欧洲音乐文化史论稿 中国人视野中的欧洲音乐PDF电子书下载

序……………………………………………………………于润洋一 文学、戏剧、哲学与音乐的交融互动 1

引言 1

1.1 古希腊、古罗马各门类艺术中的音乐 2

1.2 古希腊、古罗马的音乐美学 11

二 宗教音乐与世俗音乐的特性问题及意义 18

引言 18

2.1 宗教音乐的传承与变异 20

2.2 充满生命活力的世俗音乐 33

2.3 音乐理论与乐器的发展 34

三 宗教音乐与世俗音乐的情感特征及审美价值透视 38

引言 38

3.1 世俗音乐——和谐自然的世俗情感 42

3.2 宗教音乐——弃旧图新的世俗情感 53

3.3 音乐理论与器乐的发展 59

四 欧洲多元格局下的音乐创作 65

引言 65

4.1 意大利歌剧起源研究 68

4.2 从蒙特威尔第至R·凯塞尔的歌剧创作 83

4.3 意、法、德的器乐发展 98

4.4 亨德尔在英国的音乐创作 103

4.5 巴赫音乐的创作特征及意义 118

五 欧洲音乐创作的历史转折 132

引言 132

5.1 喜歌剧的诞生与第一次歌剧领域的论争 134

5.2 格鲁克的歌剧改革与第二次歌剧领域的论争 140

5.3 海顿音乐创作的历史贡献及评价 146

5.4 莫扎特的美学思想与音乐创作 154

5.5 贝多芬音乐创作的独特性及评价 173

引言 190

六 浪漫主义音乐的确立与演进 190

6.1 舒伯特音乐创作的独创性 196

6.2 韦柏浪漫主义歌剧《自由射手》的艺术特征 214

6.3 门德尔松—巴尔托迪的历史贡献 226

6.4 罗伯特·舒曼音乐批评的独特价值及其丰富多彩的音乐创作 232

6.5 肖邦音乐创作中的思想性与艺术性的高度融合 243

6.6 柏辽兹交响乐创作的艺术成就及其意义 254

七 浪漫主义音乐的浮沉 265

引言 265

7.1 李斯特的历史贡献及评价 265

7.2 瓦格纳“乐剧”改革的理论与《特里斯坦与伊索尔德》 276

7.3 寻根·创新——勃拉姆斯音乐创作的艺术特色与社会评价 288

7.4 超越浪漫主义音乐之外的作曲家——法国的西撒·弗朗克与奥地利的布鲁克纳 297

引言 302

8.1 19世纪法国的歌剧——活着的传统 302

八 趋向多元化的法国、意大利歌剧创作 302

8.2 罗西尼、贝里尼与顿尼采蒂的歌剧创作 313

8.3 威尔第歌剧创作的艺术成就与评价 321

九 民族乐派的音乐内涵及其意义 338

引言 338

9.1 从格林卡学习西欧音乐的经验中引发的思考 344

9.2 “强力集团”的美学追求及主要作品的精神内涵 358

9.3 重思柴科夫斯基：哲理的意蕴与情感的真谛 374

9.4 浓烈的乡土气息和鲜明的时代特征的高度融合——斯美塔那音乐作品的情感内涵 392

9.5 德沃夏克对捷克民族音乐创作的充实与拓展 414

9.6 格里格音乐创作的意义 419

尾声 论现代主义音乐的创新问题 430

本书参考文献 442

后记 445

再版后记 448

跋 451