1940年以来的艺术 艺术生存的策略PDF电子书下载

中文版序言 1

第二版前言 3

致谢 5

前言 8

第一章　导论 10

走向作为思想方式的艺术 10

前卫的概念 12

本书的批评观点 14

注释 18

第二章　40年代的纽约 20

纽约成为中心 20

超现实主义 20

美国实用主义及其社会意义 23

大萧条和艺术品进步管理局 28

欧洲现代主义随处可见 29

纽约的欧洲人 31

纽约的新运动感 35

纽约画派艺术家的共同性与差异性 35

纽约画派艺术的自动主义与行动 38

行动与存在主义 39

克里夫德 斯蒂尔　 41

阿道夫 戈特利布　 42

弗兰兹 克莱恩　 42

纽约画派的朋友　 44

注释　 48

亚历山大 卡尔德 50

卡尔德的早年生活和主题 50

第三章　与欧洲对话 50

卡尔德在巴黎 53

宇宙意象与活动雕塑 55

汉斯 霍夫曼 62

来自欧洲的风格经验 62

霍夫曼的艺术理论 64

霍夫曼的绘画 65

阿什利 戈尔基 71

戈尔基的生活（现实与想象） 71

戈尔基风格的发展 73

戈尔基晚期作品 79

罗伯特 马瑟韦尔　 82

与欧洲现代派的知识关联 82

马瑟韦尔作品中不断出现的主题　 84

马瑟韦尔早期生涯中的教学、写作与编辑工作　 84

马瑟韦尔的绘画　 85

德库宁 91

德库宁的训练和早期生涯 92

解剖分解为抽象 94

解剖形式分解为笔触 97

德库宁在20世纪50年代的抽象作品 101

20世纪60年代的《女人》系列与后期作品 102

注释 105

第四章　存在主义崭露头角 110

杰克逊 波洛克 110

波洛克的早期生活和影响 112

波洛克在20世纪40年代早期的突破 113

波洛克转向纯姿态风格 115

被滴洒、泼溅的画布 118

波洛克在1950年 123

巴尼特 纽曼 125

纽曼的《同一丨》作品的启示 128

40年代后期的绘画作品 130

50年代的《人：崇高的和英雄的》和其他作品 132

《十字架之十四站》 135

马克 罗斯科 136

罗斯科定型的年代 137

转向古典神话 138

超现实主义、精神分析和“神话精神” 141

让难以言说者“英雄化” 143

壁画与其他晚期作品 144

戴维 史密斯与纽约画派的雕塑 148

史密斯初入艺术世界 150

机器美学与无意识 152

象形画与《哈德逊河风景》 154

存在主义遭遇身边的材料 156

职业成功与个人牺牲 157

人物出场与后十年的作品 157

注释 164

让 杜布菲与战后巴黎 168

第五章　40年代后期的欧洲新大师 168

杜布菲40年代的作品 171

杜布菲的哲学前提 173

50年代关注物质 176

一种宏大的熵风格 178

贾柯梅蒂的存在主义外形 180

弗朗西斯 培根 185

注释 193

欧洲与材料的物理性相遇 196

第六章　50年代的一些国际潮流 196

纯化的抽象 196

纽约行动绘画的物质阅读 202

格林伯格的现代主义定义 203

格林伯格派 204

形式主义绘画 206

欧洲与美国的“人物新形象” 209

眼镜蛇画派 209

50年代的具象复活 213

海湾区的具象绘画 219

芝加哥的存在主义意象艺术 222

注释 224

第七章 “垮掉的一代”：美国的50年代 226

“心灵的科尼岛” 226

约翰 凯奇 228

麦尔斯 坎宁安 230

1952年凯奇的“事件” 231

具体协会（Gutai） 231

作为生活之镜的自我 233

罗伯特 劳申伯 233

劳申伯的早期生涯 236

混合绘画 237

为但丁《神曲》作的插图 238

混合作品的结束 240

丝网绘画 242

表演与60年代后期的版画 244

挪用真实：垃圾雕塑与偶发艺术 245

垃圾 245

偶发艺术的起源 248

贾德森舞蹈剧院 251

激浪 252

“走进来”绘画 252

克莱斯 奥登伯格 256

“射线枪”的“冷存在主义”与《大街》 257

店铺时代 257

软雕塑 259

纪念碑方案 261

实现纪念碑与建筑的比例 263

作为关于语言话语的绘画 267

“自然”就是我们如何描绘它 267

贾斯珀 约翰斯 267

一种关于“被发现的”表现美学 270

情感与距离 270

综合物品：所见与所知 271

1959年的绘画 272

60年代早期的新情感色调 275

探索语言哲学 277

1962年的《潜水员》 278

《潜望镜（哈特 克雷恩）》 279

观看的知觉复杂性 281

排线标记绘画 282

放弃储备 283

注释 287

第八章　50年代后期的欧洲前卫艺术 292

新现实主义 292

伊夫 克莱因的浪漫主义 292

《缝隙》 295

“活动画笔” 295

寻求非物质性 297

新现实主义派 299

克莱因的死亡 299

约瑟夫 博伊斯 303

呈现自然中的泛灵论 304

作为萨满的艺术家 306

作为心灵的创造生活的艺术 307

英国波普：从独立小组到戴维 霍克尼 310

独立小组的主要人物 311

展览 312

作为艺术家的保罗兹和汉密尔顿 313

波普图像重新融入高级艺术 314

戴维 霍克尼 316

注释 320

第九章　符号景象：1960年到1965年的美国波普艺术 322

电子意识与纽约波普 322

理论的转折点 322

形成大众意识的事件 324

用波普艺术的中性图像网来拼贴现实 325

安迪 沃霍尔 329

选择非选择性 330

沃霍尔的背景 330

清除艺术家的笔触 333

令人惊恐的空无 335

工厂场面 336

商业艺术和徘徊于其后的“影子” 338

罗伊 利希滕斯坦 341

詹姆斯 罗森奎斯特 344

H.C．维斯特曼、彼得 索尔、“多毛人物”小组 349

H.C．维斯特曼 349

彼得 索尔 354

“多毛人物”小组 357

西海岸波普 361

恶俗艺术 362

彼得 沃尔克斯 366

60年代的政治性文化空气 367

威廉 威利 367

埃德 吉恩霍尔茨 369

洛杉矶波普 370

马桶 374

阿内森对传统陶艺的突破 374

罗伯特 阿内森 374

技术的突破 377

60年代中期的表现对象 377

自画像式作品 377

表达政治的声音 381

透过波洛克的内省 382

注释 383

第十章　物质的本性：60年代后期艺术 386

回到最初的原则——极少艺术 386

弗兰克 斯特拉 390

唐纳德 贾德 392

托尼 史密斯 393

卡尔 安德烈 395

唐 弗莱文 397

罗伯特 莫里斯 398

索尔 里维特　 401

洛杉矶光与空间运动　 402

绘画中的表现对象／观念／错觉　 404

对绘画中表面处理的关注　 405

伊娃 海塞与材料和方法的研究　 406

伊娃 海塞　 407

玻璃纤维与乳胶的直接效果　 409

布鲁斯·瑙曼与理查德 塞拉　 411

布鲁斯 瑙曼　 411

理查德 图特尔　 414

理查德 塞拉　 415

创作风景的艺术家　 419

迈克尔 海泽　 419

瓦尔特·德 马里亚　 422

罗伯特 史密森 424

偶然的程式　 429

贫困艺术和欧洲艺术与自然的一贯联系　 430

注释　 436

第十一章　政治运动与后现代主义：朝向70年代的艺术转型　 440

重新激起的前卫艺术　 440

60年代后期的批评环境　 440

语言与尺度　 442

自然中的艺术 446

维托 阿孔奇：对观念艺术的界定　 449

身体艺术　 450

安娜 曼蒂尔塔　 453

利基娅·克拉克与海利奥 奥提卡 454

行为艺术　 456

白南准的电子自然　 457

直接评论政治　 459

马赛尔 布拉德蒂尔斯　 460

情境理论　 461

潜在的广泛政治行为　 461

真实剧情中的艺术　 462

克里斯托和珍妮-克劳德　 462

向建筑物包装上的转变　 466

作品的后勤保障　 468

《包围岛屿》　 470

克里斯托和珍妮-克劳德在90年代的活动　 472

后现代主义　 474

西格玛 波尔克　 474

杰哈德 里希特　 478

约翰 巴尔德萨利　 482

注释　 484

第十二章　70年代整体文化的延续　 488

新的多元化 488

艺术与女性主义　 492

主流摄影　 496

五光十色的照相写实主义　 497

真实的空间 500

公共景观 501

挪用景观：查尔斯 西蒙德 505

戈登 马塔-克拉克的景观批判 506

文化的复杂性 508

罗迈利 比尔敦 509

比尔敦60年代的拼贴 510

艾丽丝 埃考克 513

埃考克80年代作品中暗喻对心理表现的替换 517

菲利普 格斯顿的晚期风格 521

格斯顿的早期艺术 523

格斯顿50年代的行动绘画 525

人物的再次出现 525

注释 533

欧洲新表现主义绘画 536

第十三章　70年代后期的绘画 536

约尔格 伊门多夫的政治分析绘画 538

内在的冲突 539

格奥尔格 巴塞利兹与A.R．朋克 541

安塞姆 基费尔 544

意大利新表现主义 548

弗朗西斯科 克莱门特 549

新表现主义运动的国际化 552

苏联的特殊案例 553

伊利亚 卡巴科夫 555

新形象绘画和雕塑 559

伊丽莎白 默里 568

默里风格的来源 568

对造型画布逻辑性的追求 570

注释 574

第十四章　80年代 576

抽象的新视角 576

美国新表现主义 581

乔纳森 波洛夫斯基 586

涂鸦艺术 588

基思 哈林 589

80年代的东村景象 591

让-米切尔 巴斯基亚 592

戴维 沃伊纳洛维克茨 595

后现代装置 600

安 汉密尔顿 602

挪用 604

辛迪 舍曼 609

消费主义审美 610

政治挪用 613

注释 618

第十五章　90年代的新倾向 622

身体的复归 622

突破身体的界限 626

学院的前卫艺术 629

文化认同 629

照相机的新用途 634

引发争论的艺术 636

时尚 638

摇移：大众文化与浪漫自然 642

后现代观念主义 647

建构后现代的自我 648

注释 653

第十六章　说出自己的想法 654

注释 656

译后记 657

参考书目 658

译名对照表 681