电影声音实用艺术PDF电子书下载

第1章声音的权力 1

第2章业余爱好者的开始 6

2.1早期实践 8

2.2访问布鲁斯·坎贝尔（BruceCampbell） 10

2.3用眼睛、耳朵观察世界 15

2.4保护你最珍贵的财富 16

第3章正在消失的传统和即将到来的时代 17

3.1正在消失的传统 17

3.2评审流程的改革 19

3.3怎样才能走到获奖这一步 21

第4章成功还是失败——取决于影片开机之前 22

4.1认识声音的艺术形式 26

4.2无处不在的危险 27

4.3丢西瓜捡芝麻 29

4.4具备草根常识 30

4.5临时混录（TempDub） 32

4.6仔细阅读合同 34

4.7你说过更便宜的 35

4.8预算基础知识 36

4.9消失了的声音指导（SoundDirector） 50

第5章充满挑战的同期拍摄现场 51

5.1同期录音部门（TheProductionRecordingTearn） 52

5.2模拟还是数字 56

5.3备份磁带 57

5.4基准电平信号（Line-UpTone） 58

5.5声音场记单 60

5.6话筒及其指向性 64

5.7话筒杆操作技巧 75

5.8无线话筒的使用 77

5.9房间环境声（RoomTones）和补录 79

5.10用分离的方式录制画内声源 80

5.11现场录音监听的幻觉 83

5.12多声道录音 84

5.13电话对话的录制 85

5.14雪地中录音的危险性 86

5.15硬盘录音 88

5.16最终目标和挑战 106

第6章从拍摄现场到洗印厂 107

6.1转录工艺流程 107

6.2数据是金 118

6.335mm胶片的种类 119

6.4基准电平信号 120

（Line-UpTones） 120

6.5时间码（TimeCode）：招人讨厌的电子蛐蛐 124

第7章画面剪辑 131

7.1绝对原则 131

7.2从洗印厂到剪辑室 131

7.3首、尾牵引片 134

7.4建立剪辑日志 137

7.5浪漫传说的危险 140

7.6备选镜头的力量 140

7.7林德·塞尔斯（LeanderSales） 141

7.8马克·戈德布拉特（MarkGoldblatt），美国电影剪辑工会（ACE） 142

7.9节约成本和损失惨重的失策 143

7.10米莉·摩尔（MillieMoore），美国电影剪辑工会（A.C.E.） 144

7.11非线性处理问题 146

7.12声音和画面剪辑师 147

7.13霍华德·史密斯（HowardSmith），美国电影剪辑工会（A.C.E.） 150

7.14一系列的转机 153

7.15触摸它——给它生命 155

7.16寻找剪辑生涯的突破口 156

7.17更多的有色人种技师 158

第8章临时混录和试映：来自客观的批评 159

8.1试映（TestScreening） 159

8.2临时混录（TempDubs） 161

第9章拉片：为了声音和音乐 164

91评估同期声轨 165

9.2优先去掉临时音乐和临时音效 166

9.3“拉片”之后 166

9.4精确的笔录：一份具有法律效应的纸质物证 167

9.5总监们的圣经 167

9.6拉片讨论会的敏感因素 169

9.7可能会有什么新发现 170

第10章音效采录：充满趣味和冒险的过程 172

10.1音效采录（CustomRecording）的冒险性 176

10.2为什么要用专业的音效采录师 178

10.3声音剪辑师采录自己需要的音效素材 181

10.4分析剧本的重要性 200

10.5使用5.1方式进行现场录音 202

10.6为成功的录音做好准备 204

第11章声音资料库：声音王国的管理者 206

11.1“搜索”的革命 206

11.2从光学声迹到磁片 207

11.3组织一套快速搜索素材的系统 210

11.4安全保存 211

11.5音频文件的基本“清理”（CleaningUp） 216

11.6复杂的信号处理过程 217

11.7音频文件协议 224

11.8多轨处理技术 225

11.9多媒介同步混合处理 226

11.10音效目录数据库 229

11.11传统的目录数据库 234

11.12将我们的声音资料库升级到96kHz/24bit 236

第12章声音设计：神话与现实 237

12.1“大声音”（TheBigSound） 239

12.2美国式声音设计 240

12.3你也在制作特殊音效吗 241

12.4有关声音设计的错误信息 242

12.5设计与混浊之间的区别 247

12.6是什么让爆炸听上去更猛烈 256

12.7细微之处见功夫 257

12.8真实性与娱乐性 257

12.9“临场化”（Worldizing）的声音 260

12.10沃尔特·默奇和临场化 261

12.11音效 261

12.12《神秘人》（MysteryMen） 262

12.13展望 263

12.14《龙出生天》（Daylight）中的临场化 264

12.15最后的建议 265

第13章声音剪辑：同步-同步，切碎-切碎 266

13.1声音剪辑团队的构成 268

13.2战略制定 274

13.3使用哪种工作方式做准备工作 281

第14章声音剪辑：超低预算的对策 305

14.1你要遭受“你并不知道有什么东西你不知道”的苦 306

14.2声音方面的建议 307

14.3同期录音对策 308

14.4声音剪辑对策 314

14.5剪辑师与混录师角色融合的演变 318

14.6想法要伟大——剪辑要谨慎 322

14.7保持谨慎——保持节俭 323

14.8重新思考创意的连续性 325

14.9别忘了国际声轨 328

14.10案例：解决超低预算影片中的声音制作问题 328

14.11总结 331

第15章对白剪辑师：被好莱坞忽视的英雄们 332

15.1后期制作前的质量控制 333

15.2对白剪辑策略 333

15.3对白镜头单和EDL表（剪辑表） 334

15.4自动组合：OMF或逐段匹配同步 337

15.5把原始素材的对白重新翻录到磁片上 339

15.6对白声轨的摆放策略 341

第16章ADR配音与循环配音：让口形保持同步 351

16.1ADR配音 353

16.2谨慎恰当地使用语言 360

16.3提示配音台词 363

16.4ADR录音棚：工作团队 373

16.5循环配音技术的回归 378

16.6ADR剪辑技巧 385

第17章拟音：脚步、小道具和衣服摩擦的声音艺术 387

17.1杰克·弗雷（JackFoley） 387

17.2现代拟音 390

17.3非常实用的凹坑 393

17.4电视打破了声音的藩篱 406

17.5观察工作中的拟音棚 408

17.6拟音提示单 410

17.7拟音剪辑 417

17.8该来的都会来 424

第18章非线性数字工作站 425

18.1实践中的原则 426

18.2非线性剪辑的各种软件 427

18.3井井有条的计算机桌面 430

18.4硬盘管理 430

第19章作曲家：是声音的合作者还是声音的破坏者 444

19.1电影作曲的挑战 445

19.2提前确定好作曲家 447

19.3基本技巧 448

19.4巴索·伯里多斯（BasilPoledouris） 449

19.5作曲中的哲学 452

19.6音乐剪辑 455

19.7敏锐的观察力 457

19.8影响创作效率的类似问题 457

19.9与海外销售相关的因素 458

第20章混录棚——预混与终混 460

20.1混录（Re-Recording） 461

20.2设备机柜 463

20.3混录师（TheMixers） 466

20.4预混的流程 469

20.5调音台前的新指挥官 472

20.6谁才是混录的真正操控者 474

20.7应该遵守的礼节和规章制度 475

20.8混录母带（PrintMastering） 476

第21章新兴的技术：声音修复以及上色 483

21.1从5.1到6.1以及更高 483

21.2质量控制游戏 486

21.3全浸式体验所带来的机遇 487

21.4音频修复 489

21.5上色：一个来自内部的有偏见的观点（这一节的内容全部由传奇电影公司的巴里·B·桑德鲁博士提供） 495

21.6决定在你手中 508

第22章传统的NagraIV-S开盘录音机（模拟） 509

22.1实用的Nagra专业录音机 509

22.2电池供电 511

22.3主要组成部分 513

22.4音频技术检修 535

第23章数字硬盘录音机——NagraV 537

23.1NagraV录音机 537

23.2硬盘录音（Direct-to-DiskRecording） 538

23.3输出和输入 541

23.4时码接口（TimeCodeConnector） 542

23.5前置面板 544

23.6走带控制系统 548

23.7菜单面板 549

术语表 552

关于能够互动的DVD光盘 566

中英文词汇对照表 571

译者后记 597