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佳友在线摄影课堂数码摄影从入门到精通
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工业技术

  • 电子书积分:13 积分如何计算积分?
  • 作 者:佳友在线摄影网
  • 出 版 社:北京:人民邮电出版社
  • 出版年份:2016
  • ISBN:7115416018
  • 页数:400 页
图书介绍:
《佳友在线摄影课堂数码摄影从入门到精通》目录

摄影基础篇 18

第1章 数码单反相机必知常识 18

1.1数码相机的结构与分类 18

1.1.1数码单反相机 18

1.1.2数码单电相机 19

1.1.3数码微单相机 19

1.1.4 DC卡片机 20

1.2认识相机画幅形式 21

1.2.1画幅的含义 21

1.2.2大画幅相机 21

1.2.3中画幅相机 21

1.2.4全画幅相机 22

1.2.5 APS画幅相机 22

第2章 镜头基础知识 26

2.1镜头基本规格特性 26

2.1.1光学焦距、镜头焦距与成像的关系 26

2.1.2最大光圈 28

2.1.3镜头的像差 29

2.1.4镜头结构 30

2.1.5焦距与拍摄视角 30

2.1.6镜头的等效焦距 30

2.1.7镜头口径与有效口径 31

2.1.8非球面镜片 31

2.1.9低色散镜片 32

2.1.10萤石镜片 32

2.2镜头型号标识详解 33

2.2.1佳能镜头 33

2.2.2尼康镜头 35

2.3 MTF曲线 37

2.3.1分辨率与反差 37

2.3.2什么是MTF 37

2.3.3如何分析MTF曲线 37

2.4镜头在不同焦段的成像特点 38

2.4.1视角平和的标准镜头 38

2.4.2视野广阔的广角镜头 40

2.4.3浓缩精华的长焦镜头 42

2.4.4微距镜头(Macro/Micro) 43

2.5定焦与变焦 44

第3章 拍摄第一张照片 48

3.1重要的参数设定 48

3.1.1(佳能)画质(包括画面尺寸和存储格式)设定 48

3.1.2(尼康)图像品质及图像尺寸设定 49

3.1.3感光度 49

3.1.4新手用拍摄模式 50

3.1.5白平衡 51

3.1.6对焦模式 51

3.2辅助功能设定 53

3.2.1蜂鸣音——对焦完成或自拍时发出的提示声 53

3.2.2无存储卡时锁定快门 53

3.2.3显示屏关闭延迟 53

3.2.4显示屏亮度 54

3.3你所不知道的新手曝光模式 54

3.3.1 AUTO全自动模式 54

3.3.2闪光灯关闭模式 55

3.3.3人像模式 56

3.3.4风景模式 56

3.3.5儿童照模式 57

3.3.6运动模式 58

3.3.7近摄/微距模式 58

3.3.8 SCENE模式 59

3.3.9 EFFECTS模式 63

3.4回放与查看照片信息 67

3.4.1拍摄后即时查看避免失误 67

3.4.2回放和浏览已拍摄照片 67

3.4.3查看照片信息 67

3.4.4开启高光警示:防止亮部层次丢失 67

相机基础篇 72

第4章 进阶的开始:掌握摄影4大概念 72

4.1光圈——控制画面虚实 72

4.1.1什么是光圈 72

4.1.2认识光圈值与光圈大小关系 73

4.1.3什么是景深 73

4.1.4掌握景深三要素 74

4.1.5大光圈的运用 76

4.1.6小光圈的运用 76

4.2快门——控制画面动静 77

4.2.1快门结构与快门速度 77

4.2.2快门速度的设定由拍摄对象运动速度决定 78

4.2.3慢速快门 78

4.2.4安全快门速度 80

4.3 ISO感光度——曝光时间与画质 81

4.3.1 ISO和感光度是两个概念 81

4.3.2不同的感光度与画质关系 82

4.3.3不同感光度的适用场合 82

4.3.4 根据拍摄题材开启或关闭自动ISO感光度控制 86

4.3.5降低噪点 87

4.3.6运用RAW格式拍摄,把降噪放到后期处理过程 88

4.3.7长时间曝光降噪 88

4.4白平衡——控制画面色彩 90

4.4.1色温与相机白平衡 90

4.4.2调整白平衡 91

4.4.3自动白平衡的操作 94

4.4.4 自动白平衡 94

4.4.5手动选择色温 94

4.4.6 白平衡的灵活运用 95

4.4.7白平衡微调 96

第5章 专业级曝光模式的选用技巧 100

5.1光圈优先模式(佳能Av、尼康A) 100

5.1.1光圈优先模式的原理 100

5.1.2光圈优先模式适用的场景 102

5.2 P程序模式(佳能、尼康均为P ) 103

5.2.1 P程序模式的原理 103

5.2.2 P程序模式适用的场景 103

5.3快门优先模式(佳能Tv、尼康S) 104

5.3.1快门优先模式的原理 104

5.3.2快门优先模式适用的场景 105

5.4 M全手动模式(佳能、尼康均为M) 106

5.4.1 M全手动模式的原理 106

5.4.2 M模式适用的场景 106

5.5 B门模式 109

5.5.1 B门模式的原理及设定操作 109

5.5.2 B门模式适用的场景 109

第6章 对焦技术实战:形易实难 112

6.1自动对焦的基本原理 112

6.2自动对焦的启动与焦点锁定 113

6.2.1半按快门按钮,启动自动对焦 113

6.2.2未完成自动对焦时的相机提示 113

6.2.3保持半按快门按钮锁定焦点 113

6.3数码单反相机的对焦精度与对焦系统 114

6.3.1佳能的f/2.8、 f/4.0、 f/5.6对焦精度 114

6.3.2佳能的9点对焦系统 115

6.3.3佳能19点对焦系统 115

6.3.4佳能的61点对焦系统 115

6.3.5 尼康的39点对焦系统 116

6.3.6 尼康的51点对焦系统 116

6.4实战:根据主体运动状态正确选择对焦模式 116

6.4.1拍摄静态景物的单次自动对焦(佳能ONE SHOT,尼康AF-S):拍摄风光、静止人物、花卉小品时的选择 117

6.4.2拍摄运动画面的人工智能伺服自动对焦(佳能AI SERVO,尼康AF-C):拍摄连续运动的人物、汽车或飞鸟等 118

6.4.3拍摄动静切换画面的人工智能自动对焦(佳能AI FOCUS,尼康AF-A) 118

6.5实战:单点对焦与多点对焦的选择 119

6.5.1自动选择对焦点(多点对焦):适用于大场面全景风光和旅行纪念照等题材 119

6.5.2手动选择对焦点(单点对焦):适用于人像、风光、小品等创意拍摄 120

6.5.3手动选择对焦点的操作方法 120

6.6实战:对焦与构图的顺序选择 121

6.6.1先对焦后构图:使用中心对焦点的拍摄方法 121

6.6.2先构图后对焦:手动选择自动对焦点的操作 122

第7章 控制照片明暗:测光与曝光 126

7.1曝光与测光 126

7.1.1认识曝光与曝光补偿 126

7.1.2测光准确才能准确曝光 127

7.2 4种测光模式 128

7.2.1评价测光模式 128

7.2.2局部测光 129

7.2.3中央重点平均测光 130

7.2.4点测光 131

7.3实拍技巧:锁定曝光的不同操作方法与技巧 132

7.4包围曝光的两大用途 133

7.4.1包围曝光的第一种用途 133

7.4.2包围曝光的第二种用途 134

7.5理解“曝光三角”的关系 135

7.6准确曝光与合理曝光——直方图控制曝光(认识色阶) 136

7.7获得完美曝光画面的4大技巧 139

7.7.1获得HDR的4种方式 139

7.7.2选择合适的测光点准确曝光 144

7.7.3利用灰卡获得最准确的曝光 144

7.7.4白加黑减的秘密 145

摄影美学篇 150

第8章 构图入门基础 150

8.1学习构图前要掌握的3大概念 150

8.1.1透视:关乎画面深度 150

8.1.2影调:画面艺术表现力的关键 151

8.1.3质感:照片给人的直观感受 152

8.2构图3要素:点、线、面 153

8.2.1点在照片中的作用 153

8.2.2线条在照片中的作用 154

8.2.3面在照片中的作用 155

8.3主体、陪体、前景、后景与留白 156

8.3.1突出主体的常规摄影技法 156

8.3.2前景让画面更有深远的意境 158

8.3.3 利用前景使主体不至于突兀 158

8.3.4构图时对背景的两个要求 159

8.3.5 画留三分白 160

8.4加法和减法的艺术 160

8.4.1构图是一种减法 160

8.4.2构图是一种加法 161

第9章 构图实战:快速拍好片 164

9.1构图成功的7条通用法则 164

9.1.1高机位俯拍获得更开阔、深远的画面 164

9.1.2低机位仰拍表现景物雄伟的气势 165

9.1.3平拍更接近人眼的视觉规律 167

9.1.4横幅画面带来更强的环境感 168

9.1.5直幅取景表现景物高度或深度 170

9.1.6水平线构图获得平稳的画面效果 172

9.1.7竖直线构图更善于塑造主体形象 173

9.2常见几何构图的拍摄技巧 174

9.2.1用对角线构图表现画面的生机与活力 174

9.2.2用三角形构图表现画面的稳定或不稳定 175

9.2.3用S形构图表现画面的深度与广度 177

9.2.4框景构图带来身临其境的感觉 179

9.2.5 对称式构图表现出一种和谐的美感 180

9.2.6实战:多数英文字母形状均可用于构图 181

9.3对比构图的关键点及优势 182

9.3.1虚实对比 182

9.3.2色彩对比 184

9.3.3明暗对比 185

9.3.4大小对比 185

9.3.5远近对比 186

9.3.6刚柔对比 187

9.3.7色彩冷暖平衡 188

9.4照片要平衡才好看 188

9.4.1视觉平衡的4大效果 188

9.4.2疏密平衡 190

第10章 光与影:摄影作品的灵魂 194

10.1光线的属性 194

10.1.1直射光摄影的优势与劣势 194

10.1.2散射光摄影的优势与劣势 196

10.2光线的方向 198

10.2.1顺光摄影 198

10.2.2侧光摄影 200

10.2.3斜射光摄影 201

10.2.4逆光摄影 202

10.2.5现场光与人工光 203

10.3光比与相机宽容度 204

10.3.1认识光强与反差 204

10.3.2 光线反差与相机宽容度的控制 206

10.4一天中的光线与适用的摄影题材 208

10.4.1晨昏的黄金光线 208

10.4.2上午与下午的光线 212

10.4.3 中午的光线 212

第11章 色彩基础及管理 216

11.1色彩的由来及要素 216

11.1.1色彩的由来 216

11.1.2色轮 218

11.1.3色彩三要素在摄影中的应用 218

11.2色彩表现力——不同色系的特点 220

11.2.1黑、灰、白调的特点 220

11.2.2红色系 223

11.2.3 橙色系 224

11.2.4黄色系 224

11.2.5绿色系 225

11.2.6青色系 225

11.2.7蓝色系 226

11.3摄影配色技巧 227

11.3.1互补色与照片画面 227

11.3.2相邻色与照片画面 228

11.3.3 照片冷暖怎样搭配 230

11.4什么时候该做黑白处理 232

11.4.1黑白是一种风格 232

11.4.2色彩杂乱不利于表现画面主题时 234

11.4.3营造怀旧或是其他氛围时 236

11.4.4强化画面视觉冲击力时 236

11.4.5大部分照片都可以处理为黑白 237

11.5影响照片色彩的6大因素 239

11.5.1色温一白平衡 239

11.5.2场景光线一曝光值 239

11.5.3曝光时间 240

11.5.4 照片风格 240

11.5.5反差一对比度 240

11.5.6色彩模式 241

第12章 风光摄影 246

12.1山景摄影技巧 246

12.1.1熟悉地形,做好计划 246

12.1.2准备好必要的器材 247

12.1.3寻找制高点俯拍壮阔的大场景 249

12.1.4靠近点仰拍增加山景气势 250

12.1.5利用延伸的线条表现悠远的意境 251

12.1.6利用横向线条表现画面的韵律美 252

12.1.7利用倒影增加山景的魅力 253

12.1.8怎样拍好山间云海 254

12.1.9什么时候能够拍到山间云海 255

12.1.10增加曝光补偿让云海明亮起来 256

12.1.11利用日出瞬间的光线表现云海 257

12.1.12拍好圣洁的雪山 258

12.1.13用偏振镜消除雪的反光 258

12.1.14利用长焦镜头拉近雪峰表现细节 259

12.2四季的风景摄影 260

12.2.1春天的明媚与生机 260

12.2.2夏天的浓郁与艳丽 262

12.2.3秋天的金黄与收获 263

12.2.4 冬天的纯洁与孕育 265

12.2.5冰雪摄影技巧 266

12.2.6测光与曝光控制 268

12.2.7寻找深色背景突出雪花 269

12.3林木摄影技巧 270

12.3.1加装偏振镜让叶片更清晰 270

12.3.2仰拍展现树木的高大挺拔 271

12.3.3表现森林时,中间要留有空隙 272

12.3.4利用挺拔的树干表现坚韧、向上的品质 272

12.3.5怎样拍好单独的树木 273

12.4水景摄影技巧 275

12.4.1活用快门速度,拍摄不同风格的水景 275

12.4.2海景的构图与色彩 278

12.4.3拍摄海上日出日落 280

12.4.4海浪的魅力所在 281

12.5不同天气下的摄影技巧 283

12.5.1晴天的日出与日落 283

12.5.2 30分钟拍摄时间 284

12.5.3太阳轮廓与星芒效果 285

12.5.4拍雨景的技巧 286

12.5.5 拍雾景的技巧 287

12.5.6拍彩虹的技巧 288

12.5.7怎样拍闪电 289

第13章 人像摄影 292

13.1一般人像摄影的通用法则 292

13.1.1拍摄对象的眼睛在景框上方1/3的地方 292

13.1.2摄影师与模特互动最重要 293

13.1.3减法构图要注意避免画面单调呆板 294

13.1.4直幅还是横幅人像的选择技巧 294

13.1.5给视线留有空间 296

13.1.6特写人像的拍摄技巧 296

13.1.7虚化背景突出人物主体 297

13.1.8用简洁的背景衬托主体 298

13.1.9对角线人像构图 298

13.2选择定焦还是变焦拍人像 299

13.3 4款主流定焦人像镜头的使用技巧 300

13.3.1 35mm焦距人像 300

13.3.2 50mm焦距人像 301

13.3.3 85mm焦距人像 301

13.3.4 200mm焦距人像 302

13.4人像摄影的用光 303

13.4.1散射光人像 303

13.4.2室外太阳光线的方向 303

13.4.3室外人像的拍摄时机 305

13.4.4逆光的艺术效果:眩光 306

13.4.5窗光人像 307

13.4.6影棚人像用光 308

13.4.7主灯 308

13.4.8辅助灯 308

13.4.9修饰灯 309

13.4.10两种常见的经典棚拍用光:美女光 309

13.4.11两种常见的经典棚拍用光:伦勃朗光 310

13.4.12高调风格人像 311

13.4.13低调风格人像 312

13.5人像摄影的拍摄角度 313

13.5.1正面人像 313

13.5.2 1/3侧面人像 314

13.5.3 2/3侧面人像 314

13.5.4全侧面人像 315

13.5.5 仰拍人像 316

环境人像 317

第14章 微距花卉摄影 324

14.1微距摄影的器材拓展 324

14.1.1为何要使用三脚架 324

14.1.2环形闪光灯的应用 324

14.1.3普通镜头拍摄专业微距效果:近摄环的应用 324

14.2专业微距头的4大优势 325

14.2.1近摄的优势 325

14.2.2高性价比 325

14.2.3画质出众 325

14.2.4用途广泛 327

14.3拍好微距花卉的7大技巧 329

14.3.1拍摄前相机的设定:RAW+JPEG组合 329

14.3.2单点AF(自动对焦) 330

14.3.3 自动改手动:提高放大倍率 330

14.3.4手动选择对焦点:找准焦平面 331

14.3.5 测光方式的选择 332

14.3.6光圈设定:少用极大和极小光圈 333

14.3.7 快门速度:越快越好 334

14.4不同光线及场景下的微距题材怎样拍 335

14.4.1不同光线下的花卉表现力 335

14.4.2不同角度下的花卉表现力 337

14.4.3选择不同的背景拍花 339

第15章 夜景与弱光摄影 342

15.1弱光摄影附件选择 342

15.1.1三脚架与快门线是必备附件 342

15.1.2根据需要选择黑卡与白卡 343

15.1.3手电筒及防寒衣物 344

15.2不同快门下的夜景表现力 345

15.2.1在哪里拍摄迷人的慢门夜景 345

15.2.2为什么要关掉长时间曝光降噪功能 346

15.2.3 两个步骤教你手持相机拍好夜景 347

15.2.4高感光度降噪功能的使用技巧 347

15.3色彩控制 348

15.3.1拍摄JPEG格式照片时根据光线选择白平衡模式 348

15.3.2 Raw格式+自动白平衡获得准确色彩 349

15.3.3利用白卡获得色彩最准确的夜景作品 350

15.4创意星空 351

15.4.1应该知道的星空摄影常识 351

15.4.2怎样拍摄静态星空 351

15.4.3星轨的两种拍法 352

使用多重曝光拍摄城市夜景 353

第16章 体育运动摄影 356

16.1专业的装备器材 356

16.1.1脚架+摄影背心等 356

16.1.2什么样的相机适合拍摄体育比赛 356

16.1.3体育摄影专业镜头选配 358

16.2拍摄体育比赛时的对焦技术运用 359

16.2.1对焦精度与速度的选择 359

16.2.2横向追焦拍摄法 361

16.2.3区域对焦法的运用 361

16.3拍摄技巧是关键 362

16.3.1选择合适的拍摄位置 362

16.3.2怎样寻找最精彩的瞬间 363

16.3.3快门速度的快与慢 364

16.3.4什么时候按下快门按钮最合适 366

16.3.5体育摄影的一次构图与二次构图技巧 367

第17章 多彩的舞台摄影 370

17.1舞台摄影的准备工作 370

17.1.1获得拍摄资格,并熟悉表演主题 370

17.1.2将快门设定为静音 371

17.1.3熟悉节目单 371

17.1.4位置与拍摄角度的选择 372

17.1.5准备什么样的镜头及附件 372

17.2舞台摄影的拍摄技巧 374

17.2.1舞台摄影的相机设置与测光、曝光 374

17.2.2快门速度的控制技巧 376

17.2.3聚焦舞台人物 377

17.2.4舞台细节 378

17.3舞台摄影的色彩控制 379

第18章 野生动物摄影 381

18.1 野生动物摄影的器材及附件选配 381

18.1.1两台机身互相配合使用 381

18.1.2镜头的选择要看拍摄对象 382

18.1.3三脚架与豆袋的取舍 383

18.1.4还要准备哪些必备附件 384

18.2拍好野生动物的7大技巧 385

18.2.1连续对焦+多点对焦的组合方式 385

18.2.2连拍模式帮助抓拍最精彩的瞬间 386

18.2.3对焦时,多以眼睛或头部为焦点景物 386

18.2.4以中央重点测光方式为主的拍摄 387

18.2.5耐心到什么程度才会成功 387

18.2.6高感的运用 388

18.2.7特写镜头与自然环境的取舍 389

第19章 街拍摄影 391

19.1什么是扫街 391

19.2扫街的乐趣 394

19.2.1意外惊喜 394

19.2.2不确定性 394

19.2.3无法控制光 395

19.2.4无法控制天气 395

19.2.5自我挑战 395

19.3扫街设备 396

19.3.1胶片时代的扫街机型 396

19.3.2数码时代的扫街相机 396

19.3.3微单扫街的特点 397

19.3.4数码单反扫街 397

19.3.5手机一不时之需 397

19.4扫街时相机的设置 398

19.5扫街拍什么 398

19.6扫街的整体工作流程 400

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