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中国绘画学概论
中国绘画学概论

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艺术

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  • 作 者:王菊生著
  • 出 版 社:长沙:湖南美术出版社
  • 出版年份:1998
  • ISBN:753561034X
  • 页数:500 页
图书介绍:
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《中国绘画学概论》目录
标签:概论 绘画

绪论 1

一 中国绘画理论研究的对象 1

(一)中国绘画的概念 1

(二)中国绘画理论的由来 4

(三)中国绘画理论研究的对象 5

二 中国绘画理论研究的任务 7

(一)着重研究中国绘画的民族传统特征及美学观 7

(二)继承和发展中国绘画理论的优秀遗产 9

(三)从实践中总结理论,用理论指导实践 10

三 中国绘画理论研究的方法 12

(一)要作多层次多角度多侧面的交叉立体研究 12

(二)坚持用马克思主义的辩证唯物论和历史唯物论的观点方法作指导 14

(三)理论联系实际,坚持实事求是的科学态度 15

第一章 性质特征论 18

第一节 中国绘画与社会生活的关系 18

一 社会生活是中国绘画的唯一源泉 18

二 中国绘画是社会生活在中国画家头脑里反映的产物 22

三 如何正确反映生活 23

第二节 中国绘画的艺术特征 25

一 形象性 27

二 审美性 29

三 情感性 32

四 典型性 36

五 视觉幻像 39

六 空间幻像 41

七 凝固幻像 43

第三节 中国绘画的社会地位和作用 49

一 中国绘画的社会地位 50

二 中国绘画的社会作用 53

第二章 起源发展论 58

第一节 中国绘画的起源 60

一 人类起源和中国绘画的萌芽 61

二 原始社会的中国绘画 64

第二节 中国绘画的发展 71

一 社会经济基础是中国绘画发展的最终根源 73

二 其他意识形态和社会思潮对中国绘画发展的影响 83

第三节 中国绘画的继承与创新 96

一 中国绘画的纵向继承性 96

二 中国绘画的横向继承性 102

三 继承与借鉴必须坚持批判的原则 105

四 中国绘画的革新和创造 112

第四节 中国绘画的未来与展望 120

一 中国绘画在西方现代绘画思潮的冲撞面前 125

二 中国绘画的未来与展望 131

第三章 作品构成论 145

第一节 中国绘画的内容与形式的相互关系 146

一 内容制约形式 147

二 形式的独立能动作用 149

三 内容与形式的统一 151

第二节 中国绘画作品的内容 151

一 素材、题材和主题的关系 152

二 题材的多样性 154

三 主题的性质 156

第三节 中国绘画作品的形式 159

一 组织和结构 159

(一)组织结构的基本环节是剪裁和布局 160

(二)组织结构的基本原则 161

二 绘画语言 171

(一)绘画语言的几种类型 171

(二)绘画语言的几项要求 179

第四章 体裁分类论 187

第一节 中国绘画种类的形成和发展 189

一 从单纯到多样化 189

二 从民间来又回民间去 190

三 从写实到抽象化 191

四 种类的比较存在 192

第二节 中国绘画的种类划分和体裁系统 192

一 根据作品的功能用途来划分 193

二 根据作品的思想倾向来划分 197

三 根据绘画的工具材料来划分 201

四 根据作品的题材内容来划分 205

第三节 中国绘画的三大体裁 209

一 人物画 210

(一)中国人物画的特点 211

(二)中国人物画的两大体裁 212

(三)中国人物画的分类 221

二 山水画 221

(一)山水画的基本特征 222

(二)山水画法 224

(三)山水画的体裁 227

三 花鸟画 229

(一)花鸟画的历程 229

(二)花鸟画的两大体裁 230

(三)花与鸟的画法 233

(四)花鸟画的分类 234

第四节 中国绘画各门类的相互联系 234

一 各门类画种在联系中发展 234

二 几种联系方式 237

三 各门类相互取长补短,扬长避短 241

第五章 绘画创作论 243

第一节 中国绘画的创作过程 244

一 创作过程的实质 245

二 创作过程的基本环节 247

(一)对生活的观察体验 247

(二)艺术构思 248

(三)艺术表现 249

(四)各个环节的相互关系 250

三 创作中的思维活动 251

(一)形象思维是艺术思维的主要方式 251

(二)创作中形象思维与抽象思维的关系 252

第二节 中国绘画的观察认识法则 253

一 应物移情的观察法则 254

(一)以情观景 256

(二)以理观景 259

(三)以心观景 264

(四)以生观景 266

二 立意象形的为象法则 273

(一)表现性 274

(二)不似之似 275

(三)着眼结构 278

(四)形象记忆 281

三 空间经营的造境法则 283

(一)以动观景 284

(二)以小观大 287

(三)超越时空 291

第三节 中国绘画的表现手法 294

一 中国绘画空间的远近法 294

(一)远视法 296

(二)远景近取法 299

(三)近视法 301

(四)空间联想法 302

二 中国绘画构图的位置经营 304

(一)位置经营的传统特点 304

(二)位置经营的形式法则 306

(三)位置经营的空白处理 312

三 中国绘画造型的形神论 316

(一)形神关系之历程 316

(二)以形写神,形神兼备 319

(三)追求神似,遗貌取神 322

(四)传统画论对于“神”的不同论说 324

四 中国绘画造型的笔墨论 331

(一)笔墨发展论 332

(二)以线造型,骨法用笔 335

(三)笔法墨法和笔情墨趣 341

五 中国绘画的装饰手法 354

(一)夸张变形法 355

(二)符号程式化 359

(三)平面布置法 361

(四)色彩理性化 363

(五)节奏韵律化 368

(六)装潢美化 372

六 中国绘画的书卷气 373

(一)书画同源亦同流 374

(二)款识题跋的补充 376

(三)诗词印章的配合 378

(四)诗书画印的结合 380

第四节 中国绘画的创作方法 383

一 创作方法的概念 383

(一)创作方法的演变和发展 385

(二)几种主要创作方法 387

(三)创作方法多样变化的原因 394

二 中国绘画美学观 397

(一)中国绘画美学的基本特征 399

(二)中国绘画美学观的发展简况 407

(三)中国绘画美学观的各类形态 413

一 中国绘画的风格 422

第五节 中国绘画的风格与流派 422

(一)个人风格 423

(二)时代风格 426

(三)民族风格 427

二 中国绘画的流派 430

(一)流派的形成 430

(二)扬州画派 432

第六节 创作的准备和画家的修养 436

一 丰富的生活经验与广博的文化知识 437

二 进步的世界观 441

三 熟练的艺术技巧 443

一 鉴赏的意义 446

第六章 鉴赏批评论 446

第一节 中国绘画的鉴赏 446

二 鉴赏的规律 447

(一)画家的主导性和观众的主动性的统一 447

(二)绘画鉴赏的差异性和一致性的统一 450

(三)绘画鉴赏的理性与感性、思想与情感的统一 451

第二节 中国绘画的批评 453

一 批评的性质 453

二 批评的标准 455

(一)艺术性标准 455

(二)思想性标准 457

(三)艺术性标准和思想性标准的关系 458

三 搞好批评的重要环节 459

第三节 中国绘画的鉴定 460

一 鉴定的性质和意义 460

二 鉴定的主要依据 461

三 鉴定的辅助依据 462

(一)印章 462

(二)纸绢 462

(三)题跋款识 463

(四)著录 463

(五)装璜 463

后记 465

图录 467

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