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第1章 动画脚本编撰 1

1．1 什么是脚本 1

1．2 故事 2

1．3 戏剧性 3

1．4 矛盾冲突 4

1．5 人物 5

1．6 主题 6

1．7 结构 7

1．8 动作的安排与设置 8

1．9 动漫情境 9

1．10 悬念 11

第2章 表、导演基础与视听语言 13

2．1 共同的要求：阅读剧本 13

2．2 导演基础 14

2．2．1 导演构思 14

2．2．2 开排 15

2．2．3 导演自身该注意的问题 15

2．3 表演基础 16

2．3．1 真实感与信念 16

2．3．2 动作与情境 18

2．3．3 交流 19

2．3．4 体现与表现 20

2．3．5 动画表演 23

2．4 镜头 26

2．5 景别的划分 28

2．5．1 远景 29

2．5．2 全景、中景、近景 30

2．5．3 特写 31

2．6 蒙太奇 32

2．6．1 蒙太奇的概念 32

2．6．2 蒙太奇的种类 36

2．7 长镜头 37

2．7．1 长镜头的含义 37

2．7．2 长镜头的种类 38

2．7．3 长镜头的美学特性 38

2．7．4 长镜头理论及其美学观点 38

2．7．5 长镜头理论的美学意义及其局限 39

2．8 影像中的声音 39

2．8．1 人的声音 40

2．8．2 音响效果 41

2．8．3 音乐 41

第3章 角色、场景的绘制 43

3．1 角色、场景的手绘 43

3．1．1 角色、场景手绘训练的作用 43

3．1．2 角色、场景手绘训练的方法 45

3．1．3 角色、场景手绘训练遵循的原则 47

3．2 角色、场景的数码绘画 49

3．2．1 数码绘画的基础知识 49

3．2．2 数码绘画的主要表现风格 50

3．2．3 数码绘画与传统绘画的比较 51

3．2．4 数码绘画的“软”、“硬”设备 53

3．2．5 图形的类别 53

3．2．6 数码绘画的常用方法 55

3．2．7 数码绘画作品的存储格式 55

3．2．8 Photoshop软件中数码绘画的主要技法 56

3．2．9 Painter软件中数码绘画的主要技法 65

第4章 二维动画创作的角色与场景设定、动画设计稿 71

4．1 动画造型设计 71

4．1．1 动画造型的主要类型 71

4．1．2 动画造型设计的基本要素 75

4．1．3 动画角色个性特征设计的习惯模式 76

4．1．4 造型设计的主要内容 78

4．2 道具造型与场景设计 85

4．2．1 道具设计的基本要素 85

4．2．2 场景造型设计 86

4．3 动画设计稿 95

4．3．1 动画设计稿分类 97

4．3．2 手绘设计稿制作流程 100

第5章 动画画面分镜头设计 103

5．1 动画画面分镜头台本设计的准备 104

5．2 动画画面分镜头台本的画面构成 104

5．2．1 画面分镜头台本创作的景别 105

5．2．2 画面分镜头台本创作的景别划分 105

5．2．3 画面分镜头台本创作的景别种类 105

5．2．4 画面分镜头台本创作系列景别的分类 108

5．3 分镜头台本中画面景别排列的变化方式 110

5．3．1 渐进式景别组合 110

5．3．2 跳跃式景别组合 110

5．3．3 混乱式景别组合 111

5．4 动画画面分镜头台本中镜头语言的运用 111

5．4．1 画面分镜头台本中镜头的基本概念 111

5．4．2 画面分镜头台本镜头画面中人物站位调度安排 113

5．4．3 画面分镜头台本创作中基本镜头规律 114

5．4．4 画面分镜头台本中镜头越轴处理 115

5．4．5 画面分镜头台本镜头画面的视觉连贯 116

5．4．6 画面分镜头台本创作中动画摄影机的运动形式 119

5．4．7 画面分镜头台本中段落的转换形式 122

5．5 动画画面分镜头台本的绘制模式 123

5．6 动画画面分镜头台本创作的声音元素运用 126

5．6．1 分镜头台本创作声音的组合形式及其作用 126

5．6．2 影视节目中的声音艺术处理 127

5．7 动画画面分镜头设计综合修养 127

5．8 附录 127

5．8．1 传统动画制作流程示意表 127

5．8．2 国际通用动画术语 127

5．9 分镜头作品欣赏 133

参考文献 213