第十章　旋律写作 73

第一节　和声的线条化表述 73

第二节 写作手法 77

第三节 自由旋律写作技巧 79

第四节 变音（三） 82

第十一章　自由复调的单对位 86

第一节 多声宪法 86

第二节　线条进行 89

第三节 织体编排 90

第十二章　自由复调的复对位 96

第一节 和弦背景的转位 96

第二节 倒影（二） 99

第十三章　模仿（二）：和声限制下的模仿 102

第十四章　写作实习（二）：二声部器乐小曲 111

第一节 形式的抽象 111

第二节　框架形式 112

第三节　组装写作 113

第三编 巴洛克和古典、浪漫风范的多声部复调写作 123

第十五章　三声部和四声部单对位 123

第一节 多声部复调的特性 123

第二节 声部关系 124

第三节 处理原则 126

第四节 写作技巧 133

第十六章　三声部和四声部复对位 138

第一节 纵向移动 138

第二节 写作技术 142

第十七章　模仿（三）：自由风格的三声部和四声部模仿 144

第一节 自由风格的模仿结构 144

第二节 自由风格的模仿运用 146

第一节 多声部复调织体特征 153

第十八章　写作实习（三）：自由风格的三声部和四声部器乐重奏小曲 153

第二节 器乐重奏中的音型化复调 154

第三节 器乐音型化复调习作 164

第四节 合唱曲中的复调手法运用 172

第四编 赋格 195

第十九章　主题 195

第一节　赋格概述 195

第二节　赋格的形式和秩序 196

第三节 主题 197

第二十章　答题和对题 206

第一节 答题 206

第二节　对题 211

第三节　过渡的写作 211

第一节　呈示程序 216

第二十一章　呈示部写作 216

第二节 不同声部赋格的写作技巧 220

第三节 呈示部结束 224

第二十二章　中间部结构 226

第一节　基本概念 226

第二节 主要乐思的新调陈述 228

第三节 间插段 230

第四节　调性衔接的方式 234

第二十三章　再现和尾声 237

第一节　再现 237

第二节　尾声 241

第三节 与呈示、中间的关系 241

第一节　结构布局 242

第二十四章　全曲布局 242

第二节　草稿设计 244

第三节 主要乐思卡农式陈述的写作 248

第二十五章　多重赋格 255

第一节　概述 255

第二节 第二主要乐思的写作 256

第三节　再现 261

第四节　三重赋格简介 261

第二十六章　赋格的运用 263

第一节 巴洛克时代的赋格运用 263

第二节 古典及其后的赋格运用 276

第三节 我国音乐创作中赋格运用概况 284

后记 286