影视学科资料汇评 影视基础理论编PDF电子书下载

上编 基础概念 3

一、电影的本质 3

（一）关于前电影 3

1.“视觉暂留”原理 3

2.活动电影放映机 3

3.“诡盘” 4

（二）什么是电影 4

1.克拉考尔“物质现实复原” 4

2.电影本体论 5

3.中国“影戏观” 6

4.第七艺术宣言 14

5.奥伯豪森宣言 15

二、电影的形式 16

1.乔治·梅里埃的戏剧电影 16

2.格里菲斯“最后一分钟营救” 16

3.库里肖夫效应 17

4.蒙太奇 17

5.理性蒙太奇 19

6.杂耍蒙太奇 19

7.平行蒙太奇 20

8.交叉蒙太奇 20

9.镜头 21

10.长镜头 22

11.景别 22

12.景深 23

13.声画对位 23

14.声画同步 23

15.声音与音响 23

16.场面调度 25

17.叠化 27

18.上镜头性 28

19.淡入淡出 30

20.电影文学剧本 30

21.分镜头剧本 31

22.导演 31

23.明星制度 31

24.第一电影符号学 32

25.第二电影符号学 36

三、电影的内容 40

1.类型电影 40

2.作者电影 49

3.法国新浪潮电影 50

4.左岸派电影 51

5.法国诗意现实主义电影 52

6.意大利新现实主义电影 54

7.布赖顿学派 60

8.英国纪录电影运动 60

9.欧洲先锋派电影 64

10.纯电影 68

11.电影眼睛派 68

12.传统电影 75

13.现代电影 75

14.新好莱坞电影 76

15.黑色电影 77

16.女性主义电影 78

17.商业电影 79

18.艺术电影 79

19.表现主义电影 80

20.室内剧电影 80

21.社会主义现实主义电影 81

22.思想电影 82

23.诗电影 83

24.地下电影 83

25.政治电影 85

26.真实电影 85

27.经典叙事 86

28.写实主义电影 87

29.酷儿电影 87

30.左翼电影 92

31.国防电影 93

32.散文电影 93

33.软性电影与硬性电影 94

34.主旋律电影 97

35.香港“新浪潮” 100

36.台湾“健康写实主义” 101

37.台湾新电影 102

四、电视与传播 104

1.什么是电视 104

2.电视剧 107

3.电视小品、短剧 111

4.电视连续剧 112

5.电视系列剧 112

6.电视节目形态 113

7.电视电影 114

8.数字电影 117

9.音乐电视 117

10.电视文学 118

11.电视散文 119

12.电视诗 120

13.电视小说 121

14.电视报告文学 121

15.电视戏曲 121

16.电视文艺专题片 122

17.电视综艺节目及综艺栏目 123

18.电视谈话类节目 124

19.电视游戏类节目 125

20.电视纪录片 127

21.电视文献艺术片 127

22.电视文本 128

23.文本期待 129

24.解说词 129

25.节目主持人 130

26.新媒体 131

27.传播 132

28.传播障碍与传播隔阂 132

29.信息社会 132

30.传播符号与意义 133

31.象征行为 133

32.象征性互动理论 134

33.象征性社会互动 134

34.传播过程 134

35.模式 135

36.拉斯韦尔程式 135

37.香农—韦弗数学模式 135

38.循环模式 136

39.大众传播过程模式 136

40.德弗勒互动过程模式 136

41.赖利夫妇的系统模式 137

42.马莱兹克的系统模式 137

43.大众传播过程图式 138

44.社会传播总过程理论 138

45.人内传播 139

46.米德的“主我与客我”理论 139

47.布鲁默的“自我互动”理论 140

48.内省式思考 140

49.人际传播 141

50.“镜中我” 141

51.群体意识与群体规范 141

52.集合行为 142

53.群体暗示与群体感染 142

54.大众传播 142

55.拉斯韦尔的“三功能说” 143

56.赖特的“四功能说” 143

57.信息环境 143

58.极权主义制度下的媒介规范理论 144

59.自由主义媒介规范理论 144

60.社会责任理论 145

61.民主参与理论 145

62.社会主义传播制度及其媒介规范理论 145

63.发展中国家的传播制度及媒介规范理论 146

64.“电视人”和“容器人” 146

65.电子乌托邦思想 147

66.“把关人”理论 147

67.大众 148

68.受众 148

69.政治既有倾向假说 148

70.受众即市场 149

71.传播效果 149

72.“子弹论” 150

73.有限效果论 150

74.意见领袖 151

75.“议程设置功能”理论 151

76.“沉默的螺旋”理论 151

77.“培养”理论 152

78.“知沟”理论与“上限效果”假说 153

79.国际传播和全球传播 155

80.信息主权和文化帝国主义 155

下编 基础史论 159

第一部分 西方电影史论 159

一、电影的诞生——摄影师与魔术师的争斗 159

（一）法国早期电影 159

1.第一个拍摄电影的人——卢米埃尔兄弟 159

2.电影魔术师——乔治·梅里埃 161

（二）艺术电影、喜剧片和侦探片的特点和风格 164

1.艺术电影 164

2.喜剧片和侦探片 166

二、电影成为艺术 168

（一）鲍特和《火车大劫案》 168

（二）天才的格里菲斯 171

（三）喜剧大师 179

1.塞纳特 180

2.卓别林 181

3.基顿、劳埃德和朗东 183

三、先锋派电影运动——天才的吃语 185

（一）先锋派电影的美学特征评析 185

（二）先锋派电影的流派特点 188

1.隐喻的印象主义 189

2.扭曲的表现主义 190

3.纯粹的抽象主义 193

4.夸张的超现实主义 194

四、法国诗意现实主义电影（1930—1945） 197

（一）源起——评法国印象派电影 197

（二）电影史学家评价法国诗意现实主义 200

五、苏联蒙太奇学派 208

（一）早期的电影实验 209

（二）爱森斯坦和他的创作 210

（三）普多夫金 214

（四）杜甫仁科 217

六、好莱坞的游戏规则 219

（一）旧好莱坞类型片的风格特点评析 219

1.喜剧片 219

2.西部片 220

3.恐怖片 222

4.传记片 222

5.强盗片 223

（二）在好莱坞的外国电影工作者眼中的“梦幻工厂” 224

1.刘别谦来到好莱坞 224

2.北欧人来到好莱坞 225

3.茂瑙来到好莱坞 225

（三）好莱坞的辉煌时代 226

1.美国有声时代电影的发展 226

2.好莱坞的制片厂制度（1930—1945） 227

3.辉煌时期的重要导演及其作品风格特点分析 230

4.古典好莱坞时代的终结 232

七、纪录电影四大学派 234

（一）维尔托夫的电影眼睛派风格评析 235

（二）费拉哈迪与《北方的纳努克》 236

（三）格里尔逊与英国纪录电影学派 239

1.布赖顿学派的起源 239

2.纪录电影运动 239

（四）伊文斯的纪录片风格评析——诗意的现实主义 240

八、战后电影理论的发展 242

（一）安德烈·巴赞及其电影理论和主张 242

1.摄影影像本体论 242

2.电影起源心理学 243

3.电影语言进化观 243

（二）巴赞的场面调度理论对蒙太奇理论的批评 244

（三）其他电影理论家及其电影主张介绍 244

1.齐格弗里德·克拉考尔 244

2.让·米特里 245

（四）评价与分析巴赞的电影理论和蒙太奇理论 246

（五）对巴赞电影理论的批评 246

九、意大利新现实主义电影 247

（一）新现实主义电影产生的历史背景 248

（二）新现实主义的主要作者及其作品评析 250

1.罗伯托·罗西里尼 250

2.维多里奥·德·西卡 252

3.维斯康蒂 253

4.德·桑蒂斯 254

（三）新现实主义美学特征评析 255

1.“还我普通人” 256

2.把摄影机扛到大街上 256

3.长镜头的运用 257

4.结构形式 257

（四）新现实主义运动的衰落与继承 257

十、现代主义电影 259

（一）米开朗基罗·安东尼奥尼——将生活诗意地放大 260

（二）费得里科·费里尼——永远孩子般的好奇 264

（三）英格玛·伯格曼——沉重的思想者 268

十一、法国电影新浪潮及其之后 274

（一）评论法国电影新浪潮产生的背景 274

（二）新浪潮的导演及其作品介绍与评论 276

1.让·吕克·戈达尔——永不卸甲的革命者 276

2.弗朗索瓦·特吕弗——温和的电影作者 279

3.克劳德·夏布罗尔——第一个“弄潮儿” 280

（三）新浪潮美学特征和艺术特点评析 281

（四）法国电影左岸派风格特点评析 282

1.阿伦·雷乃 283

2.玛格丽特·杜拉斯 285

3.阿伦·罗伯-格里叶 285

（五）辨析新浪潮与左岸派的区别 286

十二、新德国电影运动 288

（一）新德国电影运动的背景及奥伯豪森宣言 288

（二）新德国电影运动的四位导演 290

1.新德国电影的“四肢”——福尔科·斯隆多夫 290

2.新德国电影的“意志”——维尔纳·赫尔措格 292

3.新德国电影的“眼睛”——维姆·文德斯 293

4.新德国电影的“心脏”——赖纳·维尔纳·法斯宾德 295

（三）新德国电影的衰落及流变 297

十三、新好莱坞电影 298

（一）美国好莱坞电影的衰落 298

1.制片厂制度的解体 298

2.电视的竞争 299

3.受众群的变化 299

4.社会政治、文化的变化 299

5.欧洲电影的影响 300

（二）新好莱坞电影的艺术特点 300

（三）新好莱坞的代表作者及其作品 301

（四）好莱坞体制之外——美国独立电影运动 305

1.独立电影的发展与特点 305

2.独立电影的代表人物及其作品 306

十四、女性主义电影运动 309

（一）女性主义电影理论的发展与主张 309

（二）女性主义电影的实践与作品 309

十五、英国纪录电影运动 311

（一）英国纪录电影运动兴起的背景 311

（二）英国纪录电影的美学主张 313

（三）英国纪录电影的代表作者及其作品特点 314

（四）英国纪录电影的结束时间及其影响 315

十六、苏联电影的辉煌——政治电影 317

（一）苏联社会主义现实主义电影——什么是社会现实 317

（二）20世纪50年代至60年代苏联电影创作题材的风格和内容 318

1.军事战争题材——回归普通人生活 318

2.“思想电影”的艺术成就 320

（三）20世纪70年代至80年代的苏联电影创作 322

1.军事题材 322

2.政治题材 323

3.生产题材 323

4.道德题材 323

（四）解体时期的苏联电影 325

十七、众说纷纭的其他电影 327

（一）波兰电影的激情与冷静 327

1.波兰精神——安德热伊·瓦伊达 327

2.人生就像水中刀——罗曼·波兰斯基 329

3.电影是灵魂的食粮——克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 331

（二）丹麦电影——DOGMA95与“十戒” 331

（三）西班牙电影——梦境与现实的纠缠 332

（四）希腊电影——流淌在血液中的史诗般的内敛 336

（五）南斯拉夫的精灵国宝——库斯图里卡 337

十八、亚洲其他国家的电影 338

（一）日呈亚洲霸主之态的韩国电影 338

1.20世纪80年代后逐渐腾飞的韩国电影 338

2.韩国国产电影繁荣对振兴中国电影产业的启示 340

（二）生生不息的伊朗电影 342

（三）日本电影 346

1.日本电影的崛起与战前发展概况 346

2.日本电影战后的复兴与繁荣 348

3.20世纪60年代日本电影新浪潮 349

十九、当代电视文化专题分析 357

（一）近年来美剧在中国的跨文化传播的特殊现象分析 357

（二）韩剧在亚洲盛行的探讨 359

1.韩国政府文化立国的商业策划是韩国电视剧传播现象的动力源 359

2.制作精良 360

3.时代性与传统并存 360

4.韩剧中不可忽略的消费意识 361

（三）电视谈话节目核心要素分析——主持人文化影响力 361

（四）从综艺节目的发展看全民娱乐 363

第二部分 中国电影史论 367

一、中国电影的诞生与初步发展 367

（一）中国电影初创时期的探索 367

（二）神怪武侠片的创作热潮 369

（三）明星影片公司的经营策略分析 371

1.经营人才策略 372

2.树立明星招牌 372

3.打造宣传平台 372

（四）郑正秋和张石川的创作分析 373

（五）“影戏观”影响下的文人电影特色 377

二、战争时期的中国电影（20世纪30年代到1949年） 379

（一）以电影文化运动为中心的30年代电影 379

1.左翼电影运动探究 379

2.软性电影论的讨论 383

（二）八年抗战时期的中国电影 385

1.抗战时期电影发展概述 385

2.抗战电影的评价 389

3.20世纪30年代优秀电影人评析 390

（三）战后电影的发展 392

1.昆仑影社和文华的电影创作比较 393

2.20世纪三四十年代中国电影里的现实主义与意大利新现实主义的比较 395

3.中国电影的经典制造 397

三、新中国“17年”电影曲折中发展 409

（一）新时期中国电影概述 409

1.新中国成立初期第一次发展（1949—1951） 409

2.第二个创作期（1953—1957） 410

3.第三次创作高峰（1958—1959） 411

4.第四个（未能形成的）电影创作新高潮 411

（二）第三代导演的创作特征 412

1.水华——七部电影一首诗 413

2.其他主要导演风格论述 414

（三）关于谢晋电影的讨论 417

（四）“17年”中国电影的得与失 421

四、新时期中国电影的再探索 424

（一）概述 424

（二）第四代电影人的政治反思与艺术探求 426

1.第四代导演——在夹缝中探索奋斗 426

2.第四代电影人的创作 427

3.第四代导演的艺术探求 429

4.众说谢飞——谢飞电影分析 432

（三）第五代从《黄土地》开始的艺术突变与分化 434

1.第五代的诞生和他们的创作 434

2.第五代导演风格综述 436

3.张艺谋电影的争论 438

4.文人陈凯歌 440

（四）第六代导演的独立电影运动——个体写作 441

1.第六代导演的诞生 441

2.第六代导演创作特色 442

3.第六代和第五代电影创作特色比较 445

4.体制外的作者电影 447

5.体制内创作 452

6.新主流电影创作 454

五、21世纪中国电影的全球化时期 457

（一）冯小刚贺岁片市场成功的社会、文化分析 457

1.冯小刚电影的商业性 457

2.小人物的大精神 458

3.冯小刚电影的大众性与后现代性 459

（二）国产商业大片的讨论——《卧虎藏龙》引发的英雄现象和商业浪潮 459

（三）主旋律电影和主流电影的讨论 463

六、港台电影 466

（一）传统中求突破的台湾电影 466

1.台湾电影概述 466

2.台湾电影总评 468

（二）“回归”中的香港电影 479

1.香港电影发展概述 479

2.张彻、胡金铨的新派武侠片 481

3.李小龙真功夫片与电影的中国精神 483

4.影响深远的香港电影新浪潮 484

5.香港电影的两种特质 487

6.“九七”回归后香港电影发展中的问题思考 488