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第一章 变幻莫测的当代危机——后现代美术 1

1 为什么我们看不懂当代美术 1

2 当代艺术走到终点了吗 2

3 纷繁多元的后现代艺术 16

4 是当代艺术错位了，还是我们关于艺术的观念错了 32

5 艺术史是审视当代艺术的参照系 34

第二章 让人神往的远古文明——原始与古 埃及美术 35

1 人类最早艺术品的偶然发现（阿尔塔米拉洞穴壁画） 35

2 对生存和繁衍的祈祷是艺术产生的原始动力（旧石器时代的洞穴壁画和器具艺术） 36

3 文明的最早曙光（新石器时代的陶器和巨石结构） 39

4 对来世的永恒追求酝酿着人类艺术最早的萌芽（埃及艺术） 41

5 对事物最具特征的角度的表现是最早的艺术法则（古埃及绘画） 45

第三章 成就斐然的辉煌岁月——古希腊罗马美术 49

1 神的世界乃是人类社会的写照（神话与希腊艺术） 49

2 人的自我意识的伟大觉醒（人体与希腊艺术） 50

3 把艺术表现成我们看到的样子（古希腊雕塑的发展） 51

4 美是艺术的唯一准则（古希腊雕塑的成熟） 57

5 辉煌的纪念碑（古希腊建筑艺术） 63

6 人类艺术史上最重大的损失（古希腊绘画的成就及其毁损） 65

7 胜利者的宏篇巨制（古罗马艺术成就） 67

第四章 向往来世的基督世界——中世纪艺术 73

1 礼拜上帝的地方（早期基督教艺术） 73

2 神圣与世俗的融汇（拜占庭美术） 74

3 关于图象的激烈争论（拜占庭镶嵌画） 77

4 上帝让你跟他走（哥特式艺术的伟大成功） 81

1 伟大时代需要新艺术和艺术巨匠 85

第五章 巨星闪耀的人文复归——文艺复兴美术 85

2 新时代的第一声啼鸣（乔托的伟大意义和马萨乔的卓越贡献） 87

3 摆脱“神学奴仆”的地位，探索艺术的新途径（文艺复兴初期意大利美术） 91

4 艺术创造是科学研究的伟大成果（佛罗伦萨画派的达·芬奇） 96

5 觉醒时代雄伟强健的人（米开朗基罗的人体艺术） 99

6 宁静、和谐与优美永远是人们最喜爱的风格（拉斐尔的绘画成就） 102

7 辉煌绚丽的色彩革命（威尼斯画派的乔尔乔内与提香） 105

8 “人是万物的尺度”（文艺复兴时期的建筑艺术） 107

9 表现刺激性和戏剧性的动人效果（晚期意大利的样式主义） 111

10 强烈的民族风格和鲜明的时代气息（文艺复兴时期尼德兰、德国等地区的美术） 113

第六章 激情洋溢的贵族风情——17、18世纪美术 117

1 享乐主义美术是宫廷贵族奢侈生活的写照（巴洛克艺术） 117

2 对放纵的生命力的尽情赞颂（贝尼尼的雕塑和鲁本斯的绘画） 118

3 是夸张浮华的巴洛克还是追求真实的自然主义（卡拉瓦乔和委拉斯开兹） 121

4 荣华富贵的世俗生活和矫揉造作的神性迷狂（巴洛克建筑） 124

5 朴素清新的市民艺术之花（荷兰画派） 125

6 杰出大师的辉煌和潦倒（伦勃朗） 129

7 “艳丽无比的木偶”（奢靡贵族的罗可可风格） 131

8 表现平凡事物中的美感（17、18世纪的古典主义美术） 133

第七章 浪潮汹涌的革命时代——19世纪美术 137

1 最传统的手法表现革命的题材（大卫的新古典主义美术） 137

2 唯美的古典主义（安格尔的艺术追求） 139

3 激越的情感和极端个性化的描写（戈雅和籍里柯的浪漫主义 142

表现） 142

4 震惊法国画坛的浪漫主义狮子（德拉克洛瓦的追求） 144

5 自然风景中浸透的丰富情感（英国浪漫主义风景画家康斯特布尔与透纳） 146

6 绘画背后的生活（米勒和巴比松画派） 148

7 棚屋里的艺术革命（库尔贝和现实主义美术） 151

8 对古典主义的最后一次反拨（马奈和他的《草地上的午餐》） 153

9 捕捉光线和色彩的瞬息变化（印象派画家概述） 155

第八章 摇撼人心的艺术风云——现代主义美术 159

1 艺术视野由对客体的关注向对主体关注的变迁（后印象主义的启示） 159

2 现代艺术之父的矛盾（塞尚的形的概念） 161

3 “画出不准确，画出变形来”（凡·高绘画的精神张力） 163

4 “高傲的野蛮人”（高更的原始意味） 166

5 随心所欲地使用色彩（马蒂斯与野兽派） 169

6 将拆散的形重新组合（毕加索与立体主义） 171

7 速度与运动的静态表现（巴拉与未来主义） 176

8 精神美的艺术表现法（蒙克与表现主义） 178

9 破坏一切传统的审美趣味（杜桑和达达主义） 182

10 潜意识的自然流露（基里柯与超现实主义） 184

11 模仿观念的彻底破碎（康定斯基和抽象主义） 190

12 “手段决定形式”（现代主义建筑） 195

13 艺术的发展和发展后的回归 203

艺术家人名索引 205

参考书目 213