歌唱艺术十八讲PDF电子书下载

一、歌唱发声器官　喉头　声带　会厌 1

第一讲　人体歌唱器官基本构造及其功能 1

二、歌唱呼吸器官　鼻　口　咽　喉　肺　气管　支气管　横隔膜　肋骨　肋间 肌　腹肌 2

三、歌唱共鸣器官　胸腔　喉腔　口腔　咽腔　鼻腔　头部窦腔 4

四、吐字咬字器官　唇　齿　喉　舌　下腭　上腭 6

第二讲　歌唱的呼吸 7

一、呼吸 7

二、呼吸的传统种类划分及其特点 8

胸式呼吸　腹式呼吸　胸腹式呼吸　建立科学的呼吸发展观 8

呼吸是歌唱发声的动力之源 呼吸是开启歌唱共鸣腔的钥匙 呼吸影响着声音的位置 呼吸改变着歌唱的音色 11

三、呼吸的功能和意义 11

四、歌唱呼吸的基本训练方法 14

（一）呼吸的基本原理和一般要求 15

（二）呼吸训练基本方法 平稳呼吸练习 打嘟噜练习 喘气练习 哼鸣练习 小腹爆发力练习 急吸控气练习渐强歌唱的练习 平躺睡觉式的呼吸体验练习 闻花式的深呼吸体验性练习 打哈欠式的呼吸体验性练习 叹气式的呼吸体验性练习 哭泣式的呼吸体验性练习 哄笑出声儿 16

（三）吸气训练应该遵循的原则 20

（四）气息控制和气息支持技术的相关说明　气息的控制和流动气息的支点和支持　关于换气 吸气、呼气、气息控制三者之间的辩证关系 20

五、影响呼吸的重要因素 23

（一）呼吸机能的培养 23

（二）呼吸意念的培养 23

（三）关于对呼吸情绪的认识及其培养 24

六、个性的呼吸技巧与发声（不同声部的呼吸） 25

七、比较常见的呼吸弊病及其解决办法 27

（一）单纯或过度用口腔吸气 27

（二）用夸张的身体外形起伏来进行吸气 27

（三）急促不安的短促性呼吸 28

第三讲　歌唱的共鸣 29

一、歌唱共鸣腔体的构成与分类 头腔共鸣 口腔共鸣 胸腔共鸣 29

二、歌唱共鸣一般原理 29

三、关于混合共鸣 29

四、关于喉室的共鸣作用 30

五、两种值得注意的嗓音共鸣学说及其第三种意义上的再思考 30

六、歌唱共鸣的理念追求与实践运用 32

第四讲　歌唱中的吐字、咬字 35

一、吐字咬字在歌唱中的重要性及一般原则 35

二、声母韵母及其吐字发音要求 36

（一）声　声母辅音　零声母 36

（二）韵 38

（三）声母（辅音）、韵母（元音）在歌唱中的配合 38

第五讲 发声的一般原理 41

一、发声的一般原理　歌唱的发声　歌唱声音的标准 41

二、歌唱中的起音 42

（一）声音的三种起音　硬起音　软起音　舒气起音　对初学者练习起音的建议 42

（二）起音常见问题及其解决 43

三、“起音”的练习 45

四、声音的开始与保持 47

五、歌唱基本技能和基本技巧的培养与训练　渐强渐弱发声训练轻快技巧训练 半声或微声歌唱的训练 歌唱中元音的发声　歌唱中辅音的处理　声区的过渡 47

第六讲　歌唱中的技术问题及其解决 53

一、歌唱中的喉头位置 53

二、歌唱中的喉咙打开 54

三、歌唱中的舌根与下巴 55

四、歌唱中软腭、悬雍垂的积极运动与口腔的打开 55

（一）歌唱中的打开喉咙　“打哈欠”的状态　“微笑”的状态　“吸着唱”的状态三 56

（二）歌唱中的声带闭合 56

五、歌唱中的打开喉咙与声带闭合 56

六、歌唱的面罩 58

七、不同声区声音的统一问题 59

八、歌唱中声音的位置 60

（一）什么是声音的位置 60

（二）常见的几种声音位置分析 61

（三）关于声音位置的建立和获得 62

第七讲　认识并建立人体“歌唱坐标系” 64

一、以前额眉心为声音放送中心的歌唱坐标系 66

二、以漏斗式鼻咽口为中心的声音坐标系 67

三、以人中与上颌之间为面罩中心的歌唱坐标系 68

四、复合型多坐标系式的歌唱 69

第八讲　部分重要声乐理论观点之认识 71

一、关于声音的标准问题 71

二、关于混声唱法 71

三、关于丹田、横膈、肋骨、腹肌、背肌在歌唱中的运用 72

（一）丹田的气息支持作用 72

（二）横膈对于呼吸及气息支持的作用 73

（三）肋骨在歌唱呼吸中的作用 74

（四）腹肌在歌唱中的气息支持作用 75

（五）背肌在气息支持中的呼吸作用 75

四、关于从普遍联系规律出发关注人体外部自然大气压对歌唱的作用 76

五、关于呼吸影响声音位置的情况再分析 77

六、关于科学表演形体观念的建立 78

七、关于歌声的本质 79

八、探索歌唱技巧中的“时间差”与“境界性”演唱 80

第九讲　常见的演唱弊病及其纠正 82

鼻音　喉音　颤声、抖音　大摆声　白声　滑音　虚声　浊声　沙声或撕裂声　漏气 气息僵化　冒调　偏低 82

第十讲　歌唱中的辩证统一 87

一、歌唱中的点和腔 87

二、歌唱中的松与紧 88

三、歌唱中的静与动 90

四、歌唱中的情与声 91

五、歌唱中的局部和整体 92

第十一讲　关于歌唱训练中阶段性目标、终极目标与个性目标 94

一、歌唱的阶段性目标 94

二、歌唱的终极目标 95

三、歌唱的个性目标 95

第十二讲　培养科学的歌唱心理，构建和谐的歌唱状态 97

一、声乐心理学与演唱的关系 97

二、谈声乐演唱中的注意力 97

三、歌唱的情绪功能 98

四、歌唱的意志功能 99

五、歌唱的意念功能 101

六、歌唱的感觉功能及知觉功能 102

（一）歌唱的感觉功能 102

（二）歌唱的知觉功能 103

七、歌唱的审美功能 104

八、静心凝神　注重情绪　克服怯台　培养良好的台风 106

第十三讲　基本发声训练及练声曲 108

第十四讲　中外著名声乐大师的声乐观 122

阿尔贝纳斯 约翰·亚历山大 玛蒂纳·阿鲁约 库尔特·鲍 弗兰科·科雷利 费奥兰扎·科沙托 吉尔达·克鲁士罗马 普拉西多·多明戈 帕布罗·埃尔维拉 尼古莱·盖达　詹姆士·马克雷肯　津卡·米拉诺夫　希里 尔·米尔纳斯 安娜·莫福 帕瓦罗蒂 雅·皮尔斯 罗 122

第十五讲　著名歌剧咏叹调的分析与演唱处理 137

《求爱神给我安慰》《我亲爱的爸爸》《人们叫我咪咪》《漫步街上》《珠宝之歌》《晴朗的一天》《为艺术，为爱情》《多么冰凉的小手》《今夜无人入睡》《星光灿烂》《花之歌》《斗牛士之歌》 137

《阿玛丽莉》《我亲爱的》《胜利啊　胜利》《多么幸福幸福能赞美你》《夜莺》《你是安宁》《教我如何不想他》《那就是我》《美丽的草原我的家》《多情的土地》《嘎哦丽泰》《大森林的早晨》《阳关三叠》 159

第十六讲　中外艺术歌曲的分析与演唱处理 159

第十七讲　卫生歌唱与嗓音科学养护 177

一、正确划分声部 177

（一）高音类　抒情女高音 花腔女高音 戏剧女高音　抒情男高音 戏剧男高音 177

（二）中音类　抒情女中音　女中音　轻型男中音 重型男中音 178

（三）低音类　女低音 男低音 深沉男低音 178

二、敏锐辨别歌唱中的嗓音问题 179

三、科学卫生地使用嗓子 179

四、青春期嗓音训练及养护 注意合理用嗓 注意心理健康 注意饮食有节 注意运动有度 182

（一）古希腊时期的声乐艺术 185

（二）古罗马时期的声乐艺术 185

一、单声部音乐时期的声乐艺术 185

第十八讲　欧洲声乐艺术发展简史 185

（三）公元5—11世纪的宗教音乐及圣咏歌唱 186

（四）公元11—14世纪世俗音乐的演唱 186

民间的流浪艺人 民歌 游吟歌手 恋诗歌手 名歌手 186

二、公元13—16世纪的复调音乐及合唱艺术 188

（一）最早的复调音乐—奥尔加农 188

（二）经文歌 189

（三）由“第斯康特”而引起的声乐上的发展 189

（四）公元14——15世纪的音乐 189

（一）歌剧的诞生 190

三、歌剧与美声唱法的诞生及其技术要求和演唱风格 190

（五）公元16世纪其他多声部声乐体裁 190

新教圣咏　16世纪法国歌谣曲 16世纪意大利牧歌 190

（二）美声唱法的诞生 191

（三）美声唱法的一般原则和要求 191

1、重视呼吸2、喉型稳定3、声区统一 191

（四）美声唱法的演唱风格 192

四、17、18世纪的歌剧及其演唱风格 193

（一）法国正歌剧 193

（二）德国正歌剧 193

（四）法国喜歌剧 194

（三）意大利喜歌剧 194

（五）德国歌唱剧 195

（六）亨德尔的正歌剧和神剧——巴洛克时期作品的演唱风格 196

（七）莫扎特的歌剧——古典时期作品的演唱风格 196

五、19世纪的歌剧及其演唱风格 197

（一）“美声学派新时期”的歌剧 197

（二）贝多芬的歌剧 197

（三）罗西尼的歌剧　多尼采蒂的歌剧 198

（五）贝利尼的歌剧 200

（六）以梅耶贝尔为代表的法国大歌剧 200

（七）威尔蒂歌剧 201

（八）真实主义歌剧——普契尼的歌剧 202

（九）轻歌剧 204

（十）抒情歌剧的代表——比才 205

六、艺术歌曲的演唱风格及代表 206

（一）艺术歌曲的特点 206

（二）舒伯特的艺术歌曲 207

（三）门德尔松的艺术歌曲 208

（四）舒曼的艺术歌曲 208

七、20世纪的歌剧及其演唱风格 209

（一）印象主义大师 209

（二）表现主义大师 210

（三）勋伯格的歌剧《摩西与亚伦》 211

（四）新古典主义歌剧大师 212

（五）先锋派歌剧大师 213

八、音乐剧的诞生 216

（一）小歌剧时代 216

（二）爵士乐进入音乐剧 217

（三）百花齐放时期 217

（四）缤纷靓丽的流派 218

附录：部分中外著名声乐理论著作及声乐教学光盘一览表 220

参考书目 224