世界戏剧艺术的欣赏 世界戏剧史PDF电子书下载

译者的话 17

第一篇 基本问题 25

第一章 剧场艺术的鑑赏 25

艺术是什么？ 28

艺术的价值问题 33

第二章 观众与批评家 35

观众为什么上剧院？ 35

经济支持与剧院经营 37

观众的期望与演出的内容 38

观众的实体存在 39

善用观众反应 40

批评家 41

批评的意义与目的 42

批评的主要问题 43

第三章 戏剧的结构、形式与风格 47

戏剧行动的结构方式 49

情节 51

人物与人物造型 56

思想 59

对话 62

景观 65

戏剧的形式 66

风格 75

第二篇 过去的戏剧 93

第四章 古希腊的戏剧 93

戏剧演出之肇始 93

希腊戏剧之滥觞 94

西元前第五世纪 96

希腊的戏剧演出 99

戴欧尼色斯剧场 101

演员 104

服装 105

歌队、音乐与舞蹈 106

「伊狄帕斯王」 108

撒特剧 118

喜剧 119

「云」 121

后期的希腊戏剧 126

第五章 罗马戏剧及其演出 129

罗马节庆 130

普罗特斯与泰伦斯时代的剧场与舞台 131

服装与面具 132

喜剧作家 133

罗马喜剧之传统 134

「麦纳克米」 135

其他罗马戏剧 138

罗马帝国的剧场建筑 142

罗马戏剧之终 143

第六章 中世纪之戏剧及其演出 145

教堂内的戏剧 145

戏剧之移出教堂 148

舞台技术 149

影响中世纪戏剧的定型思想 152

经典剧 153

十五世纪英国连环剧的上演 154

「第二个牧羊人剧」 156

与希腊剧场及伊丽莎白剧场之比较 160

其他宗教剧形式 161

世俗剧的形式 163

衰微与过渡 166

第七章 西班牙与伊丽莎白时代的英国 167

职业剧团的出现 167

伊丽莎白时代戏剧发展所承受之影响 169

莎士比亚以前的主要剧作家 171

伊丽莎白时代剧院的构造 172

灯光与服装 179

演出团体 180

莎士比亚 182

「李尔王」 183

与莎翁同时代的剧作家及莎翁的后继者 192

宫廷面具舞 195

剧场的关闭 197

黄金时代的西班牙剧场与戏剧 197

第八章 义大利的文艺复兴 201

背景 201

文艺复兴时期的义大利戏剧 203

幕间剧与歌剧 204

义大利舞台的发展经过 205

义大利戏院的主要特色 210

艺术喜剧 215

第九章 法国古典主义 219

一六〇〇年至一六二五年间的法国剧场 219

一六二五年至五〇年间法国剧场的变革 221

新古典主义的基本原则 223

高乃怡与拉辛 227

「菲德拉」 229

一六五〇年至七五年间法国的戏剧演出 232

莫里哀 235

「塔图弗」 236

莫里哀去世之后 241

第十章 十八世纪 245

英国 245

剧院构造 246

布景 247

演员 248

剧作家 252

感伤剧 255

民谣歌剧、模拟嘲讽与哑剧 257

葛史密与谢雷登 259

「丑闻学校」 260

法国 266

义大利 272

北欧与东欧 275

美国 277

德国 278

第十一章 十九世纪的剧场和戏剧 283

浪漫主义 283

浪漫主义的主要剧作家 286

「浮士德」 292

通俗剧 297

「黑奴吁天录」 300

十九世纪剧场中的主要趋势 307

戏目剧团 307

观众 310

舞台 311

演员 315

剧作家 317

第十二章 东方的剧场 319

印度的剧场与戏剧 319

印尼的皮影戏 326

中国的剧场与戏剧 328

日本的剧场与戏剧 334

东方剧场在西方的影响 347

第三篇 现代剧场 417

第十三章 写实主义与自然主义 417

写实主义的兴起背景 417

剧场中的写实主义 419

「野鸭」 423

英国 429

俄国 431

自然主义 434

导演的崛起 436

欧洲的独立剧潮 438

制宜主义或艺术的写实主义之发展 441

美国 443

二十世纪的写实主义 446

第十四章 对写实主义的反抗：象征主义、表现主义，及史诗剧场 447

象征主义 447

「柏来亚斯与梅里善德」 449

象征主义剧场 454

艾匹亚及克雷格 456

表现主义 461

表现主义剧作家 462

「漫漫长日」 465

表现主义的式微及其后来的影响 471

社会行动剧场 472

俄国的剧场与梅耶赫 473

布莱克特与史诗剧场 476

「四川的好女人」 480

有关的形式 486

第十五章 二次大战后的剧场 489

修正后的写实主义 489

当代的写实主义剧作家 490

「推销员之死」 492

持续的传统 497

歌舞剧 499

「窈窕淑女」 502

电影和电视 509

荒谬剧场 510

荒谬主义者的先驱 511

「椅子」 517

相关的剧作家 520

亚陶与总体剧场 521

战后布莱克特派的戏剧 523

改变传统格式的尝试 526

目前的情况 528

第四篇 美国现代的剧场艺术 561

第十六章 剧作家与演出者 561

剧作家的工作方式 561

演出者 566

经理人 570

第十七章 导演 573

了解与诠释剧本 574

导演与设计人 577

挑选演员 578

排练演员 581

导演的工具 582

排演剧本 592

特殊问题 597

导演的雇用 598

导演及其助理 599

第十八章 演员 603

演员的训练和工具 604

创造角色 611

演员的雇用 620

第十九章 布景设计人 625

布景设计的目的 625

设计的因素 627

设计的原则 631

工作程序和计划 634

基本的布景单元 637

组合布景 640

布景上色 641

组合布景和移动布景 643

布景装饰、道具和家俱 647

技术排演、彩排、正式演出 648

雇用设计人 649

设计人的助理和帮手 650

建筑与戏剧演出 652

第二十章 服装设计人 659

服装设计的目的 659

服装设计的因素 661

设计的原则 664

工作的过程与计划 666

执行计划 668

服装排演、彩排、公演 671

服装设计人的雇用 672

服装设计人的助手 672

服装与演员 674

化装 675

第二十一章 灯光设计人 681

舞台灯光的功能 681

控制灯光的因素 683

设计的原则 685

工作的过程 686

灯光设计图与用具使用次序表 688

照明用具、附件、操纵总机 691

排演与正式演出 700

灯光设计人的雇用 701

灯光设计人的助手 702

音响 703

综合媒体演出 708

第二十二章 音乐与舞蹈 709

戏剧中的音乐类型 709

作曲家 710

指挥者 712

管弦乐团团员 713

歌手 714

合唱队 714

舞蹈 715

戏剧舞蹈的类型与运用 716

舞蹈的因素 717

舞蹈者的训练 719

编舞者 719

舞蹈者 722

第二十三章 戏剧业 725

戏剧工作人员的训练 725

业余的戏剧工作 727

学术性的剧场 727

儿童剧场 728

中学生剧场 730

学院与大学里的大学生剧场 730

研究生剧场 731

社会剧场 732

股份剧团 733

纽约市外的职业剧团 735

纽约市内的职业剧团 736

特别的工作机会 739

附跋 740