手绘图案设计表现技法PDF电子书下载

第1章 图案概述 1

1.1 图案的定义 2

1．广义的图案 2

2．狭义的图案 2

1.2 图案的适用范围和分类 3

1．从外形分类 3

2．从用途分类 4

3．从理论研究与实践的角度分类 5

1.3 图案的艺术特征 6

1．变形与换色 6

2．概括与加强 6

3．规律与秩序 7

4．内涵与寓意 7

1.4 图案的思想政治性 8

1.5 图案的运用 8

1.6 课后思考练习 9

1.7 本章小结 10

第2章 中外图案的历史与发展 11

2.1 中国古代图案设计 12

1．原始社会的彩陶图案 12

2．夏商周及战国时期的青铜图案 12

3．秦汉时期的图案 13

4．隋唐时期的图案 14

5．宋元时期的图案 15

6．明清时期的图案 15

2.2 外国图案设计 16

1．希腊图案 16

2．中美洲地区图案 16

3．其他地区的图案欣赏 17

2.3 课后思考练习 18

2.4 本章小结 18

第3章 构成图案的形式法则 19

3.1 对比与调和 20

1．对比 20

2．调和 21

3.2 对称与平衡 23

1．对称 23

2．平衡 24

3.3 节奏与韵律 25

1．节奏 25

2．韵律 25

3.4 大小与比例 27

3.5 形式美法则的应用 27

1．形式美法则在绘画中的应用 27

2．形式美法则在设计中的创新应用与发展 29

3．形式美法则在构成教学过程中的创新应用与发展 30

3.6 课后思考练习 31

3.7 本章小结 32

第4章 图案的色彩法则 33

4.1 色相的对比调和 34

1．同类色相的对比调和 34

2．邻近色相的对比调和 34

3．强色相的对比调和 34

4.2 明度的对比调和 35

1．短调 35

2．中调 35

3．长调 36

4.3 彩度的对比调和 36

4.4 色彩的冷暖对比调和 37

1．局部暖的冷调组合 37

2．局部冷的暖调组合 37

4.5 色彩法则的应用 38

1．设计色彩在建筑设计中的应用 38

2．设计色彩在平面设计中的应用 40

3．设计色彩在服装设计中的应用 40

4．设计色彩在工业设计中的应用 41

4.6 课后思考练习 42

4.7 本章小结 42

第5章 图案的表现技法 43

5.1 花卉图案的表现技法 44

1．点绘的表现技法 44

2．线的表现技法 44

3．面的表现技法 45

4．点、线、面综合表现技法 46

5．平涂表现技法 47

6．影绘表现技法 47

7．色彩归纳表现 48

8．色彩推移表现 48

9．透叠表现 49

10．其他表现技法 49

5.2 课后思考练习 50

5.3 本章小结 50

第6章 图案的素材来源 51

6.1 写生 52

1．目的 52

2．写生步骤 52

3．写生方法 55

4．写生的要求 56

6.2 变化 57

1．目的 57

2．变化的倾向 59

3．变化的方法 59

4．变化的三个阶段 59

6.3 课后思考练习 60

6.4 本章小结 60

第7章 图案的构成形式 61

7.1 单独图案的构图形式 62

1．对称式单独图案 62

2．平衡式单独图案 62

7.2 适合图案的构图形式 63

1．对称式适合图案 63

2．平衡式适合图案 64

7.3 二方连续图案 66

1．特征 66

2．结构连续性 66

3．构图形式 67

7.4 周边和角隅图案 69

1．周边图案 69

2．角隅图案 69

7.5 四方连续图案 70

1．散点 70

2．连缀式 72

3．重叠连续 73

7.6 各类图案在不同设计领域的应用 74

1．图案在服装设计中的应用 74

2．图案在染织设计中的应用 75

3．图案在视觉传达设计中的应用 76

4．图案在动漫设计中的应用 77

5．图案在环境艺术设计中的应用 78

7.7 课后思考练习 82

7.8 本章小结 83

参考文献 84

后记 85