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影像的传播
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艺术

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  • 作 者:贾磊磊著
  • 出 版 社:桂林:广西师范大学出版社
  • 出版年份:2005
  • ISBN:7563353437
  • 页数:338 页
图书介绍:本书是英国学者保罗·克罗塞的著作,探讨了艺术、审美经验、哲学和自我意识本质之间的复杂关系,书中占主导地位的研究策略是与后结构主义思想联系在一起,为艺术的普遍意义提供系统性的辩护,反对文化相对主义的观点。
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《影像的传播》目录
标签:影像 传播

序言:守望影像化时代 1

历史的“媒介化” 1

“全方位”的传播领域 2

“全能”的传播视点 4

社会的性质决定媒体的性质 6

娱乐媒体:是美酒还是毒药? 9

第一章 影视艺术的命名 1

第一节 影视艺术的美学起点 2

第二节 电影与电视的差异性 3

第三节 电影与电视的同一性 6

第二章 影视艺术的本体 10

第一节 镌刻电影的精神 10

本体论:电影学的逻辑起点 11

电影性:电影美学分析的“元命题” 13

类型史:电影历史的“长时段” 15

视界融合:电影研究的价值取向 17

“互文性”影像与社会的交汇 18

第二节 感性世界的艺术形式 20

影像艺术的作者 22

表述方式决定审美价值 26

存在形式决定艺术特征 28

第三节 跨越文化的影像语言 32

影像语言与文学语言 32

影像语言的文化特征 34

视觉影像造成的心理幻觉 36

第四节 现代社会的文化产业 38

商业性是影像工业的第一属性 38

电影市场化的历史误区 43

本土电影的生存境遇 47

第五节 意识形态国家机器 51

意识形态观念的演变 51

以娱乐的方式参与精神文化的再生产 53

叙事语境与社会语境的接壤 58

第三章 影视艺术的属性 63

第一节 再现与虚拟:影视艺术的真实性 64

影像的似真性 65

叙事的合理性 68

形象的可信性 70

空间的仿真性 73

思想的真理性 76

第二节 互映与互动:影视艺术的现实性 80

以现实的社会生活为艺术的表现题材 80

以现实的社会主题为作品的叙事主题 84

以现实的社会心理为作品的叙事焦点 86

第三节 退行与认同:影视艺术的通俗性 89

集体神话的认同仪式 90

英雄神话的理想王国 92

世俗神话的道德镜像 94

第四节 忘却与逍遥:影视艺术的娱乐性 96

娱乐的意义 97

娱乐的规则 99

娱乐的潜意识 101

第五节 消费与虚构:影视艺术的商业性 103

谁在制约消费 104

契约兑现与商业性虚构 106

叙事本文中的商业模式 108

第四章 影视艺术的叙事 112

第一节 叙事形式:用影像讲故事的不同方法 113

从“记录的工具”到“讲故事的机器” 114

叙事的法则就是艺术的法则 117

经典叙事法则的表意职能 119

第二节 叙事视点:观众在叙事体系中的不同角色 125

先知者 126

窥视者 129

目击者 131

梦游者 134

避世者 136

自恋者 137

第三节 叙事策略:视觉与心理快感的认同途径 140

弥合断裂的“缝合体系” 140

形成均衡的、循环式的叙事结构 143

镜头序列中的“复数主体” 145

“叙事权威”的存在方式 149

第四节 叙事时间:发疯的钟表匠 152

影像时间的表现形态 153

影像时间的特性 155

第五节 叙事空间:抒情言志的舞台 158

现实空间的缩影 158

完整空间的幻象 160

精神空间的营造 163

标志性空间的呈现 166

第五章 电影艺术的类型 169

第一节 喜剧影片:娱乐的艺术与危险的艺术 170

第二节 爱情影片:永恒的美丽神话 174

第三节 科幻影片:艺术与科学共建的银色之梦 179

第四节 黑帮影片:银幕上的“恶之花” 183

第五节 色情影片:羞耻与堕落的电影史 188

第六节 武侠影片:影像世界的武之舞 190

第七节 西部影片:开创疆域的历史神话 195

第八节 战争影片:角斗场、生死场、荣辱场 199

第九节 音乐歌舞影片:狂歌、劲舞、恋曲 203

第十节 恐怖影片:惊悚、奇异的“心理游艺场” 205

第六章 影视艺术的观赏 209

第一节 作为审美活动的艺术观赏 209

欣赏是对艺术作品的再创造 211

理性不应成为禁锢感觉的枷锁 213

和谐的美与“危险的美” 216

第二节 作为艺术评判者的观众 220

生活经验不能替代审美尺度 220

趣味判断不能等同于价值判断 220

大音希声·大象无形 225

第七章 电影的批评 228

第一节 电影批评的范式转换 229

时事批评 230

艺术批评 231

美学批评 236

语言批评 237

心理批评 242

批评的语境 245

第二节 “雅俗共赏论”与艺术的批评标准 248

雅俗之辨 249

“雅俗共赏”与“以和为美” 251

“雅俗共赏”与艺术批评的误区 256

第三节 怎样写电影评论 260

重新体验一部影片 261

通过写作进行思考 264

提出自己感兴趣的问题 265

分析故事与主题 266

评价人物的途径 269

寻找风格的标记 271

判断影像的意义 273

识别剪辑的节奏 276

第八章 影像的叙事本文与社会本文 279

第一节 影像与暴力 280

暴力的起源与性质 281

影像作为暴力奇观 282

暴力的表述形式 284

暴力与英雄崇拜 285

影像暴力的写作规则 287

影像暴力的类型 289

第二节 影像与科技 290

科学技术是电影之父 291

从“再现现实”到“虚拟现实” 294

从“真实的神话”到“真实的谎言” 297

从“逼近生活”到“远离生活” 299

第三节 影像与道德 301

“图像化时代”的文化道德 303

人类不同“道德等级”间的冲突 306

电视观看的真实情境所潜在的道德问题 313

电视的客观性与媒体道德 317

第四节 电影的审查制和分级制 320

电影审查的心理依据 320

电影审查制的确立 322

电影审查面面观 325

电影分级制的确立 326

电影分级制的内容 327

电影分级制的焦点 329

附录:主要参考文献 332

后记:影像,对我们意味着什么…… 335

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