中国绘画学概论PDF电子书下载

绪论 1

一　中国绘画理论研究的对象 1

（一）中国绘画的概念 1

（二）中国绘画理论的由来 4

（三）中国绘画理论研究的对象 5

二　中国绘画理论研究的任务 7

（一）着重研究中国绘画的民族传统特征及美学观 7

（二）继承和发展中国绘画理论的优秀遗产 9

（三）从实践中总结理论，用理论指导实践 10

三 中国绘画理论研究的方法 12

（一）要作多层次多角度多侧面的交叉立体研究 12

（二）坚持用马克思主义的辩证唯物论和历史唯物论的观点方法作指导 14

（三）理论联系实际，坚持实事求是的科学态度 15

第一章　性质特征论 18

第一节 中国绘画与社会生活的关系 18

一　社会生活是中国绘画的唯一源泉 18

二　中国绘画是社会生活在中国画家头脑里反映的产物 22

三　如何正确反映生活 23

第二节 中国绘画的艺术特征 25

一　形象性 27

二　审美性 29

三　情感性 32

四　典型性 36

五　视觉幻像 39

六　空间幻像 41

七　凝固幻像 43

第三节　中国绘画的社会地位和作用 49

一　中国绘画的社会地位 50

二　中国绘画的社会作用 53

第二章　起源发展论 58

第一节 中国绘画的起源 60

一　人类起源和中国绘画的萌芽 61

二　原始社会的中国绘画 64

第二节 中国绘画的发展 71

一　社会经济基础是中国绘画发展的最终根源 73

二　其他意识形态和社会思潮对中国绘画发展的影响 83

第三节 中国绘画的继承与创新 96

一 中国绘画的纵向继承性 96

二 中国绘画的横向继承性 102

三　继承与借鉴必须坚持批判的原则 105

四 中国绘画的革新和创造 112

第四节 中国绘画的未来与展望 120

一　中国绘画在西方现代绘画思潮的冲撞面前 125

二　中国绘画的未来与展望 131

第三章　作品构成论 145

第一节 中国绘画的内容与形式的相互关系 146

一　内容制约形式 147

二　形式的独立能动作用 149

三　内容与形式的统一 151

第二节 中国绘画作品的内容 151

一　素材、题材和主题的关系 152

二　题材的多样性 154

三　主题的性质 156

第三节 中国绘画作品的形式 159

一　组织和结构 159

（一）组织结构的基本环节是剪裁和布局 160

（二）组织结构的基本原则 161

二　绘画语言 171

（一）绘画语言的几种类型 171

（二）绘画语言的几项要求 179

第四章　体裁分类论 187

第一节 中国绘画种类的形成和发展 189

一　从单纯到多样化 189

二　从民间来又回民间去 190

三　从写实到抽象化 191

四　种类的比较存在 192

第二节 中国绘画的种类划分和体裁系统 192

一　根据作品的功能用途来划分 193

二　根据作品的思想倾向来划分 197

三　根据绘画的工具材料来划分 201

四　根据作品的题材内容来划分 205

第三节　中国绘画的三大体裁 209

一　人物画 210

（一）中国人物画的特点 211

（二）中国人物画的两大体裁 212

（三）中国人物画的分类 221

二 山水画 221

（一）山水画的基本特征 222

（二）山水画法 224

（三）山水画的体裁 227

三　花鸟画 229

（一）花鸟画的历程 229

（二）花鸟画的两大体裁 230

（三）花与鸟的画法 233

（四）花鸟画的分类 234

第四节 中国绘画各门类的相互联系 234

一　各门类画种在联系中发展 234

二　几种联系方式 237

三　各门类相互取长补短，扬长避短 241

第五章　绘画创作论 243

第一节 中国绘画的创作过程 244

一　创作过程的实质 245

二　创作过程的基本环节 247

（一）对生活的观察体验 247

（二）艺术构思 248

（三）艺术表现 249

（四）各个环节的相互关系 250

三　创作中的思维活动 251

（一）形象思维是艺术思维的主要方式 251

（二）创作中形象思维与抽象思维的关系 252

第二节 中国绘画的观察认识法则 253

一　应物移情的观察法则 254

（一）以情观景 256

（二）以理观景 259

（三）以心观景 264

（四）以生观景 266

二　立意象形的为象法则 273

（一）表现性 274

（二）不似之似 275

（三）着眼结构 278

（四）形象记忆 281

三　空间经营的造境法则 283

（一）以动观景 284

（二）以小观大 287

（三）超越时空 291

第三节 中国绘画的表现手法 294

一 中国绘画空间的远近法 294

（一）远视法 296

（二）远景近取法 299

（三）近视法 301

（四）空间联想法 302

二 中国绘画构图的位置经营 304

（一）位置经营的传统特点 304

（二）位置经营的形式法则 306

（三）位置经营的空白处理 312

三 中国绘画造型的形神论 316

（一）形神关系之历程 316

（二）以形写神，形神兼备 319

（三）追求神似，遗貌取神 322

（四）传统画论对于“神”的不同论说 324

四 中国绘画造型的笔墨论 331

（一）笔墨发展论 332

（二）以线造型，骨法用笔 335

（三）笔法墨法和笔情墨趣 341

五　中国绘画的装饰手法 354

（一）夸张变形法 355

（二）符号程式化 359

（三）平面布置法 361

（四）色彩理性化 363

（五）节奏韵律化 368

（六）装潢美化 372

六 中国绘画的书卷气 373

（一）书画同源亦同流 374

（二）款识题跋的补充 376

（三）诗词印章的配合 378

（四）诗书画印的结合 380

第四节 中国绘画的创作方法 383

一　创作方法的概念 383

（一）创作方法的演变和发展 385

（二）几种主要创作方法 387

（三）创作方法多样变化的原因 394

二　中国绘画美学观 397

（一）中国绘画美学的基本特征 399

（二）中国绘画美学观的发展简况 407

（三）中国绘画美学观的各类形态 413

一 中国绘画的风格 422

第五节 中国绘画的风格与流派 422

（一）个人风格 423

（二）时代风格 426

（三）民族风格 427

二 中国绘画的流派 430

（一）流派的形成 430

（二）扬州画派 432

第六节　创作的准备和画家的修养 436

一 丰富的生活经验与广博的文化知识 437

二　进步的世界观 441

三　熟练的艺术技巧 443

一　鉴赏的意义 446

第六章　鉴赏批评论 446

第一节 中国绘画的鉴赏 446

二　鉴赏的规律 447

（一）画家的主导性和观众的主动性的统一 447

（二）绘画鉴赏的差异性和一致性的统一 450

（三）绘画鉴赏的理性与感性、思想与情感的统一 451

第二节　中国绘画的批评 453

一　批评的性质 453

二　批评的标准 455

（一）艺术性标准 455

（二）思想性标准 457

（三）艺术性标准和思想性标准的关系 458

三　搞好批评的重要环节 459

第三节 中国绘画的鉴定 460

一　鉴定的性质和意义 460

二　鉴定的主要依据 461

三　鉴定的辅助依据 462

（一）印章 462

（二）纸绢 462

（三）题跋款识 463

（四）著录 463

（五）装璜 463

后记 465

图录 467