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中国戏曲艺术大系  中国戏曲文化
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中国戏曲艺术大系 中国戏曲文化PDF电子书下载

艺术

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  • 作 者:周育德著
  • 出 版 社:北京:中国戏剧出版社
  • 出版年份:2010
  • ISBN:9787104033257
  • 页数:388 页
图书介绍:本书站在文化的高度,将戏曲作为一种文化现象,对其源流、演变、发展的脉络作了系统地梳理,并对其呈现出的戏曲文化现象做了理论阐述。
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《中国戏曲艺术大系 中国戏曲文化》目录

壹 源头编 1

一 先行者的发现 2

(一)娱神说 2

(二)娱人说 3

(三)古乐舞说 4

(四)傀儡说 5

(五)外来说 5

(六)词变说 5

(七)综合说 5

二 戏曲文化与“大一统”思维传统 6

三 巫与优的戏曲文化贡献 11

(一)巫与戏 11

(二)优与戏 15

四 戏曲文化的孕育和形成 21

(一)“大一统”的“百戏”与戏曲胚胎 21

1.秦、汉时代的文化氛围 21

2.秦、汉歌舞与百戏 23

3.《西京赋》中的戏曲胚胎 26

(二)戏曲文化雏形的诞生 30

1.从歌舞到歌舞戏 30

2.从俳优杂说到参军戏 35

3.从木偶到傀儡戏 40

4.从讲唱到“准剧本” 41

5.“丝绸之路”的戏曲遗踪 47

五 戏曲艺术的独立 50

(一)开放性的两宋都市 50

(二)繁荣的都市文化娱乐 52

(三)杂剧的独立 55

1.百戏乐舞的戏曲化 55

2.绚烂的两宋说唱 57

3.教坊十三部惟以杂剧为正色 59

贰 剧种编 61

一 早期剧种之谜 62

(一)目连救母杂剧 63

(二)官本杂剧 66

(三)金院本 72

二 宋、元时代的流行剧种 78

(一)敷演话文的南戏 79

(二)从诸宫调到北曲杂剧 87

(三)南北戏曲的交流 94

三 集古典戏曲大成的明、清传奇 98

(一)杂剧的变体与衰落 98

(二)南戏的兴盛和传奇体制的形成 101

(三)明代前期的传奇声腔 111

1.弋阳腔 113

2.余姚腔 114

3.海盐腔 115

4.昆山腔 117

(四)明代后期的传奇声腔 119

1.弋阳腔的分化 119

2.昆山腔的改良 121

(五)传奇体制的突破 125

(六)戏曲向俗文化的回归 131

四 清代戏曲声腔与剧种 134

(一)艺术竞争中的曲牌体声腔剧种 134

1.昆腔 134

2.高腔 135

3.弦索腔 136

(二)蓬勃兴起的板腔体声腔剧种 138

1.梆子腔 140

2.吹拨乱弹腔 143

3.皮黄腔 144

(三)北京戏曲舞台的两次新潮 147

(四)京戏的形成 152

(五)多层次剧种体系的形成与繁衍 155

叁 文学编 161

一 戏曲文学在传统文化轨道上起步 162

二 宋、元戏曲文学一览 169

(一)婚变悲剧——南戏的起家戏 169

(二)元代的杂剧与南戏 175

1.元代社会与元代戏曲家 175

2.元代戏曲的热门话题 178

3.元代杂剧撷萃 186

4.元代的南戏 198

5.高则诚和《琵琶记》 206

(三)宋、元戏曲文学的美学贡献 209

1.寓教于乐的原则 209

2.中国式的悲剧与喜剧 211

3.中国式的剧诗 214

三 戏曲文学的“传奇”时代 217

(一)萧索的明初剧坛 217

1.戏曲生态环境的恶化 217

2.明代剧坛的改观 219

(二)新风鼓扬的传奇时代的到来 224

1.文化思想的解放 224

2.社会风尚的转变 226

3.戏曲新声的吸引 227

4.社会矛盾的刺激 228

(三)传奇时代的“曲海词山” 229

1.传奇时代的杂剧 229

2.明、清传奇览胜 234

四 戏曲文学的返朴归真 257

(一)传奇时代的结束 257

(二)戏曲俗文学的崛起 261

(三)乱弹新风 264

五 近代戏曲文学的改良 269

(一)戏曲改良运动的兴起 269

(二)晚清戏曲中的新思想 271

1.“天朝上国”观念的解体 271

2.“君权神授”观念的崩溃 272

3.女权意识的觉醒 273

4.“大团圆”模式的改变 274

(三)戏曲改良的舞台实践家 275

肆 演出编 279

一 戏曲演出与中国民俗 280

(一)三种演出类型 280

1.宴会演出 280

2.庙会演出 286

3.剧场演出 294

(二)三种演出队伍 298

1.江湖班 298

2.家乐 301

3.串客 305

(三)戏曲行业意识的自觉 307

二 中国式的舞台方法 315

(一)以人为核心的戏曲舞台 315

(二)梨园子弟的基本功法 317

1.四功 317

2.五法 326

(三)戏曲舞台上的“身外之物” 329

1.“身外之物”的原则 329

2.关于人物造型 330

3.关于景物造型 337

(四)戏曲的脚色行当 340

1.脚色 340

2.场面 345

三 戏曲舞台的哲理实践 347

(一)“剧戏之道,出之贵实,而用之贵虚” 348

1.用之贵虚 348

2.出之贵实 350

(二)剧戏之道的历史探索 351

(三)戏曲表演的特殊艺术语汇 355

(四)戏曲舞台的哲理认知 360

1.戏曲舞台的意象观 360

2.戏曲舞台的时空观 365

3.戏曲舞台上的阴阳太极 371

一个简单的结尾 381

附言 388

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