视效合成初级教程 插图第2版 好莱坞视效公司必读经典、视效合成师入门必备指南PDF电子书下载

第一章 当今的视觉特效 1

1.1 CGI数字合成 3

1.1.1 CGI合成 3

1.1.2 数字场景扩展 4

1.1.3 运动匹配 5

1.2 视效合成 6

1.2.1 蓝幕合成 6

1.2.2 运动跟踪 6

1.2.3 包裹变形和形态变形 7

1.2.4 子弹时间镜头 8

1.2.5 人群复制 9

1.2.6 大气效果 10

1.2.7 影像描摹 10

2.8 擦除威亚 11

1.2.9 场景拯救 12

1.3 三维合成 12

1.4 立体合成 13

1.5 立体转换 13

1.6 合成软件 14

1.6.1 基于节点的合成软件 15

1.6.2 基于层的合成软件 15

第二章 数字图像 17

2.1 数字图像的存储结构 18

2.1.1 像素 18

2.1.2 灰阶图 19

2.1.3 彩色图片 20

2.1.4 四通道图像 22

2.2 数字图像的属性 22

2.2.1 图像数字化 22

2.2.2 图像分辨率 23

2.2.3 图像宽高比 24

2.2.4 像素宽高比 24

2.2.5 显示宽高比 25

2.2.6 图像色深 27

2.2.7 浮点 28

2.2.8 图像相乘 28

2.3 图像格式 29

2.3.1 照片和计算机图像 29

2.3.2 色彩查找表 30

2.3.3 压缩 31

2.3.4 EXR 31

2.3.5 文件格式 32

2.4 DPI 33

第三章 CGI数字合成 35

3.1 CGI合成 36

3.1.1 缩放背景图 37

3.1.2 半透明像素 38

3.1.3 图层叠加 39

3.2 多通道合成 39

3.2.1 漫反射和高光通道 40

3.2.2 遮蔽和阴影通道 41

3.2.3 反射通道 42

3.2.4 创造性的控制 43

3.3 深度合成 44

3.4 多平面合成 45

3.5 模拟 46

3.6 粒子系统 47

3.7 使用预乘的CGI图像 48

3.7.1 校色 50

3.7.2 变换和滤镜 50

3.7.3 常见错误 50

3.8 3D合成 52

3.8.1 3D合成环境 52

3.8.2 将3D物体合成到实拍镜头 53

3.8.3 将实拍镜头合成到3D环境 54

3.8.4 数字场景扩展 55

3.8.5 摄影机跟踪 55

3.8.5.1 镜头跟踪 57

3.8.5.2 摄影机解算 57

3.8.6 小的3D任务 58

3.8.7 总结 59

第四章 蓝幕合成 61

4.1 蓝幕合成 63

4.1.1 创建蒙版 63

4.1.2 基本合成 63

4.2 关于抠像程序 65

4.2.1 抠像程序是如何工作的 65

4.2.2 去除溢色 66

4.2.3 抠像后的校色 67

4.2.4 缩放前景及背景颜色 68

4.2.5 叠加图层 68

4.2.6 最终合成 69

4.3 协助抠像程序 70

4.3.1 垃圾蒙版 70

4.3.2 程序垃圾蒙版 71

4.3.3 固定蒙版 72

4.3.4 去噪 72

4.4 在抠像程序外合成 74

4.4.1 合并多个蒙版 74

4.4.2 校正溢出 76

4.4.3 合成校色 77

4.4.4 合成 77

4.5 拍摄蓝绿幕 78

4.5.1 背景打光 78

4.5.2 人物打光 79

4.5.3 背景材质 79

4.5.4 蓝幕VS绿幕 80

4.5.5 蓝幕地板 80

4.5.6 胶片问题 81

4.5.7 视频问题 81

4.5.8 摄影技巧 81

第五章 创建遮罩 83

5.1 抠像、蒙版、阿尔法和遮罩 84

5.2 创建亮度抠像 85

5.3 创建色度抠像 86

5.4 创建遮罩 87

5.4.1 差异遮罩 87

5.4.2 颜色差异遮罩 88

5.4.3 原始几何体 89

5.4.4 绘制形状 90

5.4.5 绘制遮罩 91

5.4.6 组合遮罩 92

第六章 影像描摹 93

6.1 关于影像描摹 94

6.2 样条曲线 96

6.3 链接影像描摹 98

6.4 插值 99

6.5 关键帧 99

6.5.1 每隔一帧 99

6.5.2 二分叉 100

6.5.3 极致方法 101

6.5.4 最终检查 102

6.6 运动模糊 103

6.7 半透明 103

第七章 图像融合 105

7.1 混合操作 106

7.2 乘法操作 107

7.3 屏蔽操作 108

7.4 最大化操作 110

7.5 最小化操作 111

7.6 加法操作 112

7.7 减法操作 113

7.8 无改变颜色的总结列表 114

7.9 Adobe Photoshop融合模式 114

7.10 变速 114

7.10.1 跳格印片/跳幅印片/帧复制 115

7.10.2 帧平均 115

7.10.3 光流 116

第八章 动画 119

8.1 变换和像素 120

8.2 滤镜 122

8.3 枢轴点 123

8.4 变换的顺序 124

8.5 关键帧动画 124

8.6 运动模糊 126

8.7 运动跟踪 126

8.8 镜头稳定 128

8.9 平面跟踪 129

8.9.1 平面跟踪是如何工作的 129

8.9.2 平面跟踪的用途 130

8.9.2.1 运动跟踪 130

8.9.2.2 角落固定 131

8.9.2.3 稳定镜头 131

8.9.2.4 影像描摹 132

8.10 运动匹配 132

8.11 奇妙的包裹变形 135

8.11.1 网格变形 135

8.11.2 样条曲线包裹 136

8.11.3 程序化包裹 136

8.12 形态变形的魔力 137

第九章 合成的艺术 141

9.1 校色 142

9.1.1 黑色和白色点 142

9.1.2 伽马 144

9.1.3 颜色 145

9.1.4 颜色调整 146

9.1.5 预平衡颜色通道 149

9.1.6 伽马冲击 149

9.2 匹配图层属性 151

9.2.1 颗粒结构 151

9.2.2 景深 152

9.2.3 阴影 153

9.2.4 透镜畸变 154

9.3 美化合成 155

9.3.1 灯光包裹 155

9.3.2 边缘融合 156

9.3.3 图层整合 158

9.3.4 艺术化点缀 158

9.4 检查列表 159

9.4.1 校色 159

9.4.2 灯光 159

9.4.3 图层属性 159

第十章 场景拯救 161

10.1 去除污迹 162

10.2 去除威亚 164

10.3 去除装置 165

10.4 去除头发 166

10.5 去除划痕 167

10.6 漏光 169

10.7 去除闪烁 170

第十一章 处理视频 173

11.1 SDTV（标清电视） 174

11.1.1 处理交错视频 174

11.1.2 处理非正方形像素 176

11.1.3 处理颜色子采样 177

11.1.4 处理边缘增强 179

11.1.5 处理帧率 180

11.1.6 处理时间码 180

112 HDTV 181

11.2.1 图像大小 182

11.2.2 扫描模式 182

11.2.3 帧率 182

11.2.4 命名法 182

11.2.5 高清变形 183

11.2.6 24P母版 184

11.3 标题安全区 184

11.4 3：2下拉 185

11.5 3：2上拉 186

11.6 DV压缩瑕疵 187

第十二章 处理胶片 189

12.1 拍摄VS显示格式 190

12.2 学院片窗和全口径片窗 191

12.3 投射格式 192

12.3.1 2.35 192

12.3.2 1.85 193

12.3.3 1.66 193

12.4 宽银幕 193

12.5 维斯塔维兴宽银幕 195

12.6 3孔胶片 195

12.7 70毫米胶片 196

12.8 超级16毫米胶片 197

12.9 将胶片适配视频 198

12.9.1 信箱格式 198

12.9.2 移动和扫描 198

12.9.3 HDTV 199

12.9.4 标题安全区 200

12.10 数字化胶片 200

12.11 对数胶片数据 201

12.12 记录胶片 202

12.13 数字中间片流程 203

12.13.1 剪辑胶片 204

12.13.2 调色 204

12.13.3 复印母版 204

12.13.4 DI如何工作 204

12.13.5 DI和你 206

第十三章 数字拍摄 207

13.1 导论 208

13.2 图像传感器 208

13.2.1 拜耳阵列 209

13.2.2 CCD阵列 210

13.3 HDR图像 211

13.3.1 LDR与HDR图像 211

13.3.2 LDR显示装置上的HDR图像 212

13.3.3 HDR电影片段 212

13.3.4 高动态静止图像 213

13.3.4.1 曝光 213

13.3.4.2 EXR图像 214

13.3.4.3 光探针 214

13.4 对数图像 215

13.4.1 对数的好处 216

13.4.2 什么是对数 217

13.4.3 处理对数数据 217

13.4.3.1 转换对数数据为线性 218

13.4.3.2 裁切 218

13.4.3.3 转回到对数 218

第十四章 立体合成 221

14.1 导论 222

14.2 立体摄影 223

14.2.1 立体电影摄影 224

14.2.2 观看立体电影 225

14.2.3 立体空间 226

14.2.4 视线汇聚点 227

14.3 立体合成 228

14.3.1 准备立体影片 229

14.3.2 合成绿幕镜头 232

14.3.2.1 抠像 232

14.3.2.2 浮动窗口 233

14.3.2.3 绘制和影像描摹 234

14.3.3 合成CGI 234

14.4 立体转换 235

14.4.1 橡皮片方法 236

14.4.2 分离图层 237

14.4.3 半透明问题 237

14.4.4 影像描摹 238

14.4.5 抠像和绘制 240

14.4.6 创建深度图 240

14.4.7 立体绘制 242

14.4.8 干净的底板 243

14.4.9 深度调色 243

14.4.9.1 深度预算 244

14.4.9.2 汇聚点 244

14.4.9.3 设定物体的深度 245

第十五章 特效镜头全过程 247

15.1 导论 248

15.2 西尔维亚·宾斯费尔德——编剧、导演和制片人 249

15.3 Dorme的故事板 252

15.4 斯韦特兰娜·茨韦特科——摄影指导 253

15.5 尼古拉斯·巴恩斯——3D艺术家 255

15.6 史蒂夫·赖特——资深合成师 257

15.7 总结 260

重要词汇 261

出版后记 273