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出版说明 1

中文版序 1

前言 1

第一部分 音乐要素 3

1 声音：音高、力度、音色 6

音高：声音的高低 6

力度 8

音色 9

欣赏要点、声乐解说和音响特性 9

瓦格纳，《罗恩格林》第三幕前奏曲 10

艾林顿公爵和他的乐队，C-Jam Blues 11

2 演奏媒介：人声和乐器 11

人声 11

乐器 12

弦乐器 14

木管乐器 17

铜管乐器 21

打击乐器 22

键盘乐器 25

电子乐器 27

布里顿，《青少年管弦乐队指南》（Op.34） 29

3 节奏 31

拍 31

节拍 32

重音和切分 33

速度 33

4 记谱法 34

音高的记谱 35

节奏记谱 36

休止的记谱 37

节拍的记谱 39

总谱 39

5 旋律 39

6 和声 40

协和与不协和 41

三和弦 41

分解和弦（琶音） 42

7 调 42

大调音阶 43

小调音阶 44

调号 44

半音阶 45

转调 45

主调 45

8 音乐织体 46

单声部织体 46

复调音乐织体 46

主调音乐织体 47

织体的变换 48

比才，《法兰多舞》 48

9 音乐曲式 50

构成曲式的手法 50

重复 50

对比 50

变奏 50

曲式的类型 51

三部曲式：ABA 51

柴科夫斯基，《芦笛之舞》 51

二部曲式：AB 53

巴赫，《福尔拉纳舞曲》 53

曲式欣赏 54

10 音乐风格 54

第二部分 中世纪和文艺复兴时期 57

1 中世纪音乐（450～1450） 63

格里高利圣咏 63

教会调式 65

《哈利路亚：我们看见了他的星座》 65

宾根的希尔德加德，《后继者》 67

中世纪世俗音乐 69

埃斯坦比耶（13世纪） 69

复调音乐的发展：奥尔加农 69

巴黎圣母院乐派：有量节奏 70

14世纪音乐：法国“新艺术” 71

马肖 71

《圣母弥撒曲》：《羔羊经》 72

2 文艺复兴时期音乐（1450～1600） 73

文艺复兴时期的音乐特点 74

歌词和音乐 74

织体 74

节奏和旋律 75

文艺复兴时期的宗教音乐 75

若斯坎·德普雷和文艺复兴时期的经文歌 75

《欢呼，玛丽亚&宁静的圣女》 76

帕勒斯特利纳和文艺复兴时期的弥撒曲 78

《马塞卢斯教皇弥撒曲》：《慈悲经》 78

文艺复兴时期的世俗音乐 79

声乐：文艺复兴时期的牧歌 79

托马斯·威尔克斯，《女灶神下山的时候》 80

器乐 81

卡罗贝尔，《帕萨梅佐和加亚尔德舞曲》 83

第三部分 巴洛克时期 85

1 巴洛克音乐（1600～1750） 90

巴洛克音乐的特点 91

情绪一致 91

节奏 91

旋律 91

力度 91

织体 92

和弦与通奏低音（数字低音） 92

歌词和音乐 93

巴洛克管弦乐队 93

巴洛克曲式 94

2 巴洛克社会中的音乐 95

3 大协奏曲和回复曲式 97

J.S．巴赫，《D大调布兰登堡协奏曲第五号》：第一乐章 98

4 赋格 101

J.S．巴赫，《g小调管风琴赋格曲》 102

5 歌剧的要素 105

6 巴洛克时期的歌剧 108

7 蒙特威尔第 110

《奥菲欧》 111

声乐解说：《你与世长辞》 112

8 普塞尔 112

固定低音 113

《狄多与埃涅阿斯》 113

声乐解说：《狄多的悲歌》 114

9 巴洛克奏鸣曲 115

科雷利，《a小调三重奏鸣曲》，（Op.3,No.10） 116

10 维瓦尔第 117

小提琴和弦乐队协奏曲“春”，（Op.8,No.1） 118

欣赏要点：第一乐章 120

11 巴赫 122

巴赫的音乐特点 123

12 巴洛克组曲 123

J.S．巴赫，《D大调第三号组曲》 124

13 众赞歌和教堂康塔塔 125

教堂康塔塔 126

J.S．巴赫，康塔塔第140号：《醒来，一个声音在高喊》 126

14 清唱剧 132

15 亨德尔 132

亨德尔的音乐特点 133

《弥赛亚》 134

声乐解说：《每个幽谷都将升起》 136

《因有一婴孩为我们而生》 136

合唱《哈利路亚》 137

第四部分 古典主义时期 141

1 古典主义风格（1750～1820） 146

古典主义音乐风格特征 146

情绪的对比 146

节奏 147

织体 147

旋律 147

力度和钢琴 148

数字低音时期的终结 148

古典管弦乐队 148

古典曲式 149

2 古典主义时期的作曲家、庇护人和爱好者 150

维也纳 152

3 奏鸣曲式 152

呈示部 153

展开部 153

再现部 154

尾声 154

莫扎特，《g小调第40交响曲》：第一乐章 155

4 变奏曲式 158

海顿，《G大调第94交响曲》（“惊愕”）：第二乐章 158

5 小步舞曲 161

莫扎特，《小夜曲》：第三乐章 162

6 回旋曲式 163

贝多芬，《c小调弦乐四重奏》：第四乐章 163

7 古典交响曲 165

8 古典协奏曲 166

9 古典室内乐 167

10 海顿 168

海顿的音乐特点 169

《bE大调小号协奏曲》：第三乐章 169

11 莫扎特 170

莫扎特的音乐特点 172

《唐璜》 172

第一幕：第一场节选 173

第一幕：莱波雷洛的“花名册”咏叹调 176

《g小调第40交响曲》（K.550） 178

《A大调第23钢琴协奏曲》（K.488） 181

12 贝多芬 184

贝多芬的音乐特点 185

《c小调（悲怆）钢琴奏鸣曲》（Op.13） 186

《c小调第五交响曲》（Op.67） 189

欣赏要点：第一乐章 190

第二乐章 193

第五部分 浪漫主义时期 199

1 音乐中的浪漫主义（1820～1900） 204

浪漫主义音乐的特征 204

风格的个性化 204

富有表现的内容和主题 205

民族主义和异国情调 205

标题音乐 205

富有表情的音色 206

色彩化的和声 206

力度、音高、速度范围的扩展 207

曲式：微型化和巨型化 207

2 浪漫主义作曲家和他们的爱好者 208

3 艺术歌曲 210

分节歌曲和通谱体歌曲 211

声乐套曲 211

4 舒伯特 212

舒伯特的音乐特点 212

《魔王》 213

声乐解说 213

5 罗伯特·舒曼 216

舒曼的音乐特点 216

《狂欢节》 217

6 克拉拉·维克·舒曼 219

克拉拉·维克·舒曼的音乐特点 219

《g小调小提琴与钢琴浪漫曲》（Op.22,No.2） 219

7 肖邦 221

肖邦的音乐特点 222

《bE大调夜曲》（Op.9,No.2） 222

《c小调（革命）练习曲》（Op.10,No.12） 224

《bA大调波洛奈兹》（Op.53） 225

8 李斯特 226

李斯特的音乐特点 227

《f小调超级练习曲》，（No.10） 228

9 门德尔松 229

门德尔松的音乐特点 230

《e小调小提琴协奏曲》（Op.64）：第一乐章 230

10 标题音乐 231

11 柏辽兹 233

柏辽兹的音乐特点 234

《幻想交响曲》（1830） 234

欣赏要点：第四乐章 236

12 19世纪音乐中的民族主义 239

斯美塔纳，《沃尔塔瓦河》 240

13 德沃夏克 243

《e小调第九交响曲》（《自新大陆》） 243

欣赏要点：第一乐章 244

14 柴科夫斯基 246

柴科夫斯基的音乐特点 246

幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》 247

15 勃拉姆斯 249

勃拉姆斯的音乐特点 250

《德意志安魂曲》 250

声乐解说：《你的居所何等可爱》 251

16 威尔第 253

威尔第的音乐特点 253

《弄臣》 254

17 普契尼 255

《艺术家的生活》 255

声乐解说：第一幕：从咪咪出场到《冰凉的小手》 257

18 瓦格纳 261

瓦格纳的音乐特点 262

《女武神》 263

声乐解说：第一幕：爱情场景（末场） 265

第六部分 20世纪 271

1 音乐风格：1900～1945 276

1900～1945：音乐多样化的年代 276

20世纪音乐的特征 278

音色 278

和声 协和与不协和 279

新的和弦结构 280

传统调性体系的改变 281

节奏 283

旋律 284

2 社会中的音乐和音乐家 284

3 印象主义和象征主义 286

法国的印象主义绘画 287

法国象征主义诗歌 288

4 德彪西 288

德彪西的音乐特点 289

《牧神午后序曲》 290

5 新古典主义 292

6 斯特拉文斯基 293

斯特拉文斯基的音乐特点 294

《春之祭》 295

欣赏要点：第一部分，序曲，青少年的舞蹈，诱拐的游戏 297

7 表现主义 300

8 勋伯格 301

勋伯格的音乐特点 301

无调性 302

十二音体系 302

《月迷彼埃罗》（Op.21） 304

声乐解说：“醉月” 305

《一个华沙的幸存者》（Op.46） 306

9 贝尔格 308

10 威伯恩 312

威伯恩的音乐特点 313

《五首管弦乐曲》（Op.10） 313

欣赏要点：第三首 314

11 巴托克 314

巴托克的音乐特点 315

《乐队协奏曲》 316

欣赏要点：第二乐章 317

12 艾夫斯 318

艾夫斯的音乐特点 318

“康涅狄格州·雷登·普特南露营地” 319

13 格什温 320

《蓝色狂想曲》 321

14 斯蒂尔 323

《非裔美国交响曲》 324

欣赏要点：第三乐章 324

15 科普兰 325

《阿帕拉契亚之春》 327

欣赏要点：《微薄的礼物》的主题与变奏 328

16 1945年以后的音乐风格 329

1945年以后的音乐特征 329

十二音体系应用的扩大 330

序列主义 331

机遇音乐 332

简约派音乐 333

音乐引用 334

调性的回归 335

电子音乐 335

“音响的解放” 337

混合媒体 339

节奏和曲式 339

17 1945年以后的音乐：四首代表作 339

约翰·凯奇，《奏鸣曲与间奏曲》 339

“奏鸣曲之二” 341

瓦雷兹，《电子音诗》 341

欣赏要点：开头片断 342

菲利普·格拉斯，《爱因斯坦在海滩》 342

欣赏要点：“膝盖演奏之一” 344

兹维里希，《大协奏曲1985》 345

欣赏要点：第一乐章 346

18 爵士乐 347

社会中的爵士乐 347

爵士乐的起源 347

拉格泰姆 348

布鲁斯 349

贝西·史密斯，Lost Your Head Blues 350

爵士乐的要素 351

音色 351

即兴演奏 352

节奏、旋律与和声 353

爵士风格 353

新奥尔良风格 353

路易斯·阿姆斯特朗和他的热爵士五人团，Hotter Than That 355

摇摆乐 355

博普 356

查理·帕克，Bloomdido 357

冷爵士 357

自由爵士 358

爵士摇滚乐 358

迈尔斯·戴维斯，Miles Runs the Voodoo Down 358

19 美国音乐剧 359

音乐戏剧 360

音乐剧的要素 360

音乐剧的发展 360

伯恩斯坦 362

《西区的故事》 363

欣赏要点：重唱曲《今晚》 364

20 摇滚乐 365

摇滚乐的发展 365

摇滚乐的要素 367

音色 367

节奏 368

曲式、旋律与和声 368

披头士乐队演奏，《镶有钻石的空中的露西》 369

第七部分 非西方音乐 371

1 非西方文化中的音乐 374

非西方音乐的特征 374

口传心授 374

即兴表演 374

人声 374

乐器 375

旋律、节奏和织体 375

非西方音乐和西方音乐之间的相互影响 376

2 黑非洲音乐 376

社会中的音乐 376

非洲音乐的要素 377

节奏和打击乐器 377

声乐 378

织体 378

非洲乐器 378

体鸣乐器 378

膜鸣乐器 379

气鸣乐器和弦鸣乐器 379

安哥拉歌曲 380

3 印度古典音乐 380

演奏家 381

即兴表演 381

印度古典音乐的要素 381

旋律结构：拉格 382

节奏结构：塔拉 383

乐器 383

拉维·尚卡尔，玛鲁-彼黑格 384

附录 385

1 音乐术语和范例定位 386

2 大事年表 405

3 录音总表 411