漫画素描技法 从入门到精通PDF电子书下载

第1章 走进漫画的世界 2

1.1漫画的种类 2

1.1.1欧美动漫 2

1.1.2中国动漫 3

1.1.3日本动漫 4

1.2当代名家动漫作品介绍 7

1.2.1 《海贼王》 7

1.2.2《元气少女缘结神》 8

1.2.3《黑执事》 9

1.2.4《银魂》 10

1.2.5《甜甜起司猫》 11

第2章 漫画工具介绍及使用技巧 13

2.1绘制漫画的工具 13

2.1.1纸张 13

2.1.2画笔 14

2.1.3墨水颜料 15

2.1.4辅助工具 16

2.1.5现代漫画工具简介 17

2.2用蘸水笔绘制不同的线条 19

2.2.1蘸水笔的使用技巧 19

2.2.2单一线条的变化 20

2.2.3组合线条的变化 21

2.3特殊效果和网点纸的运用 23

2.3.1特殊效果的运用 23

2.3.2网点纸的运用 24

绘制实战——使用铅笔起稿 27

第3章 漫画人物头部造型 33

3.1头部的绘制 33

3.1.1不同脸型的绘制 33

3.1.2头部的角度表现 34

3.1.3十字线在头部绘制中的运用 35

3.1.4五官位置变化的运用 37

3.2五官的绘制 39

3.2.1五官的比例 39

3.2.2眉毛与眼睛的绘制 40

3.2.3鼻子的绘制 42

3.2.4嘴巴的绘制 44

3.2.5耳朵的绘制 46

3.2.6男女五官的变化 48

3.3头发的绘制 50

3.3.1头发的绘制基础 50

3.3.2头发的绘制要点 53

3.3.3发型表现 58

3.3.4发型设计 62

绘制实战——人物头部绘制流程 64

第4章 人物面部表情刻画 67

4.1表情绘制基础 67

4.1.1影响表情变化的因素 67

4.1.2情绪程度与表情变化 68

4.1.3不同年龄面部绘制 69

4.2常见表情的绘制 70

4.2.1女性常见表情绘制 70

4.2.2男性常见表情绘制 75

4.2.3复杂表情绘制 80

4.3强化表情，突出人物形象 81

4.3.1常见的表情符号 81

4.3.2女性基本表情强化 82

4.3.3男性基本表情强化 83

4.3.4其他表情强化 84

绘制实战——夸张表情的绘制 85

第5章 漫画人物身体结构 87

5.1人体结构的基础知识 87

5.1.1人体骨骼的基本结构 87

5.1.2人体肌肉的基本结构 89

5.1.3男女人体的对比 91

5.1.4不同头身比例的对比 93

5.1.5不同年龄段人物身体结构对比 97

5.2不同角度下的人体结构变化 99

5.2.1正面、侧面和背面的人体结构 99

5.2.2仰视角度下的人体结构 100

5.2.3俯视角度下的人体结构 101

5.3手臂和手的表现 102

5.3.1手臂和手的基本结构 102

5.3.2手臂和手的各种动态表现 103

5.4腿和脚的表现 105

5.4.1腿和脚的基本结构 105

5.4.2腿和脚的各种动态表现 106

绘制实战——俯视角度人物绘制 108

第6章 人物动态表现 113

6.1人物运动的基本规律 113

6.1.1头、颈和肩部的运动原理 113

6.1.2腰部的运动原理 115

6.1.3脊椎的运动原理 116

6.1.4四肢的运动原理 117

6.2人体的基本姿态表现 119

6.2.1站姿的表现 119

6.2.2坐姿的表现 121

6.2.3跪下与蹲下的表现 123

6.2.4行走的表现 125

6.2.5奔跑的表现 127

6.2.6跳跃的表现 129

6.2.7睡觉的表现 131

6.3漫画中常见动作表现 133

6.3.1同一人物在不同场景下所表现的动态 133

6.3.2格斗中的姿态 134

6.3.3生活中的姿态 135

6.3.4工作中的姿态 136

6.4人体动态与情绪的结合 137

6.4.1同一人物在不同情绪下所产生的肢体变化 137

6.4.2喜悦时姿势的表现 138

6.4.3愤怒时姿势的表现 139

6.4.4悲伤时姿势的表现 140

6.4.5邪恶时姿势的表现 141

6.4.6冷漠时姿势的表现 142

绘制实战——格斗动作的绘制 143

第7章 漫画人物类型解析与绘制 148

7.1幼年人物 148

7.1.1正太型 148

7.1.2萝莉型 151

7.2少年人物 154

7.2.1温柔型 154

7.2.2柔弱型 157

7.2.3热血型 160

7.2.4傲娇型 163

7.3成年人物 166

7.3.1御姐型 166

7.3.2大叔型 169

绘制实战——温柔与热血型组合 172

第8章 人物服饰的绘制与搭配 177

8.1服装绘制的基础知识 177

8.1.1不同类型褶皱的绘制 177

8.1.2不同材质褶皱的绘制 180

8.1.3不同材质质感的绘制 181

8.2现代服饰的绘制 183

8.2.1礼服 183

8.2.2西装 186

8.2.3学生装 189

8.2.4休闲装 192

8.3古典服饰的绘制 195

8.3.1韩式服装 195

8.3.2中式服装 198

8.3.3日式服装 201

8.3.4英式服装 204

8.3.5盔甲类服装 207

8.4幻想服饰的绘制 210

8.4.1奇幻服饰 210

8.4.2未来服饰 213

绘制实战——和服的绘制 215

第9章 Q版人物表现 220

9.1正常头身转换为Q版 220

9.1.1 Q版人物的面部转换 220

9.1.2 Q版人物与正常人物头身比例的对比 222

9.2 Q版人物的类型 224

9.2.1日式Q版人物 224

9.2.2中式Q版人物 226

9.2.3美式Q版人物 227

9.3 Q版人物的表情 228

9.3.1各种基本表情 228

9.3.2各类符号表情 230

9.3.3表情与动作的结合 231

绘制实战——Q版人物绘制 232

第10章 动植物与道具的绘制 235

10.1常见动物的绘制 235

10.1.1超萌的小狗 236

10.1.2可爱的小猫 237

10.1.3华丽的小鸟 238

10.1.4灵动的鱼类 239

10.1.5其他小动物 240

10.2常见植物的绘制 241

10.2.1圆形花卉类 242

10.2.2长柄花卉类 243

10.2.3青草类 244

10.2.4树木类 245

10.3常见道具的绘制 246

10.3.1首饰 246

10.3.2生活道具 250

10.3.3奇幻道具 254

绘制实战——水晶法杖 258

第11章 单幅漫画构图技巧 260

11.1构图的基本类型 260

11.2常见构图解析 261

11.2.1三角形构图 261

11.2.2圆形构图 263

11.2.3 S形构图 265

11.2.4螺旋形构图 267

11.2.5黄金分割构图 269

11.2.6对称构图 271

第12章 漫画场景表现 274

12.1场景绘制的基础知识 274

12.2透视的原理 275

12.2.1一点透视 275

12.2.2两点透视 277

12.2.3三点透视 279

12.3质感的表现 281

12.3.1坚硬与柔软 281

12.3.2粗糙与光滑 282

12.4光影的表现 283

12.4.1光线变化的表现 283

12.4.2环境氛围的表现 284

绘制实战——奇幻场景的绘制 285

第13章 彩绘漫画上色技巧 288

13.1色彩的基础知识 288

13.1.1冷暖色调的特点 288

13.1.2色彩的搭配 291

13.1.3色彩与光线 294

13.2彩绘技巧实战 297

13.2.1可爱Q版萌妹 297

13.2.2糖果美少女 309