艺术与设计基础PDF电子书下载

前言 8

第一部分 要素 13

序言 无 14

第1章 点和线 17

导言 18

点 22

线的类型 24

线的方向 26

荷兰风格派：1917-1932年 27

线条等级 30

线与轮廓——描述形状 32

波普艺术：英国和美国1950-20世纪70年代 33

轮廓线、线框图和自由随意的姿态速写 34

明暗线——交叉排列和网眼 36

想像线——虚边和实边 38

立体派：法国，1907-1914年 39

练习 39

第2章 形状 41

导言 42

几何形状和直线形状 48

曲线形状和生态形状 50

新艺术主义：法国，世界范围1890-1914年 51

抽象形状和非具象形状 52

正形状和负形状 54

变形与理想主义 56

文艺复兴：意大利14至16世纪 57

练习 59

第3章 质感 61

导言 62

触感 66

拼贴画 68

达达派：德国和巴黎1916-1922年 70

视觉质感 72

错视画 74

图案 76

练习 77

第4章 空间——创造纵深幻觉 79

导言 80

空间——浅与深 86

大小暗示 88

直线透视 90

一点透视 94

两点透视 96

三点透视 98

增强透视与空间透视 100

轴测投影 102

开放作品与封闭作品 106

空间模糊 108

练习 109

第5章 时间和运动 111

导言 112

预期运动 116

重复形象 118

多重形象 120

未来派：意大利1909-1916年 120

运动模糊 122

抽象表现派：美国20世纪40年代至60年代 123

练习 123

第6章 明暗 125

导言 126

明暗图案 132

明暗对比法——光和影 134

数码阴影与用光 138

练习 141

第7章 色彩 143

导言 144

印象派：法国1867-1886年 147

什么是色彩？ 148

色彩特性 150

色彩理论——色彩轮、色彩三角和色彩树 152

包豪斯学院派：德国1919-1933年 152

历代色彩 154

彩色印刷、电脑和网络 158

色彩的相互作用 160

色彩设计 162

运用色彩 166

强调 167

暖色和冷色 167

视觉平衡 168

空间和纵深 168

明暗 169

野兽派：法国，1905-1908年 169

色彩的意义 170

练习 171

第二部分 规则 173

第8章 统一与和谐 175

导言 176

主题的统一 180

格式塔与视觉统一 182

格构 184

达到统一 186

练习 189

第9章 平衡 191

导言 192

常态和非常态平衡 196

对称平衡和不对称平衡 198

用形状和肌理获得平衡 200

用位置和视线获得平衡 202

放射状平衡 204

用明暗和颜色获得平衡 206

晶体平衡 208

练习 209

第10章 尺度与比例 211

导言 212

人体尺度 216

对照与模糊 220

理想比例 222

练习 225

第11章 对比与强调 227

导言 228

对比 232

孤立 234

位置 236

无焦点 238

练习 241

第12章 节奏 243

导言 244

节奏和运动 248

交替节奏和渐进节奏 250

节奏感知 252

练习 253

专业术语 254

参考文献 262

网络资料 264

图片来源 265