时装设计造型PDF电子书下载

目 1

录 1

前言 1

●基础理论篇 1

一．时装设计概念 1

1．设计特点 1

2．设计种类 2

1．设计师的创新观念和超前意识 3

二．设计师素养 3

2．设计师的灵感来源 4

3．设计师的个性表现 4

4．设计师的美学修养 4

5．设计师的自我设计和自我想象 5

三．设计师与消费者 6

1．服装的消费群体 6

2．服装的消费年龄 6

3．服装的模仿 7

1．比例 1 7

1．服装的衣着原则 8

四．设计的整体意识 8

2．服装的市场观念 9

3．服装的穿着效应 10

●造型原理篇 11

一．设计构思 11

1．怀古构思 11

2．联想构思 11

3．适应构思 12

4．扩散构思 13

4．转移法 14

6．夸张法 14

5．变异法 14

二．设计方法 14

3．自然摹仿法 14

2．拆解组合法 14

1．加减法 14

三．形式美法则 16

3．均衡 17

2．对称 17

4．节奏 18

5．疏密 19

6．对比 19

7．调和 20

8．重点 21

四．视错觉 22

1．错视的种类 22

2．应用设计 23

1．点 25

●造型方法篇 25

一．造型基本要素 25

2．线 26

3．面 27

4．体 28

二．廓形造型 30

1．x型 30

4．O型 31

3．T型 31

2．H型 31

5．A型 32

6．Y型 32

三．局部造型 34

1．领 34

2．袖 35

3．袋 37

5．摆 39

4．门襟 39

6．省道与分割 41

四．分类造型 43

1．男装 43

2．女装 44

3．童装 44

4．系列服装 45

●色彩运用篇 47

一．色彩基础 47

1．色彩的基本知识 47

2．常用色彩术语 49

1．色相对比 50

2．明度对比 50

二．色彩对比和调和 50

3．纯度对比 51

4．综合对比 51

5．色彩调和 52

1．服装色彩美原理 53

2．服装配色美常用手法 53

三．色彩美原理 53

3．服装配色的组合效果 54

4．服装常用色彩 56

四．色彩的整体性 58

1．服装色彩与面料 58

2．服装色彩与肤色 59

3．服装色彩与环境 59

4．服装色彩与款式 59

1．色彩的感情与联想 61

2．色彩的视错觉 61

五．色彩心理与功能 61

3．色彩的象征与喜好 62

六．流行色 63

1．流行色的产生 63

2．流行色的运用 63

●材料应用篇 65

一．材料分类和属性 65

1．纺织纤维 65

2．皮毛 66

3．特殊材料 67

二．面料应用 68

●饰品配套篇 70

一．饰品选择 70

1．选择原则 70

2．配套方法 70

二．饰品造型 73

1．首饰 73

2．包袋 73

5．手套、袜 74

4．鞋、帽 74

3．巾带 74

●设计效果篇 76

一．基本概念 76

1．表现特征 76

2．学习方法 76

3．绘画工具 76

二．人体画法 78

1．人体比例 78

2．人体动态画法 85

三．时装表现方法 90

1．着装步骤 90

2．局部画法 93

四．衣料质感表现 94

1．质感表现 94

2．花纹表现 94

3．衣纹线条 94

1．脸部省略 97

2．身体省略 97

五．省略与变形 97

3．衣纹省略 99

4．发型省略 99

六．常用表现技法 101

1．线条表现 101

2．块面表现 102

3．线和面组合 103

4．单色表现 104

5．钢笔、铅笔 105

7．水彩画 106

6．麦克笔、油画棒 106

8．水粉画 107

9．色纸 108

10．剪贴画 108

11．电脑绘画 110

12．综合表现 110

七、服装款式平面图和裁剪图 111

1．款式平面图 112

2．裁剪图 112