漫画达人速成教室 造型篇PDF电子书下载

第1章 漫画造型概述 12

1.1什么是漫画造型 12

1.1.1漫画造型的概念 12

1.1.2漫画造型的重要性 13

1.2漫画中的经典造型 14

1.2.1经典人物造型 14

1.2.2经典动物造型 18

1.2.3经典道具造型 19

1.2.4经典场景造型 21

1.3绘制漫画造型的三种基本方法 23

1.3.1在原有造型的基础上做修饰 23

1.3.2在原有造型的基础上变形 24

1.3.3从无到有地创造新的造型 25

1.4利用造型原理使一个平凡人物蝶变新生 26

1.4.1改变质朴的外形 26

1.4.2合理使用装饰进行改变 28

1.4.3让人物身体的各个部分协调统一 30

第2章 设计人物头部基础造型 32

2.1头部的基础知识 32

2.1.1了解头部骨骼 32

2.1.2根据骨骼绘制头部轮廓 33

2.2人物头部的造型技巧 34

2.2.1人物头部形状的画法 34

2.2.2自由设定人物头部的外形轮廓 35

2.3人物的脸型塑造 36

2.3.1基本脸型 36

2.3.2特殊脸型 40

2.4人物的五官塑造 42

2.4.1眉眼 42

2.4.2鼻子 44

2.4.3耳朵 45

2.4.4嘴 46

2.5人物面部组合造型 47

2.5.1合理安排五官在面部的位置 47

2.5.2五官位置的移动影响面部造型 49

2.5.3五官外形的变化影响面部造型 51

2.6头部整体的透视角度变化 56

2.6.1了解头部透视变化的重要性 56

2.6.2平视状态下头部的角度变化 57

2.6.3仰视状态下头部的角度变化 59

2.6.4俯视状态下头部的角度变化 61

2.7人物头部造型的设定过程 63

2.7.1利用几何体表现人物头部的大体形状和构造 63

2.7.2利用十字线预设人物的五官位置 64

2.7.3利用五官的细节表现突出人物头部的特点 65

第3章 设计人物的发型 68

3.1头发的基础知识 68

3.1.1了解头发 68

3.1.2头发的基本绘制要点 70

3.1.3头发的绘制方法 75

3.1.4头发的表现方法 78

3.2人物的基本发型 81

3.2.1长发 81

3.2.2短发 86

3.2.3 卷发 90

3.2.4盘发 94

3.2.5束发 96

3.2.6辫发 100

3.2.7头发的综合造型 102

3.3人物发型设定过程 105

3.3.1设计符合角色特质的发型 105

3.3.2利用多种手法表现头发的细节 107

第4章 描绘漫画人物表情的基础画法 110

4.1表情产生的原理 110

4.1.1通过五官位置的变化生成不同的表情 110

4.1.2通过五官变形产生不同的表情变化 112

4.2表达情绪的三种基本表情 114

4.2.1高兴 114

4.2.2哭泣 116

4.2.3生气 118

4.3表现表情程度变化的方法 120

4.3.1从微笑到狂笑的演变 120

4.3.2从伤心到哀号的演变 121

4.3.3从生气到愤怒的演变 122

4.3.4从惊讶到恐慌的演变 123

4.4表情符号的绘制技法 124

4.4.1心形 124

4.4.2补丁 125

4.4.3线条 126

4.4.4汗滴 127

4.4.5其他表情符号 128

4.5人物表情的设定过程 130

4.5.1确定五官的标准位置和形状 130

4.5.2通过五官部分的变形来表现表情 131

第5章 人物身体的造型 134

5.1人体骨骼和肌肉的基本知识 134

5.1.1骨骼的构造 134

5.1.2肌肉的分布 135

5.2人物身体的基础知识 136

5.2.1脊椎是人物身体的中心线 136

5.2.2表现身体的立体感 137

5.3人物上半身的绘制方法 139

5.3.1脖子是头部与身体的连接 139

5.3.2肩膀的宽度与厚度的表现 140

5.3.3男女胸部的区别与表现 142

5.3.4描绘腰部的曲线与变化 144

5.3.5背部的绘制技巧 146

5.3.6手臂的比例与画法 147

5.3.7手掌的结构与画法 149

5.4人物下半身的绘制方法 150

5.4.1臀部是下半身的起点 150

5.4.2学习绘制腿部的曲线 151

5.4.3脚掌的结构与画法 152

5.5 四种体型人物的身体特征和画法 153

5.5.1标准体型 153

5.5.2纤细体型 155

5.5.3强壮体型 157

5.5.4肥胖体型 159

5.6为人物设计不同的头身比 160

5.6.1 7头身是常见的漫画人物标准头身比 160

5.6.2 5、6、8头身比分别适用于不同类型的人物 161

5.6.3 9头身比例可以表现漫画英雄人物 164

5.6.4 2、3、4头身常用于表现Q版人物 165

5.7人物身体的设定过程 168

5.7.1确定骨骼和肌肉状态 168

5.7.2表现身体各个部分的细节 169

5.7.3对身体进行整体调整 171

第6章 人物的动作设定 174

6.1人物的运动原理 174

6.1.1关节点是人体运动的基本点 174

6.1.2人物重心的基础知识 176

6.2身体各部位运动的绘制方法 177

6.2.1上半身的动态表现 177

6.2.2下半身的动态表现法 181

6.2.3身体动态的曲线画法 184

6.3 人物的基本静态动作设定 186

6.3.1站 186

6.3.2坐 189

6.3.3蹲跪 192

6.3.4躺卧 195

6.4人物的基本动态动作设定 197

6.4.1走 197

6.4.2跑 200

6.4.3跳 204

6.4.4飞 207

6.5表现情绪的动作设定 208

6.5.1没有情绪时的动作表现 208

6.5.2高兴时的动作表现 209

6.5.3生气时的动作表现 211

6.5.4伤心时的动作表现 213

6.6人物动作的设定过程 215

6.6.1确定人物的中心线和重心后再动笔 215

6.6.2表现动作的时候要做到整体协调 216

第7章 人物服饰造型 220

7.1服装的绘制原理 220

7.1.1 根据人体绘制服装 220

7.1.2了解服装的基本常识 221

7.1.3服装的缝合线 223

7.2学习服装皱褶的绘制技法 224

7.2.1皱褶的形成原理 224

7.2.2皱褶的表现形式 225

7.3绘制出服装的不同材质 226

7.3.1轻薄材质的表现 226

7.3.2厚重材质的表现 227

7.3.3皮革材质的表现 228

7.3.4毛皮材质的表现 229

7.3.5金属材质的表现 230

7.4不同种类服装的基本造型 231

7.4.1内衣类服装 231

7.4.2居家类服装 233

7.4.3职业类服装 235

7.4.4校园类服装 237

7.4.5运动类服装 239

7.4.6古装类服装 241

7.4.7机械类服装 243

7.4.8宴会类服装 244

7.4.9公仔类服装 246

7.4.10魔幻类服装 247

7.5人物服装的设定过程 249

7.5.1先确定人物身体后再绘制服饰 249

7.5.2服装细节要从大到小来处理 250

第8章 动物角色绘制技巧 256

8.1了解动物的绘制基础 256

8.1.1运用几何体绘制动物轮廓 256

8.1.2动物的运动规律 257

8.2陆生类动物的基本造型 258

8.2.1陆生动物的毛发表现 258

8.2.2猫 259

8.2.3马 260

8.2.4老虎 261

8.2.5大象 262

8.3水生类动物的基本画法 263

8.3.1水生动物身体的表现 263

8.3.2金枪鱼 264

8.3.3海豚 265

8.3.4鲨鱼 266

8.3.5章鱼 267

8.4飞禽类动物的基本画法 268

8.4.1飞禽类动物羽毛的表现 268

8.4.2鸽子 269

8.4.3孔雀 270

8.4.4仙鹤 271

8.4.5老鹰 272

8.5用夸张的手法塑造动物形象 273

8.5.1突出表现动物的身体特征 273

8.5.2简化动物的皮毛 274

8.5.3让动物形体更加趋向Q版化 275

8.6动物拟人的绘制方法 276

8.6.1将人物与动物相结合的方法 276

8.6.2老虎拟人 278

8.6.3犬拟人 279

8.6.4鱼拟人 280

8.6.5 孔雀拟人 281

8.6.6牛拟人 282

8.7拟人动物的设定过程 283

8.7.1先了解动物的原型才能画好拟人动物 283

8.7.2从动物到拟人动物的变化过程 284

第9章 道具的造型技巧 288

9.1几何体是道具的基本形态 288

9.1.1万能的几何体 288

9.1.2运用几何体组合绘制道具 289

9.2道具的基本绘制技法 290

9.2.1不同角度的道具绘制技法 290

9.2.2表现物体质感的方法 291

9.3生活类道具的基本造型 292

9.3.1化妆类 292

9.3.2洗漱类 293

9.4办公类道具的基本造型 294

9.4.1电子类 294

9.4.2文件类 295

9.5 家具类道具的基本造型 296

9.5.1摆放类 296

9.5.2坐卧类 297

9.6 餐具类道具的基本造型 298

9.6.1装盛类 298

9.6.2使用类 299

9.7体育类道具的基本造型 300

9.7.1球类 300

9.7.2器械类 301

9.8 奇幻类道具的基本画法 302

9.8.1武侠类 302

9.8.2魔幻类 303

9.9漫画道具的设定过程 304

9.9.1处理好道具与人物的关系很重要 304

9.9.2表现道具的整体感 305

第10章 漫画场景的造型设定 310

10.1透视是场景描绘的基础 310

10.1.1从平面到立体的转变 310

10.1.2场景的透视表现 311

10.2常见的构图方式 314

10.2.1 S形构图的基本画法 314

10.2.2平行构图的基本画法 315

10.2.3三角形构图的基本画法 316

10.2.4梯形构图的基本画法 317

10.2.5圆形构图的基本画法 318

10.3场景的各种表现手法 319

10.3.1光影效果的表现 319

10.3.2不同时间的表现 320

10.3.3 季节交替的表现 322

10.4不同类型的场景表现 324

10.4.1生活类场景的画法 324

10.4.2校园类场景的画法 325

10.4.3自然类场景的画法 327

10.4.4幻想类场景的画法 330

10.5漫画场景的设定过程 331

10.5.1用几何体来搭建场景 331

10.5.2 细节刻画要有所选择 332