漫画素描技法从入门到精通 1 基础篇PDF电子书下载

序章 1

所有漫画风格都源于变形 1

给照片中的自己做一个漫画造型 2

服装是漫画人物的另一层肌肤 4

夸张身体局部带来的视觉冲击力 6

第1章准备好就开始画吧 7

01各种类型漫画的介绍 8

按照读者对象及风格划分 8

按照题材划分 9

02选择最适合自己使用的工具 10

最简单的传统工具组合 10

工具在使用过程中的一些小窍门 14

数码绘制的优势与劣势 16

03漫画角色的绘制现场 17

结构图为人体绘制打下基础 17

人物的外形塑造是创意的关键 18

清理草稿线条并进行细节刻画 20

第2章人物头像的绘制 23

01运用十字基准线绘制脸部轮廓 24

绘制脸型通用的法则 24

刻画年幼型人物适合的圆形脸 25

塑造美型角色通用的尖脸 27

绘制反派或配角常用的方形脸 29

02五官各个部分的塑造 30

五官的比例和位置 30

五官的刻画重点在“眉眼” 31

鼻子是表现面部立体感的关键 33

如何表现嘴巴的功能性 34

如何表现耳朵的真实感 36

03发型提高人物的辨识度 37

绘制头发从发际线和发旋开始 37

散开的头发 38

扎起来的头发 42

不同发色的表现 44

女性卷发的绘制 46

塑造动感的头发 47

设计富有性格的发型 49

Q版角色的发型 51

04设计一个完整的头像 52

从十字线开始绘制 52

添加人物的五官和发型轮廓 52

刻画细节 53

添加局部阴影 55

05面部的多角度变化 56

水平视角不同侧面的表现 56

高低视角下人物的面部表现 58

侧面与视角的排列组合 60

06使人物活起来的表情绘制 62

表情绘制的注意事项 62

如何绘制积极的表情 63

如何绘制消极的表情 66

不同角色的各种表情 69

Q版表情的夸张表现 71

第3章了解人体先从比例开始 73

01什么是人体的头身比 74

真实人物的头身比 74

漫画中常用的人体比例 75

02使用头身圈准确绘制人物的头身比 77

使用头身圈画人体的方法 77

同一个人物头身比的变化 78

03不同人物头身比例的刻画 80

从幼儿到老年的头身比变化 80

利用头身比塑造人物的高矮 82

从正常比例到Q版比例的变形 83

第4章绘制人物的全身像 85

01人体各部分的刻画 86

人体骨骼和肌肉分布 86

颈部和肩部的构造与刻画 87

胸部的表现 91

腰部与臀部的刻画 94

绘制有魅力的后背 97

手臂和手的构造与刻画 99

腿部和脚的构造与刻画 103

Q版角色手脚的变形 106

02绘制准确的人体主要靠3条线 107

中心线是保持人体平衡感的命脉 107

耻骨线是决定人体比例的关键 108

肋线体现人体的存在感 109

03设计一个完美的裸身像 110

从中心线开始绘制 110

设计人物的五官和发型 112

04身体不同侧面和视角的表现 116

水平视角下不同侧面的表现 116

高低视角下人物的身体表现 119

Q版角色的身体多角度表现 123

05 4种体型的绘制方法 124

如何绘制身材匀称的角色 124

试着绘制肌肉型大块头 126

肥胖体型的刻画 127

瘦骨嶙峋的体态刻画 128

第5章人体动态基础 129

01人体的运动原理 130

人体各部分的运动规律 130

动态线是画好流畅动作的关键 134

要动感就要“扭”起来 135

02绘制经典的上半身动作 138

绘制弯曲的上身动作 138

绘制回眸的动作 140

绘制抬臂的动作 142

03腿的动态表现 144

行走与奔跑时腿脚的动态 144

坐下时腿部的变形 146

如何表现踢腿动作的张力 148

04情绪的身体表现 150

表现疼痛时身体的蜷曲状态 150

表现开心时的跳跃状态 153

表现悠闲时身体的放松状态 156

表现愤怒的备战状态 158

05生活中的动作表现 159

日常起居中的动作 159

体育动作 163

校园和职场中的相关动作 167

休闲娱乐的动作 171

06Q版人物的动态夸张 173

第6章绘制服装和道具 175

01根据剪裁掌握服装的基本画法 176

决定上衣真实感的4条线 176

画好裤子要把握的4条线 182

02学习绘制服装的褶皱和造型 184

褶皱的形成和绘制方法 184

宽松型服装的绘制 186

紧身型服装的绘制 188

Q版服装的变形与省略 190

03漫画中几种经典服装造型的绘制 192

绘制不同造型的现代服装 192

各类古典服装的设计 197

科幻服装的创意 200

04绘制道具的通用法则 202

任何道具都是几何体的组合 202

道具的质感表现 204

使用道具增添人物的魅力 205

第7章给人物搭建一个场景 213

01通过透视提升画面的真实感 214

运用一点透视法增强画面的纵深感 214

运用两点透视法增加画面的空间感 216

运用三点透视法加强物体的压迫感 218

02合理使用照片绘制街道 220

03根据透视法则绘制建筑物 224

规则建筑物的绘制方法 224

不规则建筑物的绘制方法 226

04自然物的描绘 228

山、石的绘制技巧 228

河流的绘制方法 229

风云闪电的绘制方法 230

如何表现大自然的植物 231

05各种动物的描绘 232

动物的基本造型 232

动物的动态表现 233

动物与人的组合绘制 234

06尝试绘制不一样的背景 235

写实背景的表现 235

使用抽象背景表现情绪 237

Q版背景的表现 239

第8章漫画后期处理的技巧 241

01漫画线条的把握与处理 242

勾线的技巧 242

各种线条反映出的物体质感 244

通过排线增强画面细节 245

集中线和流线的制作 246

02线稿完成后的修图工作 249

涂黑 249

修正与修白 250

03选择合适的网点纸增强画面效果 253

使用网点表现物体的光影 253

贴网点的基本流程 255

刮网技巧 257

网点纸的重叠 259

04完成之前的最后一步——文字处理 260

对话框的意义与制作 260

如何添加对话文字 262

音效文字的变形处理 263

第9章尝试画一张完整的单幅漫画 265

01单幅漫画常见的几种构图 266

认识黄金律 266

增强画面稳定感的三角形构图 267

具有流动感的S形构图 268

给人完整感的圆形构图 269

其他构图方式 270

02多人组合的单幅漫画绘制 272

两人组合 272

多人组合 273

03单幅漫画的完整绘制过程 274

在设计之初根据头脑中的印象做涂鸦 274

结合之前所学绘制完美草图 275

整理草图后制作线稿 276

运用后期处理知识制作完成效果 277

04制一幅版单幅漫画 280

第10章色彩是另一种表现 283

01色彩基础 284

02上色需要的工具及使用 286

传统上色工具 286

计算机上色工具和软件 288

Photoshop上色的基础运用 289

03上色的实例 291

可爱的Q版猫女 291