数字视频设计与制作技术PDF电子书下载

第1章　数字视频制作基础 1

1.1　基于电视节目的数字视频制作 1

1.1.1 电视节目制作的流程 1

1.1.2 电视节目制作的方式 2

1.1.3　电视节目制作人员的组成和职责 5

1.2　基于多媒体的数字视频制作 8

1.3　数字视频基础 8

1.3.1 视频的基础知识 8

1.3.2　视频压缩编码的基本概念 9

1.3.3　常见数字视频格式 10

1.3.4　视频格式转换工具软件 14

1.3.5　数字视频素材的获取 17

1.4　数字图像基础 20

1.4.1　数字图像的类型 20

1.4.2　数字图像的构成 20

1.4.3　数字图像的格式 22

1.4.4　数字图像的获取 24

1.5　思考和练习 26

第2章　数字视频作品的设计 27

2.1　数字视频作品的分类 27

2.2　数字视频作品的设计过程 30

2.3.1　文字稿本 31

2.3　数字视频作品的稿本 31

2.3.2　分镜头稿本 36

2.3.3 画面稿本 36

2.3.4　动态稿本 38

2.3.5　剧本创作软件 39

2.4　思考和练习 40

3.1　镜头的类别与作用 41

3.1.1　镜头的类别 41

第3章　数字视频作品的画面构图 41

3.1.2　景别的区分与作用 42

3.1.3　不同角度的镜头 44

3.1.4　不同方位的镜头 46

3.1.5　不同焦距的镜头 47

3.1.6　运动镜头 48

3.1.7　长镜头与短镜头 52

3.1.8　主观镜头与客观镜头 52

3.1.9　空镜头 53

3.2 画面构图 53

3.2.1 构图的要素、原则与要求 54

3.2.2　影响构图的因素 55

3.2.3　常用的构图形式 59

3.3　思考和练习 60

第4章　摄像机及其使用技巧 62

4.1　摄像机及其使用 62

4.1.1　摄像机的工作原理与种类 62

4.1.2　摄像机的基本构造 65

4.1.3　摄像设备的准备 70

4.2　蒙太奇意识和成组拍摄 74

4.2.1　判断镜头好坏的标准 74

4.1.4　摄像的基本要领 74

4.2.2　蒙太奇与蒙太奇思维 75

4.2.3　成组拍摄 77

4.3　一些典型场景的拍摄技巧 78

4.4　思考和练习 102

第5章　光线与照明 104

5.1　光线的特性与照明因素 104

5.1.1　光的若干特性 104

5.1.2　被摄体上的照明因素 105

5.2　光线条件和效果 106

5.2.1 自然光线 106

5.2.2　人工光线 112

5.2.3　光线的综合运用 120

5.3　思考和练习 120

第6章　数字视频作品的画面编辑 122

6.1　编辑工作概述 122

6.1.1　编辑的程序 122

6.1.2　线性编辑概论 124

6.1.3　非线性编辑的概念、特点和种类 124

6.1.4　非线性编辑系统的构成 127

6.1.5　非线性编辑软件 129

6.1.6　非线性编辑的操作流程 134

6.1.7　非线性编辑系统网络 136

6.2　镜头组接的原则 138

6.2.1　符合逻辑 138

6.2.2　造型衔接的有机性 140

6.2.3　画面方向的统一性——轴线规律 144

6.2.4　主体动作的连贯性 145

6.2.5　无附加技巧的镜头连接——切 148

6.3　思考和练习 149

第7章 编辑软件Adobe Premiere Pro 150

7.1 Adobe Premiere Pro简介 150

7.1.1 Premiere Pro对系统的配置要求 150

7.1.3　使用Premiere Pro进行编辑的基本流程 151

7.1.2 Premiere Pro的工作界面 151

7.2 Premiere Pro编辑实例 166

7.2.1　实例1——《无间道》宣传片 166

7.2.2　实例2——抽帧 170

7.2.3　实例3——电影的天空 171

7.2.4　实例4——绿屏抠像 177

7.3 思考和练习 179

第8章　数字视频作品的特技与动画 180

8.1 特技概述 180

8.1.1　特技的作用 180

8.1.2　特技的种类 182

8.1.3　有附加技巧的镜头连接 183

8.2　数字特技 186

8.2.1 概述 186

8.2.2　数字特技的常见屏幕效果 187

8.2.3 数字视频合成软件After Effects简介 191

8.3 After Effects后期合成实例 198

8.3.1　实例1——神奇的云彩 198

8.3.2　实例2——水墨画 201

8.3.3 实例3——世界新闻报道 203

8.4.1　动画的概念与历史 214

8.4　计算机动画 214

8.4.2　计算机动画的产生 215

8.4.3　二维动画与三维动画 216

8.4.4　三维动画的制作流程 217

8.4.5　常用三维动画制作软件 221

8.5　思考和练习 221

第9章　数字视频作品的字幕制作 223

9.1　数字视频作品的字幕制作 223

9.1.1　字幕的传播功能 223

9.1.2　字幕的类别 224

9.1.3　字幕的构图形式 225

9.1.4　字幕的运用技巧 228

9.2　字幕制作实例 229

9.2.1　实例1——周而复始，生生不息 229

9.2.2　实例2——纵向滚动字幕 234

9.2.3　实例3——逐个出现的文字 237

9.2.4　实例4——手写字 241

9.3 思考和练习 243

第10章　数字视频作品中的声音 245

10.1 拾音技术 245

10.1.1　声场 245

10.1.2　传声器的特性 246

10.1.3　现场拾音 248

10.2　调音与录音技术 251

10.2.1　调音台 251

10.2.2　数字录音机 255

10.2.3　录音方法 255

10.2.4　录音工艺 256

10.3　数字视频作品中声音的种类 258

10.3.1 语言 258

10.3.2　音响 260

10.4　声音蒙太奇 261

10.3.3　音乐 261

10.4.1 声音与画面的关系 262

10.4.2　声音与声音的关系 263

10.5　声音的剪辑 263

10.5.1　对白的剪辑 263

10.5.2　现场采访同期声的剪辑 264

10.5.3　音乐剪辑的方式 266

10.5.4　音响的剪辑 266

10.6　数字音频基础 267

10.6.1　数字音频的技术特性 267

10.6.2　声音的数字化 267

10.6.3　常用音频处理软件 270

10.7　思考和练习 271

第11章　导演工作 273

11.1　导演工作简介 273

11.1.1　选景 273

11.1.2　选演员 274

11.1.3　成立摄制组 277

11.1.4　制片工作会议和导演阐述 277

11.2　分镜头稿本创作 283

11.2.1　什么是分镜头 283

11.2.3　分镜头稿本及其格式 284

11.2.2　分镜头的依据 284

11.3　现场拍摄与场面调度 289

11.3.1 指导演员表演 289

11.3.2　场面调度 292

11.3.3　被摄主体（演员）的调度 293

11.3.4　镜头调度 296

11.3.5　综合场面调度 302

11.3.6　现场拍摄的方法 302

11.4　思考和练习 303

附录　思考和练习参考答案 305

参考文献 328