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绪论 1

绘画与色彩 1

写生与临摹 1

感性与理性 2

主观与客观 3

手与眼 4

第一章 色彩画的概念形式与特征 6

一、色彩画的概念与形式 6

二、形式各异的色彩画的区别及特征 7

（一）写实性与装饰性的色彩画 7

（二）色彩画的种类 9

第二章 色彩画的渊源及历史 17

一、原始、神话题材的色彩画——形色应用上的原始阶段（公元前15万年前—公元5世纪） 18

（一）原始时代 18

（二）古典时代 18

二、宗教题材的色彩画——形色应用上的分离阶段（公元5世纪—15世纪） 20

三、现实题材的色彩画——形色应用上的一体阶段（公元5世纪—公元19世纪） 21

四、自然题材的色彩画——形色应用上的色主形辅阶段（公元19世纪—20世纪初） 23

五、观念题材的色彩画——形色应用上的色彩独霸阶段（公元20世纪） 26

第三章 色彩画与色彩基础知识 28

一、光与色彩的关系 28

（一）光的概念 28

（二）光的传播与色的形成 29

二、视觉中的色彩与光的关系 30

（一）视觉色彩的概念 30

（二）视觉生理分析 31

（三）视觉色彩与光源色 35

三、色彩的种类、属性、调混原理及方法 39

（一）色彩的种类 39

（二）色彩的三属性 40

（三）色彩的混合原理 43

（四）调色方法 46

四、色彩画中的色调 49

（一）色调的作用及形式 49

（二）影响画面色调的诸因素 50

第四章 色彩画与色彩关系研究的意义 52

一、色彩规律的可知性 52

二、研究色彩关系的意义及方法 53

（一）如何把握色彩关系 54

（二）如何表现色彩关系 58

第五章 水粉——静物画 65

一、静物画的概念及历史 65

二、水粉静物画的艺术价值 65

三、水粉静物画的工具、材料及特点 66

（一）颜料 66

（二）调色盒 68

（三）画纸 68

（四）水粉画笔 69

四、水粉静物画中静物的选择、组织与构图 70

（一）静物画的立意 70

（二）静物的选择、组织与构图 72

五、水粉静物画的表现技法 80

（一）干画法 81

（二）湿画法 82

（三）干湿结合画法 82

（四）衔接法 83

（五）覆盖法 84

（六）用笔（法） 85

六、水粉静物写生的步骤及方法 87

（一）观察、构思 87

（二）起稿、构图 87

（三）铺大调子 87

（四）深入刻画 88

（五）调整统一 89

（六）白色、黑色的应用 89

第六章 水彩——风景画 91

一、水彩风景画概述 91

二、水彩风景画的用具、材料及性能 93

（一）纸与画板 93

（二）画笔 94

（三）颜料 96

（四）调色盒、洗笔用具及其他 98

三、水彩风景画的基本技法 100

（一）适度用水 100

（二）灵活用笔 101

（三）准确用色 103

四、水彩风景画的方法与步骤 105

（一）水彩风景画中的表现方法 105

（二）水彩风景画中的一般步骤 107

五、关于具体景物的描绘 107

（一）天空、云彩 107

（二）地面、山石与水 108

（三）建筑物 109

（四）树木 109

第七章 油画——静物、人像、人体 111

一、油画发展概况 111

二、中国油画发展概况 113

三、油画的工具与材料 117

（一）基本颜色 117

（二）油画内框 118

（三）油画布和油画纸 119

（四）调色板和画笔 120

（五）油画刮刀、油画刀和色彩调和剂 121

（六）油画箱与画架 121

（七）画室 122

四、静物写生 122

五、人像写生 126

（一）头像的基本形 126

（二）画大体色 127

（三）深入刻画 127

六、人体写生 128

后记 130