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第1章绪论 1

1.1传统佛寺造像研究刍议 2

1.2研究方法与目标 3

1.2.1研究方法 3

1.2.2研究目标 3

1.3研究对象与区域的选择 4

1.4五台山佛教圣地与佛寺造像技艺 6

1.5五台山佛寺造像发展与成就 8

1.6五台山重点佛寺造像创作年代考察 12

1.6.1年代甄别的方法与难点 12

1.6.2造像创作年代探讨 14

第2章传统佛寺造像样式考辨 27

2.1佛寺造像的类型特性 28

2.1.1佛陀 29

2.1.2菩提萨埵 34

2.1.3阿罗汉 41

2.1.4护法 44

2.2三十二相考辨 50

2.3八十种好考辨 58

2.4肢体特征的程式化 66

2.4.1可行性分析 66

2.4.2特征汇总 72

2.5从经藏到实物 73

2.5.1头颈部特征 74

2.5.2五官与毛发特征 75

2.5.3四肢特征 79

2.5.4身躯特征 80

2.5.5专有特征 81

第3章传统佛寺造像比例考辨 83

3.1造像文献综述 84

3.2计量单位与考察重点 86

3.2.1造像计量单位 86

3.2.2考察重点 87

3.3《造像量度经》考析 88

3.3.1纵向比例辨析 88

3.3.2横向比例关系 91

3.3.3面部比例关系 92

3.3.4《造像量度经》附图的实用性特征 95

3.4清代匠作则例考析 99

3.4.1概括性比例 99

3.4.2细部比例 102

3.5造像实物考析 105

3.5.1立像比例 107

3.5.2盘膝像比例 109

3.5.3坐像比例 122

3.5.4面部比例 127

3.6造像比例关系总结 133

3.6.1整体比例关系 133

3.6.2细部比例总表 136

3.6.3面部比例总表 137

3.6.4造像比例参考计算法 138

3.7特殊比例关系：造像表面积核算法 140

3.7.1基本计算方法 140

3.7.2计算方法的形成与造像比例关系 141

第4章传统佛寺造像造型工艺 144

4.1造像特色 145

4.2初步造型技术 146

4.2.1设计方法 146

4.2.2常用工具 147

4.2.3泥土种类与制备 150

4.2.4骨架制作 156

4.2.5塑造程序 160

4.3如法像的概念：面部塑造技法 162

4.3.1基本比例关系 163

4.3.2面部特征评述 164

4.3.3面部特征总结 167

4.3.4传统相面术的影响 168

4.4肢体塑造技法 169

4.4.1风土造像手印体系 169

4.4.2形体比例与姿态 172

4.4.3视线修正 176

4.5衣饰塑造技法 178

4.5.1衣物塑造技法 178

4.5.2冠饰与甲胄 180

4.5.3背光配景塑造技术 186

第5章传统佛寺造像彩绘工艺 189

5.1造像彩绘工艺的类型与构成 190

5.1.1彩绘工艺类型 190

5.1.2彩绘工艺构成 195

5.2地仗类型与做法 195

5.2.1地仗类型 195

5.2.2地仗做法 196

5.3彩绘原料与工具 200

5.3.1胶矾水配制方法 200

5.3.2沥粉材料 202

5.3.3金箔的种类 203

5.3.4贴金黏合剂 205

5.3.5颜料的种类 206

5.3.6彩绘贴金工具 207

5.4沥粉与贴金工艺 210

5.4.1起谱做法 210

5.4.2沥粉包黄胶 211

5.4.3金色搭配与位置选择 212

5.4.4贴金做法 212

5.4.5贴金亮度保持技巧 214

5.4.6拨金与泥金工艺 214

5.5刷色工艺 216

5.5.1配色原则 216

5.5.2用色体系分类 217

5.5.3颜料的调制 218

5.5.4刷色 218

5.6面部处理技法 222

第6章传统佛寺造像习俗与仪式 225

6.1洒净仪式 226

6.2材料与人员选备 227

6.3种福田 228

6.4装藏 229

6.5开光 231

附录A代县画塑作匠师谱系 235

附录B晋北与晋中重点访谈匠师及签名 236

主要参考文献 237

后记 242